张晓东：画室里的球场
- 来源:小康
- 关键字:张晓东,画家,高尔夫
- 发布时间:2011-10-27 11:14
打过全世界大部分的经典球场之后，张晓东发现自己最喜欢的球场依然是他第一次下场打球的美国波士顿那个不知名公共球场，因为在那之后，他把球场搬到画室，也明晰了手中的“杆”该挥向何方。
Introduction
1967年生于辽宁省兴城，1984年应征入伍，1986-1988年就读于解放军艺术学院美术系，1988年退役，同年考入中央民族大学美术系，1992年毕业获学士学位。1996年赴美多次举办个展，2005年获得美国波洛克·卡斯纳艺术奖，随即回国，现定居北京。出版有《今日艺术家--张晓东》。
高尔夫基本资料
球龄：11年
差点：10
最好成绩：鸿华 82杆 （金T）
海口观澜湖十号场 80杆
白色条纹衬衫散在牛仔裤外，一副黑边眼镜礼貌地架在鼻梁上，44岁的张晓东，学究式的逊志时敏和艺术家的桀骜不驯交织在一起。
年轻时的张晓东以散漫扬名，留长发、上课迟到、是班上最自我的学生。他很难想象自己在一个公司里和一个团队合作会是什么样，“大概七点钟集合，八点钟还没起床吧，好在后来做了画家，爱上了高尔夫，又一直坚持到今天。”张晓东说。
如今张晓东的生活钟摆，一头是画室，一头是球场。不画画的时候，他在球场上。他发现，“打球和画画一样，画不好画、打不好球时，谁都不能埋怨，承担责任的永远只有你自己。”
球场画家的梦想
上学的第一堂课，老师让同学们说梦想，有人想当科学家、有人想当医生，有人说要保家卫国，张晓东想了想，这个不错，他站起，“我想当兵。”18岁，他真的去部队当了兵。
在部队他一直坚持画画，部队的领导发现他有这方面天分，鼓励他报考专业的艺术院校，没想到，1986年，他考到了解放军艺术学院。
上学的时候，画家刘大为是他的老师，刘大为一直鼓励他画速写，经常把自己的画放在教室里让学生临摹。那个时候，张晓东希望自己成为刘大为。
毕业时，他有一个美国梦，画画的人都想看绘画作品的原作，他想要去美国。1996年，他真的去了美国。
在美国生活的那段时间，他住在波士顿附近一个人口很少的大学城，一向喜欢热闹的张晓东很不适应。加上那段时间，他的画怎么也画不好。他到高尔夫球场打球散心。张晓东发现，“有的时候你真的是打不好，打不好的时候，越是自暴自弃，就会越差。唯一的办法就是等待和忍耐，然后默默地坚持，这样总会遇到始料不及的转机。”
就这样，高尔夫成了他的精神支柱。在波士顿大学城的那段日子，刚出来的老虎势头正旺，他开始疯狂追老虎。老虎打到哪儿，他就追到哪儿。看到老虎赢了球，他比谁都高兴。他想，这么难以置信的球都能进洞，自己也有希望。
张晓东记得那次是在波士顿附近的一个公共球场，因为距离住的地方近，他经常光顾。开球时他打出了一个漂亮的挥杆。这是他第一次看到“完全都对”的挥杆在球场上划出的完美弧线。他停下来，定睛在眼前的这片景象里，他突然发现原来自己每天都来的球场，居然这么美：在几个工整沙坑的点缀下，脚下的绿色一直扑向远方连绵不绝的山峦……一个画家的直觉告诉他，他应该把感受到的这种美，用自己的情感表达在画纸上，从那个时候开始，张晓东开始坚持画他见到的美丽球场。
回国之后，他想要开拓高尔夫画派，“在国外，这种画派已经相当成熟了，很多画球场的画家一直住在球场，一辈子不画别的，只画球场，但是国内这方面还基本没有。”
从反传统到膜拜古典
在中国学习国画期间，正是张晓东最叛逆的时期。年轻、激进、想要表现自我，他觉得，自己从小到大一直学的这些传统的东西并不是最好的，他希望自己能够打破传统，在绘画的艺术领域有所创新。
到了美国，他受到美国前卫艺术思潮的影响。劳森伯的装置艺术、德库宁的抽象表现还有怀斯的写实作品，他都想模仿。各种想法交织、碰撞在一起--他画过很写实的风景、很抽象的石头、很当代的色彩。
