传统收视率统计办法已过时

　　现在传统收视率统计数字给人的感觉就是，有那么一大帮子人突然不爱看电视，而纷纷改成去户外享受新鲜空气了。

　　当下最火的喜剧类剧集主创共聚《好莱坞报道》的圆桌会议，座谈过程轻松又有趣，虽然负责剧集的类型和观众群并不太一致，但他们对于某些问题有相当一致的看法。

　　《好莱坞报道》：尽管有《生活大爆炸》，但今年喜剧收视普遍不如以往，你们认为原因何在？

　　舒尔：观众不是看电视少了，反而是看得更多，只是不一定都在统计收视率那个时间段收看节目，也有了更多收看方式，其实这一点我们已经很明确了。但现在传统收视率统计数字给人的感觉就是，有那么一大帮子人突然不爱看电视，而纷纷改成去户外享受新鲜空气了。这里是美国，同志们，他们当然爱宅在家里看电视！

　　卡纳罕：这一点很重要，人们看电视的方式在改变，如果从宏观来看，这点改变算是新鲜事物，传统收视率统计办法确实已经过时了。

　　舒尔：还有人会等着剧集的前途稳定了才会开始看，谁也不会想看那些没几集就被砍的剧。所以，有人会等上三、四季，然后花一个星期一口气看完80集。

　　《好莱坞报道》：如今的制作公司有没有等待的耐心？当初的《生活大爆炸》也不是一开始就红得发紫，《公园和休憩》也是慢热的剧。

　　舒尔：公司还是对我们很有耐心，这很好，不过我觉得他们也没的选择，总不可能强迫别人在你需要的时间去看电视吧，所以，问题不是他们有没有耐心，而是在如今的现实情况下，如何才能解决问题。

　　赫尔福特：《愤怒管理》无法在Netflix上收看，所以只能看电视重播。我去过我孩子的大学宿舍，他们根本不用电视，全是笔记本电脑，看片都是去Netflix或者iTunes。所以我在拿到头一晚的收视数字时，明白那个数字毫无意义。我知道《杰茜驾到》就是这种情况，在最终一周重播的收视数字出来前，说什么都没意义。可是很多高层还在计较首播的收视数字，当然，数字录像回看的数字不能换算成广告价值也是现实。

　　舒尔：我觉得可以讨论一下快进广告是否更有效果，就算以前咱们看电视，插播广告的时候也不会看，一般会去弄点吃的什么的，听声音等正片回来再坐回来。如果让我给可口可乐打广告，我就直接弄个不断念“可口可乐”30秒的东西，画面就是个罐，就算是快进，可乐罐也会在屏幕上停留8秒左右。

　　《好莱坞报道》：史蒂夫，《大爆炸》的影迷一般都比较喜欢社交网络，你们会不会特别关注他们希望的角色走向？

　　莫拉罗：我会受社交网络的影响，不过我不太在意。要是按各位给我发的推特来演，谢尔顿和潘妮早就结婚生娃了。

　　《好莱坞报道》：过去一年收到过最可笑或最荒唐的宣传反馈是什么？

　　梅里韦兹：我们和审查标准部门的关系很微妙，有一次讨论一场在妇科诊所的戏，那些你来我往的电邮简直乐翻了，其中有些我都裱了起来挂在办公室墙上。

　　莫拉罗：《生活大爆炸》去年有这么一集，剧中的艾米研究尼古丁成瘾，找了个抽烟猴子，其中有个桥段，谢尔顿问“你现在研究出什么来了？”她回答：“现在我觉得抽烟的猴子比其它的猴子看起来要酷。”然后我就挨批了，公司有人说“你们不能跟公众说抽烟显得酷，即使是猴子”。后来执行制作人查克·罗瑞跟公司说，如果有猴子写信投诉它是因为看了《生活大爆炸》才吸烟的，他一定亲笔回复向它道歉。

　　赫尔福德：我们会多加些内容迷惑审查，其中一些是本来不会出现在片中的情节。

　　舒尔：《周六夜现场》（Saturday Night Live）就是这个策略，比如要说个“擦边球”的词，就同时上报一大堆肯定越界的词。

　　《好莱坞报道》：现在不少喜剧片里有很多正剧的元素，比如《杰茜驾到》今年就有一集非常正经。你觉得这个类型的发展方向就是这种喜正结合吗？

　　赫尔福德：我觉得这其中有很大一部分视觉的原因，很多人可能都觉得单镜头影像最像更像电影、像正剧。现在观众能看到不少单镜头喜剧，但其实我们很早以前就开始有这种想法了，只是当时大家都不认可。

