华滋自在浑厚得——小赏汤洪贵山水画

　　当代中国画家汤洪贵作品赏析

　　百年以来，我们对中国画的认识，陷入了一个明显的误区，就是我们割裂了唐宋以前，把元代以降阴柔化倾向的文人逸格画风认为是中国画的传统，把以笔精墨妙、玄远幽静为指归的文人画奉为唯一的经典，曾经的“石体坚凝，杂木丰茂”的壮美画风往往被排斥，一味追求典雅玄远缺失了壮美浑厚，二者似乎难以并存。直到黄宾虹的出现，从理论到实践上，推出了阳刚与娴静、浑厚与典雅兼容的“浑厚华滋”。这对当代艺术家进行审美多样性的探索，带来了一定的启示。

　　统观汤洪贵画作，特别是近期写生，显而易见他对浑厚华滋的风格的崇尚与追求。其实浑厚与华滋，当属于壮美与优雅两种迥异的画风，无所谓孰优孰劣，但很多画家在实践中，却往往会出现一个问题，要么浑厚有余流于粗野，要么华滋流于浅薄，这在当代画坛不乏印证。

　　从这个角度来看汤洪贵山水画的追求（可能是自觉，也可能是潜意识的），便有了一种特别的意味。尺幅之中的山川万象，首先逼人而来的是压迫式的浑厚感，但这种感觉并未流于闷塞、粗野，而是一种浑然的通达和润泽，温润娴静而不凄迷琐碎。那么，这种浑厚中洋溢的华滋感又从何而来？无疑，是他选择适合自我心性的积墨叠染的笔墨语言。

　　汤洪贵的作品，有时候也让我们感悟到一种久违的厚重与苍茫。他长于写生，首先为作品获取了亲切的生动，但他明晰写生的精神内核，敢于抛弃不利于表达心性的自然元素，把控大格局，以积墨叠染手法统控空间关系，这与厚重的笔墨恰恰形成了黑白灰的阶梯关系，既通透而又不失充满灵性的自由。画中山川，在笔墨的统照下万物皆有象，但又归于浑然之中，造成意象的凝聚，意境的升腾。也许正是那份用情的率意，人格自然汇入了山川的精神，自然就凸显为纵情豪迈的真山水、真气格，作者的自然观、世界观以及博大的精神气度，自由地摆脱尺幅的局限洋溢而出。

　　在这种自然的态势下，传统画论中的尚骨气、重韵势等美感特质在他作品中就有了不自觉的不同的体现。可以看出，他是在以造化自然为参照，把中国画的力度结构和情态结构糅合一起，以功侔造化、见素抱璞之态，把凝重浑厚与华滋温文和谐起来，试图在重新解读传统、走入造化的过程中，获得自我的再生。

　　汤洪贵深明传统积淀的文化符号的意义，及其所蕴含的信息。故而其作远观山体坚凝、气象万千，显然取法于北宋山水画的写实造境；近看“干枯浓淡随之，疏密有无任之”，有元人墨韵。在看似传统的点、线、墨、色中，融入了个人的审美情感与体验，他用一种当代人的聪明与心性给予这种传统理法以新的诠释，乍看有古人的影子，但只要细加审视，你自会发现，他笔下的山水已经注入了自己的审美表现，凝结了自己的笔墨和情感。在山川的表现上，达到了当代语境下的形与神的和谐统一，尽管画面弥漫出古意，却不乏现代的解构。他在现实的山水中，用当代人的思维，印证着古人的智慧，于是，面对自然山川，便产生了新的觉识、新的认知，而他的画中的古意，则被他赋予了一种新的生命的气息。

　　黄宾虹曾总结说，北宋人画，积千百遍而成，虚实兼到，故能浑厚华滋。浑厚，其实是指作品气息及笔墨上的一种醇厚、浑圆，一种朴实的崇高美。在定格汤洪贵山水画作的“浑厚”特质后，再来品读他的作品，会发现笔墨浑厚之中洋溢着润泽的华滋。

　　艺术是游离于客观之上的心象表达，而这种表达与传递，是一种视觉语言转换重组解构的艺术行为，以期捕捉山川物象的精神来获取自我释放与宣泄，画家选择的笔墨语言，与自然与自我的有序无序碰撞，在抵达精神内核后，自然能建树起自己的艺术原点。汤洪贵正是把自己的艺术基因根植于自然山川，定格于浑厚之中探求华滋，探研着更加契合的个性笔墨语言，无疑也有了自我风格的初现。

　　广州高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长 李琰

　　2017年9月26日于我心斋

　　汤洪贵

　　广东台山人，现移居美国，1990年毕业肇庆学院美术系，2017年结业于清华大学美术学院书画艺术专项课题高级研修班，2017年参加第二届广东中国画写生创作高研名师班暨当代岭南艺术名家太行山写生行活动。现为广东省环境艺术设计协会理事，江门市设计师协会理事，国际品牌与设计委员会江门区副会长。

　　主要展览：

　　2016年，作品《上川大洲湾遗址》获江门市美术家协会“五邑天花，画里家园”优秀奖并被江门美术馆收藏。

　　2017年，作品《青绿山水印记》、《当年月》入选广东省第十四届美术书法摄影作品联展。

　　2017年，文心静远——莫肇生清华美院山水画研修班结业展。

　　2017年，作品入选江门首届中国画展。

　　2017年，不期而遇——汤洪贵中国画作品展。

　　2017年，在路上——台山七友绘画精品展。

　　2018年，偶得——汤洪贵写生作品展

　　2018年，回家——岭南画派港澳台及海外画家画展。