如今回想起来，他庆幸自己有过一段那样的时期。“如果一个画家在什么都画过之后，找到自己最想要画的，就是一件非常幸运的事。”
他在美国大都会博物馆发现了非常优秀的中国古典艺术作品，“我在中国的时候，经常逛故宫，故宫的画一直是那几张，很少更换；出了国之后才发现，其实中国真正好的绘画作品都在国外，特别是欧洲。”他感到了对中国古典艺术作品从未有过的骄傲。
他开始重新理解和思考中国的传统艺术，“我发现美国也非常喜欢中国古典艺术，因为我们中国的传统艺术从一开始就是一种意象，西方艺术表现的是一种宗教、科学，它是要再现一个自然景观或者物体，把它画像，中国强调的是一种意象，就是艺术家要把情感赋予这个物体。”
2005年，张晓东获得了美国波洛克·卡斯纳艺术奖金，在全球的画家中脱颖而出。拿着这笔钱，他开始重走具有中国古典艺术符号的城市，“在江南的一些小镇，感受被古代文人付与情感的山树。”有一次，他挑战自己画三棵树，两棵画得一模一样，“因为从来没有见到过有人这么画，我就是想看看自己能不能把它完成。”
现在张晓东用西方的抽象和写实两种风格来重新诠释中国传统的山水作品，这是他除了高尔夫之外的另一项创作重点。“我希望能够用一种全新的方式来表现中国文人的情怀，成功和失败并不重要，它的开创性可能更有意义”。
涤荡心灵的高尔夫
在美国留学的那段时间，张晓东住在波士顿附近的一个小城，小城人很少，搞艺术的人很容易聚在一起。当地最大的一个画廊老板威廉姆斯喜欢约张晓东一起打高尔夫，有时，他们较量的筹码是一顿晚餐、一次下场费用或者是拎包小费。
圣诞节前夕，威廉姆斯为了妻子的圣诞礼物忧心忡忡，正好这天，他约了张晓东一起下场。看到迎面走来的张晓东，他突然灵机一动，“咱们今天正式地来场比赛，如果我赢了，我希望去挑一张你的画，送给我妻子做圣诞礼物；如果你赢了，只要是我画廊里展出的作品，你可以任意选一张。”张晓东笑着答应。
有意思的是，整场球下来，他们的成绩始终不分伯仲。最后的一个球洞难度很大，威廉姆斯打到树林里，张晓东落水，最后成绩还是持平。
第二天，张晓东接到威廉姆斯的电话，威廉姆斯告诉他，最后打到树林的那个球，自己的球杆还是碰到球了，当时可能没感觉到，但是回家仔细一想，还是碰到了。为此，威廉姆斯整夜没睡好，自己的这一生从来没做过什么不诚实的事，这件事让他彻夜难安，他请张晓东去自己的画廊挑画。
张晓东记忆犹新，“我挺感动的，真的体现高尔夫的精神，就是要诚实。因为当时没有人看到，只有我们两个人打球，但当他觉得自己似乎有一点点不诚实的时候，心里会不安。”
画遍最美球场
画不好的时候，他的球也很难打出好成绩，“就像当我们要做一件事情的时候，你很自信，就真的能做好。画画和打球也是这样，今天画了一张特棒的画，我的想法都画出来，我如果打球，也不会差到哪去。”
把自己打过的美丽球场都画下来，对于张晓东来说意义非凡，“一幅画是一个时间的遗址，定格在你面前的，是你感受到的独特的美，当你把它表达出来的时候，就是一个画家最幸福的时刻。”
从北美到欧洲，从大洋洲到亚洲，张晓东打过了上百个球场，但是他觉得自己见过最美的球场，还是他第一次下场，在波士顿郊外的那个公共球场，“那个球场没什么名气，非常便宜，但是品质并不差。”在那里，高尔夫陪他度过了生命中最难忘的悲喜。
张晓东用西方油画的写实风格继续描绘着触动他心灵的球场，他的画室成了另外一个球场，画笔成了球杆，色彩成了一道道划过球场的弧线。生活中阳光明媚时，他的球场绚丽缤纷，乌云来袭，球场坚韧的草坪依旧迎风舞蹈。
张晓东还在继续打着球，画着画，毕竟，还有很多球场在等着他。
公益是我人生的另一板块
