安徒生的一生本身就是一个童话故事，他将很多的不可能变为了可能，今天的艺术家更是让他的可能变成不可思议的炫酷。
只给孩子讲人间美好的童话，是虚幻，不真实，讲太多丑恶面也是不负责任。不朽的童话都是哲理，有生命有人性，让人们从童年起就开始感受人生的不易，以及永恒的对美好的追求。
安徒生是童话大师，他善意的一生，给了这个世界很多思考和启蒙。因为是丹麦的重要名片，所以这个凉爽的国家每年8月都要举行一年一度的“安徒生艺术节”，2017年时的举办地是安徒生故乡欧登塞，口号是“Anything can happen”。当时一场集结戏剧、舞蹈、3D动画与音乐的神奇表演《安徒生的童话人生》首次亮相，在欧洲引起不小反响。安徒生的一生本身就是一个童话故事，他将很多的不可能变为了可能。今年暑期，这部充满着魔法感的多媒体舞台剧来到中国，在西安、广州、上海、北京等多个城市巡演，在亲子圈里也引发出了很多个解读角度的话题。
《安徒生的童话人生》巡演到西安时，宣传方取名《安徒生童话故事集》，也很贴切——演出讲述了安徒生最具代表性的六个故事，《夜莺》、《笨蛋汉斯》、《皇帝的新衣》、《豌豆公主》、《卖火柴的小女孩》和《丑小鸭》。
作为最感性的思想家，安徒生距离最伟大的悲剧与最伟大的喜剧都如此接近。有宣传机构称这次演出是“丹麦有史以来从未有过的视觉魔法帝国”，可见其弥漫全现场的黑科技，给观众带来多少兴奋感。
整场演出贯穿现代科技，制作方创造了很多演绎电影、电视节目及戏剧的独特方式，呈现出3D视觉效果。通过多倍投影技术创造出形状奇特的立体光雕，从而在舞台上产生了“人生外维度”的画面和令人惊艳的视幻错觉。实物形态是为了实现投影效果而专门设计的，4台投影机覆盖舞台形成立体组合投影。全剧90分钟都有动画配合，从而创造出极为自然真实的幻境。大胆的视觉特效，再配合超大声轨以及逼真音效，带来了震撼的舞台效果。
Steen Koerner工作室担任此次的制作团队，这部剧的导演就是著名的Steen Koerner，他以对经典作品的创新诠释而闻名，在过去的15 年里创作了许多成功的戏剧作品。其中街舞版的《胡桃夹子》因其具有开创性获得了鲁梅特奖、丹麦最佳文化艺术奖和街舞文化终身成就奖，并在瑞典、英国、法国、奥地利、日本和智利等多个国家巡演过。
此外，Steen Koerner还是著名的舞蹈编导，团队在他的带领下，参与过许多电影和电视制作以及装置艺术项目。此次舞台剧与Steen Koerner合作的丹麦Nordisk Film 电影公司已有100 多年的历史，是世界上历史最悠久的电影公司之一。它们将电影与戏剧结合，创造了一种全新的演出形式。《柏林时报》称它是“神奇并且令人震惊的影像透视”。
Steen Koerner出生于1968年，他从安徒生身上看到了自己内心的渴望，渴望去交流，渴望表达他眼中的世界——生命、疼痛、快乐，渴望给观众更强烈的感受。通过为观众创造的内容让他们更清楚地感受到，安徒生传递给大家的声音是永恒的，每个人都可以在故事中看到自己的影子。
安徒生的扮演者Nikolaj Lie Kaas，用安徒生的口吻讲述整个故事。他因在《绿色的屠夫中》的荒诞滑稽角色而被人熟知，并且曾在《天使与恶魔》中与汤姆·汉克斯有颇具国际水准的对手戏。
本次演出由三位作曲家联手打造。Jesper Mechlenburg 创作音乐独白和音乐喜剧背景声；Yo Akim负责增加一些特定的年轻观众可以识别的节奏和敲击，从而将他们和舞台联系起来，使得现代感贯穿整个演出；Bent Fabricius-Bjerre打造优雅的音调以改善豌豆公主和那无所不能的王子之间的故事。
来自8个国家的十多位艺术家参与了《安徒生的童话人生》制作，同时演出还无缝融合了古典芭蕾、现代舞、机械舞、街舞、嘻哈、马戏、杂技、秋千、独轮车、动画等各种形式，被官方的丹麦文化网誉为“不朽童话与新魔法的碰撞”。
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