冬季里的MASTER ANAMORPHIC变形宽银幕镜头

　　1981年冬天的纽约城罪案丛生，令人不寒而，这一《至暴之年》由J·C·陈多尔(J.C. Chandor)指导，三次斩获圣丹斯电影节奖项的摄影师布拉福德·杨(Bradford Young)掌镜。

　　ARRI CSC为拍摄提供了ALEXA XT Studio、XT Plus和XT M三种型号的摄影机，同时还有Master Anamorphic变形镜头，不过当时仅有三个焦段可用——35mm、50mm和75mm。

　　您为什么选择了变形宽银幕镜头？

　　当读到剧本的时候我就立刻感觉到应该以2.35：1拍摄。我曾考虑过用2齿孔的35 mm搭配老式球面镜头，但后来当我们选定了ALEXA，我就知道要搭配变形宽银幕镜头。我认为忠实于视觉格式很重要，因此不希望拍摄1.78：1然后再裁切至2.35：1，那会造成不自然的拉伸，因此我宁愿我们的构图固定下来，不要有太多空间去调整。

　　所以ALEXA的4：3传感器几乎完全被变形宽银幕镜头利用到了，感觉是使用这种格式“正确”的方式？

　　一点没错，就是这样。没有办法犯错之后后期修正，这种压力感强迫我们进行更精细的构图。有时从16：9裁切之后，这些谨小慎微的细节就丢失了，而精确感正是我们试图在这个故事里呈现的。

　　Master Anamorphic镜头的光学性能对你们要的精确感有帮助吗？

　　是的，绝对有帮助。35 mm Master Anamorphic变形宽银幕镜头在画面边缘的细节表现不可思议，没有任何桶形畸变或者弯曲，而且不同于其它变形宽银幕镜头，它各部分画面的质量非常一致。因此我们的许多构图都是关于线条的，我希望那些线条无论在构图的哪个位置都能保持横平竖直。Master Anamorphic镜头的精确性帮助我忠实呈现我们为这部电影确立的美学概念。

　　Master Anamorphic变形镜头在T1.9如此之快，这很重要。我喜欢少用光，大开光圈拍摄，因此我们所有的白天内景、夜晚的内景和外景都是T1.9拍摄的。过去变形宽银幕镜头的局限性在某种程度上会左右变形电影的美学诉求，不过这已经不再是问题了。使用Master Anamorphic变形镜头是无拘无束的，它们让你随心所欲布光和拍摄，没有束缚。

　　那时候只有三种焦段镜头可用，这算是一种束缚吗？

　　我是在一个资源有限的环境中学习成长起来的，我以前拍摄电影曾经遇到过仅有一支或两支镜头可用。因此我并不怎么担心被焦段所限制，我反倒更关心需要两三个机位时有没有足够的镜头可用。如果有100 mm或135 mm镜头就更好了，那时这两种镜头都还没有准备到位。但是，我再重复一次，这种情况给构图带来了压力，最终却有利于这部电影的视觉语言。您是在天寒地冻的冬季拍摄的，对吧？

　　那是几十年来最寒冷、雪量最大的一个冬天，我们正好迎头赶上。大自然把Master Anamorphic变形镜头放在了最严苛的测试环境中。但是，没有一支镜头的镜筒被冻住，这些ALEXA摄影机也没有让我们失望，说实话，这些摄影机和镜头比工作人员表现更好，有人陆续打退堂鼓因为实在太冷了。