贵且美：2014秋冬高级定制时装周报道

　　在艺术创作的领域中，每行每业都有对于极致之美的追求。恰如诗歌之于文学，高级定制当之无愧地可以成为时尚行业的终极灵魂。如果说时尚诞生于巴黎，那么春夏与秋冬两次高级定制时装周才是它真正的华丽生日。作为时尚界的最高水准，高级定制犹如一盏明灯照亮着整个时装行业的技术工艺与设计理念的走向，更是一个可以让人忘掉世俗烦恼的美梦。

　　高级定制诞生于20世纪之前，而在成衣化生产之前的40，50年代正是高级定制的黄金年代。而伴随时尚全民化的浪潮，以Yves Saint Laurent先生为首的人表示：“高级定制已死。”风雨飘摇的数十年间高级定制业在经历了复兴之路后也开始懂得不能永远“高高在上”的道理，然而转变是否仅仅是人们所呼吁的“高定日装化”，“高定成衣化”？事实上，不再有动辄上百工时的刺绣或是在晚装系列中出现一条裤装对于高级定制来说算不上什么革命，高级定制周对于热闹的观众来说除了是一场美的盛宴更是对上流社会的小小窥探。热闹的观众们喜爱通过一张图片对高级定制评头论足，殊不知图片极大地扼杀了高定真正的魅力：我们所能看到的不过是华服表面繁复的刺绣，而定制隐藏在内部的秘密宝藏只有穿着者才能真正体会——比如说与身体曲线的无限贴合，甚至是做到真正的天衣无缝（整件连衣裙上没有一道接线）。这种感官多方面的极致享受，才真正是成衣无法企及的地方。

　　那么高级定制业的革命究竟意味着什么呢？当然不是降低高定的品质和精髓，而是真正认识到高级定制客户的需求变化。虽然我们常说高级定制可以让设计师想象力驰聘的梦工厂，但是哄得客户满意才是设计师与品牌的终极目标。高级定制业将自己未来的客户称之为新高定客户”（new couture customer）。随着众多年轻的高定客户逐渐崭露头角，高级定制在设计上开始向年轻化发展，而发展中国家”新贵“的崛起也颠覆了高定客户原本的”阶层”定位（俄罗斯，印度与中东的客户就占了秀场的一席之地）。我们不难发现，高级定制虽然极美，但是这种美感需要取悦的人却越来越多了，是满足新时代超级土豪们的需要，还是为世界时装创造新的审美高度？将真正的高级定制继续发扬传承是否真的是一个“不可能完成的任务”？

　　在艺术创作的领域中，每行每业都有对于极致之美的追求。恰如诗歌之于文学，高级定制当之无愧地可以成为时尚行业的终极灵魂。如果说时尚诞生于巴黎，那么春夏与秋冬两次高级定制时装周才是它真正的华丽生日。作为时尚界的最高水准，高级定制犹如一盏明灯照亮着整个时装行业的技术工艺与设计理念的走向，更是一个可以让人忘掉世俗烦恼的美梦。

　　女神之路

　　即便是在极尽奢靡的高定时装周，有一些品牌的大手笔做派依旧如同一场“超级土豪展销会”，其阵势庞大到令人咋舌——比如说Dolce&Gabbana。这场发布会最特殊的地方在于两位设计师在意大利海岛一片隐秘海湾上举行时装秀，受邀前往的来宾寥寥不足300人，仅包括顶级VIP顾客与时尚界权威，还规定开秀期间禁止所有人在网络上发布图片或评论。即使品牌方做足了派头，这场极具私密性的发布会依旧成为时装界难能可贵的盛会。

　　时装秀的开始如同一场精彩的意大利歌剧，请幻想这样一个场景：日落十分，在50年代歌曲Volare的烘托与耀眼盛放的烟花下，一位纤细的少女乘着小舟踏浪而来。模特们头顶那不勒斯瑰宝级的镀金皇冠，脚踏装饰着大串珠花的凉鞋穿梭在礁石滩上，而她身上充满地中海风情的华服上每一寸都布满了刺绣。“该系列探索了意大利之美——我们带到这里的并不是Alta Moda高定系列——我们希望为自己的国家做些什么，”Stefano饱含激情地说道。虽然模特们身着精细的手绘刺绣裙装如同骄傲的皇后们，而长达数米的裙摆却并不会让人感到宫廷般累赘，反倒是散发着华贵的地中海休闲情愫---水手条纹或花朵图案的长摆伞裙搭配镶嵌珠宝塑胸衣；奢华皮草与两件套异域风情泳装的组合；还有在寒冷冬季十分有型的花呢套装，据说这种极度混搭的设计感是为了满足全球客户不同季节的穿着需求。而紧跟在秀后的订货会据说有着非常惊人的成交率，聪明的设计师以一场美妙奇幻的体验让终极土豪们乖乖掏出了自己的腰包。

