“爆款”制造机

　　程序员和创意人才共同构成了爱奇艺的创新力量。

　　暑期历来是各家卫视台争抢观众群、冲击收视率的重要档期，重拳利器是全民娱乐的大众音乐选秀节目。不过，这一情况在今年发生了改变。

　　8月26日，第十期《中国有嘻哈》播出后，以超过20亿次的播放量、41.4亿次的微博话题阅读量成为今夏当仁不让的现象级超级网综。更为重要的是，作为中国首个主打嘻哈文化的音乐节目，使嘻哈这种亚文化以一种始料未及的速度和影响力在国内扩散，节目出品方爱奇艺也因此受到各方关注。

　　翻开爱奇艺过往的成绩单，其“爆款制造机”的身份或许可以追溯到2014年冬季开播的《奇葩说》。这档同样首开题材先河的辩论选秀节目，至今在豆瓣上被评为“近年来国内节目制作高水准的代表之一”。

　　而在承担着视频网站导流重任的自制剧一端，艺恩咨询数据显示，2016年播放量前十的网剧中，爱奇艺贡献了包括第一名《老九门》在内的共4部作品。近期的口碑担当则是灵奇探案题材、主打电影级质感的网剧《河神》，豆瓣评分8.4。

　　爱奇艺首席内容官王晓晖告诉《21CBR》记者：“公司每天都在研究，面向年轻人的内容应该怎么创新。”

　　爱奇艺内部鼓励中青年团队创新容错的企业文化，是推动自制内容“精品化”的重要创新力量。大笔资金投入运作的背后，是什么机制在维持着一架爆款制造机的运转？

　　撬动大众

　　《中国有嘻哈》称得上是一次品类选择和制作理念上的“升级换代”。

　　《中国有嘻哈》项目组将提案发给爱奇艺CEO龚宇时，龚宇问，是否年轻人喜欢的，是否有爆品潜质，总导演车澈都回答“是”。龚宇又问，明年能否回收成本。车澈说：“我尽量。”五分钟内，龚宇拍板。

　　车澈在采访中表示，公司的信任让他有allin的勇气，《中国有嘻哈》是他做得最惶恐的一档节目，无论是节目的形式体裁还是实际制作的推进，完全跨出了自己以前的经验范畴。

　　在顶住了网友不解吴亦凡担任评委、被淘汰地下嘻哈选手diss（disrespect的简写，意为“不尊重、轻视”）的初期压力后，节目凭借在专业性和娱乐性的平衡兼顾，开始赢得口碑和流量，比如颇受好评、有助观众理解嘻哈元素的术语字幕。

　　另一难题则是如何把握节目面向大众传播时的尺度和调性。除了原一线卫视制作团队对审片要求的天然敏感性，节目组还找来了通晓少数民族和各地方言的第三方外脑负责“把歌听一遍”，确保歌词“干净”，符合“青春、阳光、正能量”的平台要求。总制片人陈伟如此阐述节目组“刨根问底的精神”：“如果这个词我不知道是什么意思，我是不会让它过的。”

　　王晓晖认为，《中国有嘻哈》的成功属于“供给创造需求”。通过找到一个年轻向、具备市场成熟条件的亚文化点，挖掘文化背后的社会意义和价值倾向，最终创造出新的大众需求，“现在所有的综艺都在唱情歌，嘻哈文化的背后则是年轻人的独立意识”。

　　从内容制作层面来看，实则是两个方向的探索——个性化需求的大众化表达，以及大众化需求的个性化表达。

　　小众题材撬动大众市场的另一个典型，是以民国天津水患开场的悬疑探险剧《河神》，在不具备知名IP和大牌加持的情况下，爱奇艺找来了由知名导演、监制陈国富领衔的工夫影业，上线之初就贴上了“电影级品质”的标签。不过，这并非平台方与影视制作“正规军”的首度合作，2016年热播的校园青春网剧《最好的我们》，就特意采用了电影《绣春刀》的主摄影。

　　在网剧制作进入成熟期、题材红利日渐消失的形势下，视频网站的生存之道在于提升自制内容品质，走精品化路线。2014年，爱奇艺首先提出“超级网剧”的概念，王晓晖表示，要在内容上真正取得突破，必须根据互联网环境来倒推制作和播出模式，比如控制单集时长、对标电影级品质，以及类似美剧的桥段设计等。

　　无论是挖掘、创造年轻人的需求点，还是在自制内容精品化的道路上狂飙突进，中青年团队在爱奇艺的平台演进中发挥着重要的创新力量，“他们是新一代的网络原住民，对于互联网的认识，尤其是网剧的创新，有着自己的独到见解，并且勇于打破既定规则。”王晓晖说。

　　文理基因

　　龚宇拥有清华大学自动化专业博士学位，曾经为了公司联合出品的《花千骨》啃下几十万字的网文原著。如果从创始人身上追根溯源，爱奇艺就是一家兼具文理基因的公司。龚宇在今年6月也提出公司愿景，“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”。

　　龚宇认为，头部内容的马太效应将会愈加明显，同时小众内容的长尾效应也更有空间，视频行业马上要进入为大量优选内容付费的时代。

　　那么，如何在每一个细分领域挑选出头部内容？技术团队和采买部门共同开发了基于海量数据的流量预测系统。除了收集业务部门下达采买决策的经验特征，系统后期又不断优化，将社交网络热度、票房数据等变量纳入模型中。目前，系统对于版权剧提前360天的流量预测准确度能够达到85%。

　　“剧本医生”则负责对自制剧的源头——剧本IP的采买进行前期“诊断”。爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹告诉《21CBR》记者，这支由4-5名编剧、小说家组成的小团队每周完成制片人推荐的5-6个项目评估，从大方向上对剧本给出意见和判断，其余时间则通过与作者圈保持连接，阅读市面上的文学作品，了解行业动态。戴莹对“剧本医生”们采用放养式管理，并不强行规定出勤，“任何的艺术创作都不是圈养出来的，需要给予一定的自由空间。”

　　程序员和创意人才共同构成了这家公司的创新力量。

　　2014年，技术团队开始研发名为“video in”的视频动态广告植入技术，能够在后期处理时将广告植入到已经拍摄完成的视频场景中，延长平台的广告售卖周期。不过，该技术方案对拍摄期间的植入点、植入实物的位置光源有一定要求。技术负责人李典、戴莹和两名制片人，以及销售部对接人隔三差五就聚在一起探讨技术落地。年底，“video in”将首次在《废柴兄弟2》完成客户售卖和应用。

　　这也可以解释爱奇艺走自制内容精品化路线的商业逻辑：要让用户为内容付费，首先要提供优质内容；同时，平台把控性强的自制内容又在生命周期内具备灵活的造血能力。王晓晖介绍，未来平台在版权购买和平台自制方面都将加大投入，不过都只针对头部内容，“少而精”。

　　曾制作过《最好的我们》、《废柴兄弟》系列的戴莹表示，下半年，《无证之罪》、《最好的我们》第二季将陆续上线，“从整个影视剧市场来看，一年只能出几部（爆品）。但只要内容上有创新，内部就有试错空间。”

　　本刊记者 沈玉姗