　　舒尔：我觉得这是“历史遗留问题“。刚开始有电视剧看的时候， 最有名的就是《我爱露西》（I Love Lucy）和《荒野大镖客》（Gunsmoke），结果大家形成了固定印象，像《我爱露西》的剧就是喜剧，像《荒野大镖客》就算正剧。如今，电视频道已经从过去的4个增加到了1000个，观众人数也超过了3亿。我觉得艾美奖分类有问题，现在是不是应该加些分类了呢？比如《护士当家》（Nurse Jackie）和《加州靡情》（Californication）这种剧到底应该算哪一类？它们虽然是短剧，类似《我爱露西》，但没有现场笑声的音轨，又类似《荒野大镖客》。关键是观众怎么想，要是想给每部剧都分出类别来，有点冒险。

　　卡纳罕：如果要说趋势，我倒是觉得现在的喜剧更有不同的个性标签了，通过看一部喜剧，你能了解到这部剧主创人员的感受，我很喜欢这点。

　　《好莱坞报道》：布鲁斯，《愤怒管理》开播以前，你说如果一次性打包拍摄90集的方式能够成功，将会为电视剧制作带来变革。现在已经播出40集了，你感觉如何？其他各位知不知道“打包”这件事？是觉得好还是觉得可怕？

　　赫尔福德：我觉得已经在改变了。乔治·洛佩兹（George Lopez）、凯尔希·格兰莫（Kelsey Grammer）和马丁·劳伦斯（Martin Lawrence）都在这样做，因为这种形式很经济。排戏可以少花一半钱，如果方式正确，不但组织性会很强，而且能收下许多强力写手，结果就是能以一半的钱和一半的时间，拍出同样好的戏。我拍100集的《德鲁秀》（Drew Carey）用了5年时间，而《愤怒管理》只要2年就够了。对演员来说是好事，因为不用那么长时间入戏同一个角色，否则9季的戏要演上6到9年。对创作人员也是一样，这部剧结束就可以再接工作。除了编剧，其他人都觉得这种工作流程更加方便。但我仍需要跟踪观众的情况，看哪个时间段是推出哪些内容的最佳时机，什么时候需要改变哪些角色的走向。我们会和FX开会，讨论编剧什么时候会写烦，什么时候应该换换包袱路数等。这些要提前决定的事还是很微妙的，有时候全靠直觉。

　　丹尼尔斯：这样的剧有主线吗？还是比较偏向每集一个故事？

　　赫尔福德：对于公司来说，每集一个故事最好，可一部要拍100集的剧，没有一条好看明晰的主线是不可能吸引观众的。所以也有一些主线，比如主角的婚恋故事，我们给每个主要角色都设定了一些故事线，这样主要框架就搭起来了。

　　《好莱坞报道》：克雷格和迈克，今年NBC的高层表示要拓展喜剧业务，你们收到具体指令了吗？你们怎么看？

　　舒尔：我觉得他的意思是“我们希望有更多的人看我们的频道”，不过我要明确的一点是，高层绝没有对我们提出这样要求，他们只是给我们一些宣传提示，然后就放手让我们自己做了。

　　赫尔福德：我觉得现在的难题是，每个剧的感觉都不一样了，曾经有一段时间，所有喜剧片感觉都差不多，因为大家的观念都差不多。但是从《宋飞传》开始，一切都改变了，这部片子头4年并不火，到后来才抓住了越来越多的观众。到了现如今，每部剧都有自己的想法，有许多观众是就冲着某一风格才去看某部剧的。

　　《好莱坞报道》：为什么这么多电视制作人遭解约？因为来自高层的压力？没耐心？还是因为观众都被分流了？

　　赫尔福德：创作人员一直都在调整、改变。公司解约比较容易，因为他们权力更大，现在这个主动权主要还是在公司手里。

　　舒尔：是真的遭解约的人多了，还是因为现在报道这种事的渠道越来越多了呢？现在各类媒体有点事就到处都报道，如果是个热门片那就更不得了了。这种事情其实很平常，有人离职，有人被开了，他们换工作了……所以我也不确定到底是不是解约率真的在增加。

　　《好莱坞报道》：克雷格，《办公室》在第九季正式结束了，你有没有什么想法或建议？

　　丹尼尔斯：我原来也没想过确定一个结束日期好不好，但我现在愿意推荐各位这么做。我对最终季的感觉很好，有步骤地收尾，让所有人都明白这是最后一季了。所以我建议大家，如果可以，要自己决定剧集的结束时间。有点像安乐死的感觉，不过至少是种很尊严的“死法”。

　　译/高 倩