阿尔勒国际摄影节：不散的筵席

　　2012年，摄影专家雷吉·杜朗（Régis Durand）和多米尼克·巴克（Dominique Baqué）在法国《艺术新闻》（ARTPRESS）杂志发表了一篇题为“摄影之死”的文章。当时阿尔勒国际摄影节的总监弗朗索瓦·赫伯尔（Franois Hébel）被问及此事时，笑了一下说：“嗯，摄影早在三十年前就被埋葬了，接着在之后的这许多年，又开开心心地被埋了一次又一次。”

　　1970年，摄影师吕西安·克莱格（Lucien Clergue），作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier），以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouquette）共同创办了阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d‘Arles）。在1968年的“五月风暴”过后，法国的社会秩序受到了强烈冲击，文化与艺术也因此产生了新的需求。在此之前的文艺活动，并没有将摄影作为一门艺术类别囊括其中，而吕西安·克莱格却看到了摄影未来发展的无限潜力，在几乎没有预算也没有场地的条件下，在图尼埃、鲁盖特的全力帮助下，努力为摄影开创了一片生长与交流的天地。

　　目前阿尔勒国际摄影节，是全世界规模最大、最有影响力的摄影活动，2013年总共吸引了96000名观众，创下了历史纪录。事实上，在1986年，当弗朗索瓦·赫伯尔第一次接任阿尔勒摄影节总监的时候，曾有半数管理人员辞去了职务表示抗议。他们说，赫伯尔希望施行的一系列新政策，是将摄影推向灭亡的帮凶。而十几年过后，2002年，弗朗索瓦·赫伯尔得以再次担任摄影节总监，此刻他面临的，是一个奄奄一息、濒临破产边缘的摄影节。赫伯尔因此彻底改革了摄影节的经济模式，采取了展览收费的制度。面对众人的反对，赫伯尔回答说，博物馆并不免费，电影院也并不免费，他看不出为什么摄影展就要免费。同时，赫伯尔积极寻求不同赞助商的帮助，并拒绝与赞助商建立固定的合作关系，因为他不希望在绑定赞助商之后，受制于其宣传广告的需要，而导致对艺术创作的限制。这样一来，摄影节摆脱了对公共基金及政府支持的过分依赖，拥有了自己的收入，并开发了许多周边产品进行售卖。经济上的独立，让摄影节真正变得自由，经济制度的改变，也从2002年起，为摄影节带来了全新的活力与形式。

　　如今的阿尔勒国际摄影节，已成为真正意义上的“节日”。它将阿尔勒这座古老的小城市，在每年的夏季，整体变作一个奇妙甚至疯狂的剧场。从2002年至2014年一直担任摄影节总监的赫伯尔，邀请了平面设计师米歇尔·布韦（Michel Bouvet）为摄影节设计每年的海报。布韦深谙品牌效应，用有点儿荒诞不经、但始终如一的手法，创作了一系列色彩鲜艳，线条别致，极富视觉冲击力的海报，从推广商品的角度，赋予了摄影节完整统一的品牌形象。而海报本身，看上去其实跟摄影一点关系都没有，却更类似于剧院宣传的大幅招贴。因为阿尔勒的摄影节，并不是去死板地参观一间间画廊或者博物馆，而是发动全城、将城市本身当作一个巨大舞台，在城市的各个角落，布置不同的展览、研讨、演出。阿尔勒虽然规模不大，但是历史却非常悠久，遗留下来的众多古代建筑，在南部永远充沛的阳光下依然闪耀。而较小的的城市格局，为来参与摄影节的观众们，提供了一个紧凑而天然的交流场所。摄影节的法文原名“Rencontres”，直接的意思是“遇见与相逢”，充满生机的活动，在人与人之间、人与城市之间、人与摄影之间催生微妙的互动，上演着一次又一次看似偶然、却十分真切的联系与交流。

　　2014年的摄影节，主题叫作“大检阅”（Parade），和往年一样，城市的多个场所都被用来举办本次活动，甚至一些在平日里关闭的建筑古迹，也在摄影节期间特意开放，总共将举办超过50场展览，持续整个夏天。7月7日至7月13日是摄影节的开幕周（Semaine d’ouverture），吸引了来自47个国家的13300名观众，比去年多出了11％。7月11日是展览的“年度夜晚”（Nuit de l‘Année）， 从凌晨12点开始到3点钟结束，14个大屏幕被分别安放在里斯大道（boulevard des Lices）， 游人们跟随着荧幕上不断演变的摄影作品，穿梭于城市古老的街道，尽情领略着夏夜里最盛大的一次视觉狂欢。