《小康·财智》：除了画画和打球，您还做了很多公益事业，最近一次是哪一个呢？
张晓东：我刚刚参加了中信银行组织的“贵宾客户重走长征路”的活动。在参观途中看到贵州赤水第三小学还没有操场，所以我们回来之后计划为孩子们修建一个操场，现在可能那个操场已经建得差不多了。我觉得一个画家除了画画，回报社会的另一种方式就是尽自己力所能及，让需要帮助的人得到帮助。
《小康·财智》：在2010年嘉德举办的“为了海地--中国油画及雕塑慈善拍卖会”中，您以90万元人民币拍下蔡国强的油画《游山》，成为全场单幅捐献善款最高者，也算为海地民众重建家园贡献了自己的一份爱心。后来您接受采访的时候说，觉得这幅画拍到这个价位应该算“便宜”？
张晓东：是有两个因素。第一这是一个善事，另一个是你喜欢这个画。其实我倒没有特别考虑到这个作品的经济价值。我觉得这幅作品是跟我相通的，他是用火药爆炸成一个山，因为我也画山，我就想自己留下来。我觉得蔡国强是一个非常优秀的艺术家，他在国外很多大的美术馆做过展览。他的作品的艺术性非常高，他使用中国的火药，我喜欢中国传统的东西，火药也是一个传统的中国元素，所以我挺喜欢他的作品。他的画几千万的都有。
《小康·财智》：与其他很多球友不同，打高尔夫还是您艺术创作灵感的来源，您会怎样通过绘画艺术去诠释它？
张晓东：我回国先画了一些表现中国传统山水风景的油画，目的就是重新感受、发现、创造中国艺术中特有的意境，从而运用到高尔夫的油画创作中去。我认为高尔夫绘画不仅仅是对球场景物进行简单的描述，更是通过对风景的创作表现出一种画家理想中的意境。景物只是载体，是创作的情感修养表现欲望的载体。当我们见到美时，总会有创作的冲动，我的高尔夫绘画首先满足了创作者的精神需要，然后才是它的公众性。绘画的核心意义是来自画家内省和探索，而非外部世界。我希望每个人看到我的作品时有不同的感受，唤起内心深层次情感的波动。
采写/《小康·财智》记者 晁珊珊 摄影/王甜
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Introduction
1967年生于辽宁省兴城，1984年应征入伍，1986-1988年就读于解放军艺术学院美术系，1988年退役，同年考入中央民族大学美术系，1992年毕业获学士学位。1996年赴美多次举办个展，2005年获得美国波洛克·卡斯纳艺术奖，随即回国，现定居北京。出版有《今日艺术家--张晓东》。
高尔夫基本资料
球龄：11年
差点：10
最好成绩：鸿华 82杆 （金T）
海口观澜湖十号场 80杆
白色条纹衬衫散在牛仔裤外，一副黑边眼镜礼貌地架在鼻梁上，44岁的张晓东，学究式的逊志时敏和艺术家的桀骜不驯交织在一起。
年轻时的张晓东以散漫扬名，留长发、上课迟到、是班上最自我的学生。他很难想象自己在一个公司里和一个团队合作会是什么样，“大概七点钟集合，八点钟还没起床吧，好在后来做了画家，爱上了高尔夫，又一直坚持到今天。”张晓东说。
如今张晓东的生活钟摆，一头是画室，一头是球场。不画画的时候，他在球场上。他发现，“打球和画画一样，画不好画、打不好球时，谁都不能埋怨，承担责任的永远只有你自己。”
球场画家的梦想
上学的第一堂课，老师让同学们说梦想，有人想当科学家、有人想当医生，有人说要保家卫国，张晓东想了想，这个不错，他站起，“我想当兵。”18岁，他真的去部队当了兵。
在部队他一直坚持画画，部队的领导发现他有这方面天分，鼓励他报考专业的艺术院校，没想到，1986年，他考到了解放军艺术学院。
上学的时候，画家刘大为是他的老师，刘大为一直鼓励他画速写，经常把自己的画放在教室里让学生临摹。那个时候，张晓东希望自己成为刘大为。
毕业时，他有一个美国梦，画画的人都想看绘画作品的原作，他想要去美国。1996年，他真的去了美国。