　　作为2014秋冬高定时装周的压轴大秀，Valentino的出场自然要在阵势上压倒别人：异教女神与罗马帝国的选题令Valentino充满着王者归来的强大气场。这种皇室的端庄优雅与歌剧戏服般的长袖长袍很容易让观众错觉模特们是来自天上的女神。事实上，在后台的创意版上恰恰是贴了拉斐尔前派艺术家Alma-Tadema等人的画作和裹着透明布条的裸体罗马女神形象，而系列中露出大片肌肤的轻盈羽衣颇为直白地再现了这些形象。

　　Valentino的过去一向遵循着“顾客至上”的审美取向，而在两位现任创意总监接任后，品牌如同沐浴了一场青春的洗礼，无限焕发出温文尔雅，充满了少女般的青春诗意。比如日装部分采用了罗马雕塑的本白色，新艺术运动中的花朵纹样蔓延在裙装上；大量以织锦缎打造的外套犹如华丽的古董家具。无论是曳地礼服裙还是羽饰外套无不弥漫着极度复古的优雅情愫。用设计师Pierpaolo Piccioli的话来说：“记忆是我们未来的一个重要组成部分“。虽说台上的形象并不能说有十足的摩登，而将Valentino年轻化的两位设计师依然存在大批量的忠实拥护者。这个道理想想倒也不难，哪一个贵妇不希望自己看上去更像少女呢？

　　请问女神需要牛仔裤吗？当然不需要。 如果你带来的晚装十足震撼十足美，谁会在意这场发布会没有日装的部分？所以Elie Saab只需要专注于那些镶嵌夺目水晶与珍珠的长裙就足够让我们美到屏住呼吸了。这场辉煌大秀充满着星味，它向人们展示着下一年即将出现在各大红毯上的华服。九盏巨大的水晶吊灯与裙身上施华洛世奇水晶交映成辉，让秀场变身为光之殿堂。而这些吊灯折射出的色彩也是本系列的主调：由蓝色到粉红到绯红，接下来是不断变化的黑白灰色。珍珠依旧是Saab的最爱：大溪地蓝珍珠搭配海军蓝雪纺女神长裙；长袖公主礼服配有雅致的白色淡水珍珠；而鸡尾酒短裙上适当地点缀着一些香槟色珠串细节。镶有大量装饰细节的白色蕾丝礼服虽然美极了，但也有点太过像沉重华丽的盔甲。在色彩调和的刺绣和渐变效果之间，一条小面积蓝色刺绣的粉色曳地礼服格外出挑。虽说Elie Saab从来不会为人们传达标新立异的美感：但这个系列中我们看到几件华美玫瑰色印花的礼服裙，对于重度装饰派的绝对拥护者而言，仅仅是与时俱进的印花设计也足够令人惊讶了！

　　穿着高定去散步

　　如果你看了刚刚上映的《小时代3》，依旧对女主角们身着皮草礼服在雪地里狂奔哭泣的场景感到印象深刻的话，千万不要为这种动辄把一套房子踩在泥里的行为感到羡慕又心疼——因为早在半个世纪前，非定制不穿的名媛们连侍弄花草都有特定的高级定制服。将高级定制彻底贯彻于日常生活正是时装界大拿们此刻的心声，继上一次推出天价运动鞋后，指哪打哪的Karl大帝这次更将混凝土运用在高级定制里，谁能想到Lagerfeld在全世界媒体的眼皮子下展示了服装下摆和袖口的混凝土珠串，这些小巧的马赛克瓦片有着出人意料的轻盈，这仅仅是他第一个时髦的玩笑。除了颇有挑衅意味的秀场布置（硕大壁炉中的数码火焰与巨大的巴洛克古镜），模特们身穿拥有勒·柯布西耶建筑式曲线的裙装在秀场里穿过。呈鸡蛋形状的服装包裹着模特的身体，衣服上下竟没有任何侧缝线。系列中所有的服装轮廓通过塑性而非缝制而成，Chanel背后神奇的高定工作室能用丝绸和橡胶毫不费力地做出这样令人叹为观止的“时装”。他们甚至还在混合布料和极细的格纹上创造出了精致的刺绣，甚至镶嵌在粗花呢上衣上的刺绣还用金色蕾丝做装饰。“这是巴洛克与勒·柯布西耶的相遇，”Karl说到。而搭配短裤夹克的还有平易近人的平底凉鞋。“我喜欢凉鞋的随意感，模特们可以穿着这些裙装行走而身若无物，”他说。心系未来的Lagerfeld无时无刻不与深受追捧的年轻化高定保持同步，这些后现代主义作品不再追求夸张的造型，而回归到了极致的做工上。最难能可贵的是，对极致的追求并不会让任何人感到繁重与负累，却有着前所未有的年轻活力。

