王小慧：跨界艺术之旅

　　骄阳似火，近乎凝固的空气，却丝毫无法阻挡四面八方滚滚而来的人潮。一年一度的上海书展，又一次成为书痴们朝拜的圣地。

　　《投资者报》记者8月19日正午来到位于上海展览馆中央大厅的“王小慧读者见面会”现场，大厅两侧长长的台阶已被手捧图书等待签名的读者完全占领。这位蜚声中外的跨界艺术家此次携新书《东不成西不就 ： 一个国际自由人的跨界对话》以及另两本著作《我的视觉日记：旅德生活二十年青春版》和《打开慕尼黑的秘密：王小慧与吾德市长夫妇对话》与书迷和艺术爱好者面对面交流，给她的广大拥趸送上一顿丰盛的精神大餐。

　　跨界艺术

　　自由人

　　9月9日，王小慧将在上海喜玛拉雅中心无极场举办“花非花 ？ 穿越时空的对话”大型艺术展，繁忙的布展和协调工作使她嗓音沙哑，疲惫不堪。《投资者报》记者日前在布展间隙专访王小慧，一同畅谈跨界艺术的新旅程。

　　王小慧潜心涉足于众多艺术领域，进行跨界以及创新的探索。那么她本人又是如何看待自己的跨界艺术之旅的呢？她告诉《投资者报》：“我和别的艺术家有点不同。别的艺术家大都是油画家只画油画，雕塑家只做雕塑，导演只导戏，舞蹈家只跳舞……而我是学建筑出身，研究生论文写的是室内设计，后来不做建筑师做艺术家，搞摄影、写剧本、拍电影电视、做雕塑装置、做影像、做设计、做新媒体艺术，还做了许多大型艺术活动，所以我说我是跨界艺术家。”

　　在王小慧的眼中，跨界艺术不只是艺术家跨领域跨学科的创作，那古已有之，多才多艺的艺术家在艺术史上层出不穷。“今天我们所说的跨界艺术真正要做的是不同领域、不同学科的碰撞，形成新的艺术形态，给人新的视觉感受与美学体验，这就需要探索，不是想做就能做的，我也是慢慢才悟出其中的道理。”

　　王小慧的跨界艺术风生水起，在业内获得赞誉无数。旅德15年间，她先后出版了《龙的故乡》、《中国建筑(601668，股吧)与园林》等16部个人摄影集和书籍，多次获得各类国际奖项。由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德国电影奖。她还在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展，作品被许多著名机构及私人收藏。2003年她在同济大学创立“王小慧艺术工作场”，2006年创立“同济新媒体艺术国际中心”(TIMAC)，并担任上海国际汽车城安亭新镇(德国城)艺术总监。TIMAC此后成为上海世博会主场馆总设计团队。

　　王小慧曾被德国政府授予“德中友谊奖”，并被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人物之一。她还获得德国BFF荣誉会员称号和“卓越摄影家”、瑞士圣？莫瑞兹大师艺术节之“明星艺术家”、SMG“年度国际摄影家”、南方报业“年度艺术家”、上海“创意产业十大领军人物”等奖项。最近她还被276万网民选为“年度艺术美丽人物”。

　　王小慧告诉本报记者：“的确，我是比较早进行跨界尝试的艺术家。 过去的艺术创作只要自己一个人、一台相机、一支画笔。现在跨界艺术不同了，需要一个团队支持，有各种技术人员，每一个人的工作都影响最后呈现的面貌，可以说是一种集体创作。现在人人都讲”跨界“，但真正的跨界艺术还在孕育中，我希望自己是一个实验者和探索者，而最后的鉴定者是观众。”