在美国生活的那段时间，他住在波士顿附近一个人口很少的大学城，一向喜欢热闹的张晓东很不适应。加上那段时间，他的画怎么也画不好。他到高尔夫球场打球散心。张晓东发现，“有的时候你真的是打不好，打不好的时候，越是自暴自弃，就会越差。唯一的办法就是等待和忍耐，然后默默地坚持，这样总会遇到始料不及的转机。”
就这样，高尔夫成了他的精神支柱。在波士顿大学城的那段日子，刚出来的老虎势头正旺，他开始疯狂追老虎。老虎打到哪儿，他就追到哪儿。看到老虎赢了球，他比谁都高兴。他想，这么难以置信的球都能进洞，自己也有希望。
张晓东记得那次是在波士顿附近的一个公共球场，因为距离住的地方近，他经常光顾。开球时他打出了一个漂亮的挥杆。这是他第一次看到“完全都对”的挥杆在球场上划出的完美弧线。他停下来，定睛在眼前的这片景象里，他突然发现原来自己每天都来的球场，居然这么美：在几个工整沙坑的点缀下，脚下的绿色一直扑向远方连绵不绝的山峦……一个画家的直觉告诉他，他应该把感受到的这种美，用自己的情感表达在画纸上，从那个时候开始，张晓东开始坚持画他见到的美丽球场。
回国之后，他想要开拓高尔夫画派，“在国外，这种画派已经相当成熟了，很多画球场的画家一直住在球场，一辈子不画别的，只画球场，但是国内这方面还基本没有。”
从反传统到膜拜古典
在中国学习国画期间，正是张晓东最叛逆的时期。年轻、激进、想要表现自我，他觉得，自己从小到大一直学的这些传统的东西并不是最好的，他希望自己能够打破传统，在绘画的艺术领域有所创新。
到了美国，他受到美国前卫艺术思潮的影响。劳森伯的装置艺术、德库宁的抽象表现还有怀斯的写实作品，他都想模仿。各种想法交织、碰撞在一起--他画过很写实的风景、很抽象的石头、很当代的色彩。
如今回想起来，他庆幸自己有过一段那样的时期。“如果一个画家在什么都画过之后，找到自己最想要画的，就是一件非常幸运的事。”
他在美国大都会博物馆发现了非常优秀的中国古典艺术作品，“我在中国的时候，经常逛故宫，故宫的画一直是那几张，很少更换；出了国之后才发现，其实中国真正好的绘画作品都在国外，特别是欧洲。”他感到了对中国古典艺术作品从未有过的骄傲。
他开始重新理解和思考中国的传统艺术，“我发现美国也非常喜欢中国古典艺术，因为我们中国的传统艺术从一开始就是一种意象，西方艺术表现的是一种宗教、科学，它是要再现一个自然景观或者物体，把它画像，中国强调的是一种意象，就是艺术家要把情感赋予这个物体。”
2005年，张晓东获得了美国波洛克·卡斯纳艺术奖金，在全球的画家中脱颖而出。拿着这笔钱，他开始重走具有中国古典艺术符号的城市，“在江南的一些小镇，感受被古代文人付与情感的山树。”有一次，他挑战自己画三棵树，两棵画得一模一样，“因为从来没有见到过有人这么画，我就是想看看自己能不能把它完成。”
现在张晓东用西方的抽象和写实两种风格来重新诠释中国传统的山水作品，这是他除了高尔夫之外的另一项创作重点。“我希望能够用一种全新的方式来表现中国文人的情怀，成功和失败并不重要，它的开创性可能更有意义”。
涤荡心灵的高尔夫
在美国留学的那段时间，张晓东住在波士顿附近的一个小城，小城人很少，搞艺术的人很容易聚在一起。当地最大的一个画廊老板威廉姆斯喜欢约张晓东一起打高尔夫，有时，他们较量的筹码是一顿晚餐、一次下场费用或者是拎包小费。
圣诞节前夕，威廉姆斯为了妻子的圣诞礼物忧心忡忡，正好这天，他约了张晓东一起下场。看到迎面走来的张晓东，他突然灵机一动，“咱们今天正式地来场比赛，如果我赢了，我希望去挑一张你的画，送给我妻子做圣诞礼物；如果你赢了，只要是我画廊里展出的作品，你可以任意选一张。”张晓东笑着答应。