　　本届摄影节刚好赶上创办人吕西安·克莱格的80岁生日。阿尔勒是画家梵高曾经的旅居地，他在这里的疗养院住过一段时间，在夜晚的咖啡馆与罗纳河畔，画出过不朽的名作。而来自阿尔勒的克莱格在其摄影生涯的初期，曾深深受到过画家的影响。他赖以成名的水中的裸体女性作品，第一幅就拍摄自留下梵高足迹的罗纳河中。并且这次的摄影节，也是弗朗索瓦·赫伯尔最后一次担任总监，从“大检阅”这一主题，也可略见回顾与总结的意味。然而“怀旧”从来不都是阿尔勒摄影节的气质，对于阿尔勒来说，摄影的魅力，恰恰在于它是如此的年轻，仍然充满着生气勃勃的激情梦想。因此本届的展览，既邀请了一批对摄影节发展曾起到过重大作用的老朋友，同时也秉承一贯的传统，展出了大量从未公开过的摄影师作品。根据活动安排，观众将重新探索克莱格的创作天地，通过展出镜头下的“男男女女”来庆祝他这一路非凡的精彩冒险。摄影师雷蒙·德帕东（Raymond Depardon）也将向公众展示从战争纪念建筑到多明我会教堂在内的四万张快照。同样来自阿尔勒的时装设计师克里斯蒂安·拉克鲁瓦（Christian Lacroix），将通过在儒勒凯撒大酒店礼拜堂举办的活动，向阿尔勒这片热土致敬。在年轻艺术家中，有首次展出的英国摄影师大卫·巴利（David Bailey）所拍摄的人像作品。有巴西艺术家维克·穆尼兹（Vik Muniz）才华横溢的创作。还有迷恋摄影的大帅哥演员梵尚·佩雷（Vincent Peréz），在蒙特马汝修道院举行的新颖展览。在展示的活动之外，摄影节还提供了许多教育活动跟实习机会，有为小孩子专门准备的摄影游戏，也有让摄影爱好者展示自己作品的平台。甚至摄影节的所有保安人员，都来自于当地的失业人群，在将他们进行培训之后，为其提供在摄影节工作的机会，并给他们发授相关文凭，方便他们在摄影节结束之后，重新找回就业的道路。

　　赫伯尔曾经说过，“名声”是自己能够给予艺术家的最好的礼物。因此也是从2002年起，摄影节设立了一个名为“发现”的奖项（Prix decouverte），采取策展人推荐制度，5位策展人各自推荐两名有代表性的新晋摄影师进行入围评选。摄影节希望借助自己的权威跟影响，鼓励年轻的创作，发掘摄影的新鲜力量，让一拨拨的新生代得以在国际平台上一展身手。每年的“发现”奖项都颇受业内瞩目，其作品的丰富性和新颖性在众多的展览中让人眼前一亮。今年“发现”大奖的桂冠，由来自中国四川的摄影师张克纯凭借作品《北流活活》摘得。“河水洋洋，北流活活，这是《诗经》里用以描写黄河流水的声音。摄影师使用了一种异常平静而疏远的语言，让大西北的苍凉广袤，幻化出含蓄缓慢的诗意。作品记录了自西逆流而上直达黄河源头的路途，仿佛摄影师独自的朝圣之旅程，充满热忱的探究和深沉的执念。

　　2014年，一直为阿尔勒摄影展提供资助的璐玛基金会（Luma Foundation）买下了阿尔勒用以展览的全部工作室跟画廊，其目的是为了之后将阿尔勒整座城市，改建成为全法国的新艺术中心。这个野心勃勃的项目直接导致了弗朗索瓦·赫伯尔的离任，因为在艺术中心完工之后，其他的艺术类别进驻，摄影节的规模将会受到挤压，在某种程度也必然会丧失赫伯尔一直为之奋斗的独立与自由。多年来，摄影节汇集了享誉四方的摄影大师，也为众多的年轻艺术家提供了起步的舞台。而最为难得的是，它将摄影的魅力挥洒到了极致，让无论是专业的摄影师，还是普通的爱好者，都能够真切体验摄影的快乐与激情。而其开放的态度、与新型媒介的结合、对先锋形式的友好，更让摄影得以不断获取新鲜的视野与活力。无论未来的摄影节何去何从，一旦经历过这样的精彩，这些真诚的、充满灵感与热情的交流，这场盛大的光与影的筵席，将永远不会散去。

　　文 李正源

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