　　花非花：轮回和重生

　　而即将面对观众检验的，正是她的“花非花 ？ 穿越时空的对话”艺术展。那么以花为主题，跨界艺术家又将融合怎样的材质，向我们表达一些什么？

　　面对《投资者报》的提问，王小慧回首往昔：“我第一次办以花为主题的展览是九年前，在上海美术馆(微博)。进门左右两个大厅，一个厅是花的摄影作品，另一个厅是五千支莲蓬构成的装置作品”九生“。 我选择莲蓬作为主视觉形象，是因为我喜欢它的象征性和隐含的哲学意味。荷花败去，莲蓬生长，莲蓬枯萎，莲子成熟，而莲子落到水中又孕育出新的生命。这是一个十分美好的循环往复的过程，每一个新生命开始也意味着一个死亡在孕育。一个死亡意味着一个新形式的存在，也是一种生。五千支莲蓬六个礼拜在上海美术馆里，由绿变黑，由嫩变枯，但你不会感到它的生命路程已走完。我后来由莲蓬再创作出许多作品，尤其是”残荷“，赋予观众中国传统书法和禅的意境。没想到我九年后还会在上海举办以花为主题的艺术展。”

　　她透露，今年6月，正大集团总裁戴志康找到她，希望王小慧在喜玛拉雅无极场办个花的展览。“虽然我早已不拍花了，也从来不想重复自己，但我还是心动了。因为这个独特的建筑空间，对我这个建筑师出身的艺术家有着特别的吸引力。做出这个决定的时候我还在欧洲，7月初刚回到上海，我马上就去了喜玛拉雅。那天晚上，无极场没有一个人，我看着工作人员把周边的灯光慢慢关闭，隐隐约约中几十根异形大柱尤如参天大树破土而出，向上生长，我似乎听到大自然的呼吸，听到生命的召唤，这是无极场魔幻般的力量。”

　　“我体会到志康先生为何把这个空间命为”无极场“。混沌之初，天地阴阳交汇，滋生天下万物。日本建筑大师用的清水泥之灰，是太空本色，未经雕琢的朴素之美，渗透着原始的神秘莫测。这是一切生命的土壤。我感到这比当初设计的红色更稳重，更大气，更耐看，也更有分量。我想像中的花就是从这样的土壤里生长出来，它来之原始之初，来之生命之源。花是生命化的花，建筑是自然化的建筑。这将是花与建筑的对话，艺术与生命的对话。Reincarnation of Flowers(花的涅槃)——展览主题油然从我心底涌出，这是生命的重生和轮回。”

　　而中文，王小慧更喜欢用“花非花”。她告诉本报记者，哲学家周国平(微博)在一篇文章里说：“小慧拍出不是植物学的花，不是园艺学的花，总之不是作为物质对象的花。花非花——这是艺术家的一个发现，与哲学家的”道可道，非常道，名可名，非常名“殊同而同归”。

　　“我与周国平对话集也叫《花非花》。我想告诉我的观众，这些展品既是花，又不是花。是什么，每个人都可以有自己的体会和结论。特别是九年前的观众，我很想知道他们今天会怎么看。能与观众对话，是艺术家最大的荣幸。我把展览的副题定为”跨越时空的对话“是因为九年前的展览在我心里一直没有画上句号。”九年前展览的装置作品所用的五千支莲蓬王小慧至今仍珍藏着，朋友们去她的工作室，看到一排排枯莲蓬总觉得惊讶，也赞赏不已。她一直酝酿用这些枯莲蓬重新做个作品，并且与她新做的作品构成一个新的装置，让时空在这里凝聚。

　　“九年前的莲蓬再次成为视觉中心和视觉符号，呈现出新的形态和新的意义。但我这次用了更多新的视觉元素，比如各种形态的玻璃，各种材质的雕塑，各种光源的灯光，包括中国艺术家很少用的霓虹灯，还有音乐音响，三维影像，行为艺术等各种戏剧性元素。做这个展览准备的时间很紧。而且要做的作品又种类繁多，很多东西我又是从来没有做过。其中辛苦可想而知。但是我希望看我展览的人会喜欢我的展览，会认识到一个不同的我。而且也重新去认识一下我对于生与死的一些观念性的思考。”

　　永远在路上

　　王小慧这次在上海书展隆重推出的新书有个颇为新鲜的副标题：一个国际自由人的跨界对话。与之相应，书中也涵盖了她与哲学家周国平、著名主持人杨澜、陈鲁豫、叶蓉、美国媒体人南希以及世博建筑师们等各界精英人士的对话录。国际自由人，这也是一个与她的生活姿态相当吻合的标签。

