奇镌版刻--水印木刻的发展历程

　　木版水印，最早出现在中国，是最具中国文化传统的版画版种，是现今沿用中国古代饾版水印法的水印木版画艺术，其东传日本极大地影响了浮世绘版画的发展，后又对中国新兴木刻版画有影响。水印木版画可以说是东方国家特有的艺术形式，20世纪80年代以前，全球只有中国和日本有水印木刻版画，西方各国只有油印版画，而没有水印版画。在中国现代版画起始于20世纪30年代的新兴版画运动，该运动发展初期虽然多以油印黑白木刻创作，但事实上，1931年鲁迅在上海举办“暑期木刻讲习会”时，讲习会中的学员多用日本水印法制作水印木刻习作。可以说中国现代水印版画肇端于1931年，和新兴版画是同时起步的。只是水印木刻创作直到20世纪50年代才被引起重视、普及及发展趋于繁荣，水印形式，也由单一的水印木刻发展为多版种形式的水印版画。20世纪末至21世纪初，水印版画随着时代发展进入了艺术语境转型时期，水印创作步入了更高境界，作品更具现代感和时代气息。

　　“饾版”套色水印产生于明代万历年间，是指用许多散碎的小梨木或杜木板块刻多块小块印版，在潮湿生宣纸上用墨及中国画颜料套版印刷，印出有浓淡干湿变化的彩色木版画。初期称“短版”，因其板块散碎，状如“饾饤”明中期称“饾版”，新中国成立后对饾版法复制中国画作品的木版画称为“木版水印”。古代饾版水印的功能主要是印制画谱、笺谱及书籍彩色木刻插图，最早作品为万历三十四年由东海病鹤居士出资，新安黄一明雕版刊印的《风流绝畅图》，初期的饾版水印，多版套印，先印彩色版，后压印黑色线刻版，均为平涂色，套色较简单。明代天启六年吴发祥刊行《罗轩变古笺谱》，天启七年胡正言刊行《十竹斋书画谱》，明崇祯十七年胡正言又刊行《十竹斋笺谱》，清代康熙四十年王槩等刊行《芥子园画传》，这是中国历史上最著名的用饾版法印制的笺谱和画谱。古代饾版水印的画谱、笺谱，画幅都较小，多是大不盈尺，印版也不是很多，一套版，最多不过十版，印刷难度相对不是很大。

　　20世纪30年代始现代木版水印艺术的发展形成两分支。一支是受新兴木刻运动影响而发展的画、刻、印完全由版画家一人独立完成的现代水印木刻版画艺术创作。1931年鲁迅在上海举办“暑期木刻讲习会”，会期6天，邀请了上海内山书店日本店主内山完造的弟弟，日本成城小学美术教师内山嘉吉为讲师，为当时中国木刻青年江丰、陈铁耕等13位学员教授现代版画艺术，4天讲概论和黑白版画实习，2天为多色套色版画实习并介绍了刻刀的种类、用法，着色用的刷子，印版画用的马连等实物。在讲习会中的学员事实上多用日本水印法制作水印木刻习作。到了20世纪三四十年代，版画家用民间木版年画形式创作了大批颂扬劳动、宣传抗日、欢庆解放等题材的新木版年画，如陈铁耕《抗日人民大团结》、胡一川《送子弹》、张汀《喜气临门》等等。50年代北京徐悲鸿、江丰、李桦，浙江张漾兮等人提倡发展水印木刻，鼓励美术学院版画系教师到荣宝斋学习传统技法创作现代水印木刻，当时古元、黄永玉、李桦、张漾兮等均率先到荣宝斋学习，并用饾版法创作和运用到学院的教学中，这时期水印木刻的作品有李桦《村景》、黄永玉《齐白石》、张漾兮《新来的画报》、李平凡《素菖蒲花》等。随后水印木刻得到普及，版画的中外国际交流及展览也日益增多。到了20世纪80年代，中国现代水印版画发展进入活跃和繁荣时期，各地出现不少版画群体，同时中国版画家协会成立。在水印木刻创作方面率先取得突破性进展的是东北黑龙江省佳木斯的北大荒版画，他们的开创者郝伯义借鉴日本水印法探索滤纸干印水印木刻并得以成功，随后还有广东湛江的综合水印版画、四川綦江木版粉印版画等等。20世纪末至21世纪初，水印版画随着时代发展进入了艺术语境转型时期，水印创作步入了更高境界，作品更具现代感和时代气息。

　　另一支则是受1933、1934年鲁迅和郑振铎极力推动合编《北平笺谱》及委托荣宝斋重刻辑印《十竹斋笺谱》的影响，让濒临失传的饾版印刷术得以延续并进而发展，复制书画名作、制作笺谱等。这一支派的发展主要集中在复制古代和近现代国画名作方面，对巨幅名作的复制用版之多，达到惊人的程度，雕版和印版难度极大，水印技术远远超越了古代的饾版水印。

　　主要的机构有北京荣宝斋、上海朵云轩、天津杨柳青画社等。当时有“诸笺肆之白眉”称号的荣宝斋刻印了大量新风格、高品位的笺纸，所用的水印技艺已经不让十竹斋水印。20世纪50年代初期，荣宝斋用饾版法复制大幅水墨淋漓的中国写意画，如徐悲鸿的《奔马》、《芋叶双鸡》、《鱼鹰》、《漓江春雨》、《风雨鸡鸣》，齐白石《虾》、《虾蟹》，吴作人的《牛》、张大千的《敦煌供养人》及清人工笔画等，形神兼备，笔意及墨韵几可乱真。荣宝斋木版水印《奔马》印制成功得到徐悲鸿的赞许，在售卖时更亲自签名以示支持。齐白石的《虾》则是白石老人的亲自指导下完成的，当时荣宝斋经理侯凯把齐白石请到店中来参观时，在他面前挂出两幅画作，并告诉齐白石其中一幅是他的真迹，老人见真品和木版水印复制品放在了一起，上下对比了许久，竟然自己也分不清那件是真迹。在这之后白石老人的很多作品都由荣宝斋制成木版水印画，从而得以广泛地流传。因此，后来就有了荣宝斋的木版水印画是“靠徐悲鸿和齐白石起家”的说法。50年代中期，荣宝斋还创造性地在绢上用饾版法复制中国古代工笔人物画名作，取得重大突破。如复制唐代周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、马远《踏歌图》等，工程宏巨，刻印俱精，水印技艺达到了历史的巅峰。

　　其中，复制《韩熙载夜宴图》雕版1667块，用版之多，刻印之精，为当时历史之最。2001年至2010年，上海朵云轩用了十年时间用饾版法复制任伯年的《群仙祝寿图》向2010年上海世博会献礼，全图精雕人物46个，雕版2000块，印刷效果可与原作媲美，是迄今为止用版最多、幅面最大的木版水印作品。

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