　　这是一个全民热爱Raf Simons的时代，无论他又为Dior做了些什么，至少永远不会让他的老板、客户还有看客（如你我）任何一方失望。这一次的高定，更是Raf Simons这个时代宠儿的个人审美与Christian Dior遗风完美交融的上乘之作。在由8个部分组成的大系列中每件服装都极具实穿性，而Dior高定妙不可言的手工艺隐藏在每一个细节中。像是面料上全手工提花或褶裥等装饰，背后上百工时有条不紊的捏褶都赋予时装几分轻盈感与现代感。Raf Simons用自己的审美语言写出一个穿梭在未来的神话篇章：比如说他回溯18世纪的历史——把Marie Antoinette想象成2000年的宇航员；来自“美好年代”的紧身胸衣被上下倒置成为新时代的迷你裙。在这个情况下出现天马行空的宇航服就没什么稀奇了。“年代感”只能成为一种评论的注脚，事实上，这很像是热爱Vintage的少女在幻想中收藏了一整个世纪的衣橱。而这个衣橱又切切实实地属于现代女性，系列中每一件衣服似乎都可以随意拾起，每一件又超脱当下的时髦。

　　不少著名时装评论人称这个系列拥有一种浑然天成的甜美。一直推崇极简的Raf Simons不愿在曾经回望历史也罢，一旦回顾，这种闲庭信步般的精彩演绎也真的只有让全世界为他叫好的份了。

　　昂贵的实验室

　　如果你是一个超级土豪，并且对艺术有着几近癫狂的好品味与追求。隔了半个世纪再度出现在高级定制秀场的Elsa Schiaparelli绝对可以让你雀跃。这场由Marco Zanini带来的全新系列完美呈现了高定的魅力以及最灵巧的巴黎手工艺：精致的Lesage镀银刺绣，迷人的Maison Gripoix珠宝，纤巧的Lemarié羽饰。而系列里每一个细节都比整体更耐人寻味，同时它更是新鲜有趣而古灵精怪的——就像曾经Schiaparelli带给人们的一样。

　　系列是以女性主义视角对上世纪三、四十年代女性风格的重新审度。绣球粉与鼠灰色弯转拼接的绸缎裙与印着松鼠飞蛾的斜裁礼服迷人可爱，一件肩头绣着巨大“ES”字样的曳地外套充满戏剧性。让美感游离在规则之外的手法还包括了巨大的肩线以及由紫貂皮缝制的泡泡袖和粉色天鹅绒。想要惊世骇俗却又跳脱可爱的美？Schiaparelli 一向引导着一种全新的高级审美趣味，“这是我个人对巴黎风情的理解，”Marco Zanini这样解释他对“Schiap”敏锐的眼光和鼓励女性向世人展示独特个性的期望。

　　如果你想做一个“犀利哥“般看上去破破烂烂的土豪，Maison Martin Margiela秀场上那些“百家衣“般的作品是否能满足你？要知道，这些破烂的小碎片们都是来自拍卖会上古老的刺绣，这些历史悠久的刺绣有的被直接作为披肩，有的则与其他材料进行再次拼接。没错，品牌的经典理念正是手工缝制与随意的复古拼接，这恰恰契合了如今的流行趋势。设计师Matthieu Blazy给予每一套造型贴身定制了不同的故事，比如说那件摄政时期图案的外套灵感源于法国设计师Paul Poiret。在上世纪之初这位时装之王曾举行的宴会风格被设计是重新演绎在一条用银币装饰的裙子上。再比如另一件鸢尾花刺绣灵感来自梵高的绘画作品。

　　以平凡的古旧布料重组一件大衣这类化腐朽为神奇的做法让高定礼服们有了一种穿梭时间与历史的魔力。事实上你所能看到的每一套昂贵且独一无二的“二手再造”都耗费了16个工时以上，更不要说收集这些材料的时间了，这一切仅仅为的只是在女性身上呈现出耀眼夺目（还是令人咋舌？）的效果。

　　文 李阳

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