　　“”国际自由人“的说法其实最初是一位女作家提出的，她叫于是。她写过一篇文章，用这个标题来描述我。后来我母亲觉得这个词非常适合我。母亲还特别写了一封信，分析我这个人有多少北方人的特点，也有多少南方人的特点，又多少受到德国生活环境的影响，以及我在世界上到处跑来跑去这种状态，给我性格上带来的特征等等，最后她觉得用一个”国际自由人“来描述我是比较合适的。”王小慧告诉《投资者报》。

　　另外瑞士著名策展人和评论家瓦尔特凯勒曾经也写过一篇文章，这篇文章的标题叫做“在路上”。他写道：“能设想一下吗？在心理上和现实中给你安全感的家，是在地球上的两个完全不同的地方。也就是说身体和精神总是在行走，总是随时准备出发。这首先是一个精神和心理的挑战。只有那些充满精力，在不断变化的外部世界中从不迷失自己的人才能经受这样的挑战。在别人眼中那些看起来既时尚又令人羡慕的东西 ——国际性、飞来飞去、两个住所等等，仔细想想其实也并不是像他们看起来那么有价值，因为这样一个不断变化的状态的关键词是”不安“、”寻觅“和”运动“。王小慧以她那充满能量的内心来创作，她总是带着一种富有激情的艺术家才具有的热情、力量以及创作欲望在路上不断追寻。”

　　“我觉得这位评论家写得蛮正确。一个国际自由人听上去可能很有意思，而实际上的生活总是在不安之间度过的。对很多人来说可能这样的一个生活状态是不可想象的。大部分的人，更多的是女人，她希望的是一种安全感，一种受呵护的感觉，一种稳定，一种让人心安的生活状态。不过对我来说，这种”永远在路上“的生活状态其实是我自己选择的。而且也对我的艺术创作可能是有益的。至少我觉得这样做可能会使我的心境更舒畅，如果让我一直待在一个地方，或者一直只做同样的事情，我就会失去兴趣，就会觉得没意思，自然也不会激发我的创作激情。而艺术创作一定是需要激情的。至于如果一个学艺术的学生，我会觉得她应该多看看这个世界。一个很闭塞的人，很难做一个大艺术家。至少是在我们这样的时代，恐怕不太像古代那样子。我认为，行万里路胜于读万卷书的。特别是对学艺术的学生而言。当然并不是说不要去读书。”

　　不喜欢重复自己

　　王小慧跨界甚众、见多识广，她并不认为自己深受哪位著名艺术家的影响。“其实对我影响特别大的大家好像并不多。我不是那种特别容易受别人影响的类型的人，更多的是自己在做自己的事情，做了以后，事后有人说你做的东西和某一个画家或者是导演有异曲同工之妙。这是好事还是不好，我且不评价。但这说明至少我不是特别想受别人影响的那种类型。我的艺术创作大部分都是自己由感而发，不得不去创作，如果不创作，就会觉得自己吃不好、睡不好。所以说艺术对我而言，更是一个本能，一种生活必需，一种生活方式。”

　　王小慧告诉《投资者报》，她比较喜欢的艺术家有画坛巨匠康定斯基，还有法国的大建筑师勒柯比易。

　　“首先我欣赏他们一生都在不断的否定自己，不断的创造出全新的东西。我不喜欢自己重复自己的艺术家。文学家我比较喜欢像法国的雨果、奥地利的茨威格等等这样的作家。教育家对我来说可能最重要的就是我自己的亦师亦友这样的朋友，德国的摄影家齐格丽特，还有摄影家托马斯？里特格这两个人。如果没有他们，我也不会下决心走上艺术的路。”

　　艺术注定是一条充满荆棘的道路，“特别是放弃有保证的建筑师的铁饭碗而去做一个自由艺术家。在最初的时候真的不知道下个月的房租是否还能付得起。不过幸运的是，我的房东居然说如果我付不起房租，也可以用作品来顶。当年我还坚持不管自己多拮据，都不去让自己冒出”用作品去换房租“这种想法。现在看看可能有点傻，但是我当时是以此为荣，以此为自豪的。”

　　《投资者报》记者 蔡臻欣