有意思的是，整场球下来，他们的成绩始终不分伯仲。最后的一个球洞难度很大，威廉姆斯打到树林里，张晓东落水，最后成绩还是持平。
第二天，张晓东接到威廉姆斯的电话，威廉姆斯告诉他，最后打到树林的那个球，自己的球杆还是碰到球了，当时可能没感觉到，但是回家仔细一想，还是碰到了。为此，威廉姆斯整夜没睡好，自己的这一生从来没做过什么不诚实的事，这件事让他彻夜难安，他请张晓东去自己的画廊挑画。
张晓东记忆犹新，“我挺感动的，真的体现高尔夫的精神，就是要诚实。因为当时没有人看到，只有我们两个人打球，但当他觉得自己似乎有一点点不诚实的时候，心里会不安。”
画遍最美球场
画不好的时候，他的球也很难打出好成绩，“就像当我们要做一件事情的时候，你很自信，就真的能做好。画画和打球也是这样，今天画了一张特棒的画，我的想法都画出来，我如果打球，也不会差到哪去。”
把自己打过的美丽球场都画下来，对于张晓东来说意义非凡，“一幅画是一个时间的遗址，定格在你面前的，是你感受到的独特的美，当你把它表达出来的时候，就是一个画家最幸福的时刻。”
从北美到欧洲，从大洋洲到亚洲，张晓东打过了上百个球场，但是他觉得自己见过最美的球场，还是他第一次下场，在波士顿郊外的那个公共球场，“那个球场没什么名气，非常便宜，但是品质并不差。”在那里，高尔夫陪他度过了生命中最难忘的悲喜。
张晓东用西方油画的写实风格继续描绘着触动他心灵的球场，他的画室成了另外一个球场，画笔成了球杆，色彩成了一道道划过球场的弧线。生活中阳光明媚时，他的球场绚丽缤纷，乌云来袭，球场坚韧的草坪依旧迎风舞蹈。
张晓东还在继续打着球，画着画，毕竟，还有很多球场在等着他。
公益是我人生的另一板块
《小康·财智》：除了画画和打球，您还做了很多公益事业，最近一次是哪一个呢？
张晓东：我刚刚参加了中信银行组织的“贵宾客户重走长征路”的活动。在参观途中看到贵州赤水第三小学还没有操场，所以我们回来之后计划为孩子们修建一个操场，现在可能那个操场已经建得差不多了。我觉得一个画家除了画画，回报社会的另一种方式就是尽自己力所能及，让需要帮助的人得到帮助。
《小康·财智》：在2010年嘉德举办的“为了海地--中国油画及雕塑慈善拍卖会”中，您以90万元人民币拍下蔡国强的油画《游山》，成为全场单幅捐献善款最高者，也算为海地民众重建家园贡献了自己的一份爱心。后来您接受采访的时候说，觉得这幅画拍到这个价位应该算“便宜”？
张晓东：是有两个因素。第一这是一个善事，另一个是你喜欢这个画。其实我倒没有特别考虑到这个作品的经济价值。我觉得这幅作品是跟我相通的，他是用火药爆炸成一个山，因为我也画山，我就想自己留下来。我觉得蔡国强是一个非常优秀的艺术家，他在国外很多大的美术馆做过展览。他的作品的艺术性非常高，他使用中国的火药，我喜欢中国传统的东西，火药也是一个传统的中国元素，所以我挺喜欢他的作品。他的画几千万的都有。
《小康·财智》：与其他很多球友不同，打高尔夫还是您艺术创作灵感的来源，您会怎样通过绘画艺术去诠释它？
张晓东：我回国先画了一些表现中国传统山水风景的油画，目的就是重新感受、发现、创造中国艺术中特有的意境，从而运用到高尔夫的油画创作中去。我认为高尔夫绘画不仅仅是对球场景物进行简单的描述，更是通过对风景的创作表现出一种画家理想中的意境。景物只是载体，是创作的情感修养表现欲望的载体。当我们见到美时，总会有创作的冲动，我的高尔夫绘画首先满足了创作者的精神需要，然后才是它的公众性。绘画的核心意义是来自画家内省和探索，而非外部世界。我希望每个人看到我的作品时有不同的感受，唤起内心深层次情感的波动。
采写/《小康·财智》记者 晁珊珊 摄影/王甜
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