--记广东省书法家协会驻会副主席纪光明
“真诚像金子一样的可贵。我们要真诚地尊重经典，也要真诚地拥抱当下。”谈起中国书法的现状与未来，纪光明以“真诚”开场。
这与纪光明从小对书法的敬畏不无关系。身为寒门，不识字的父母对知识格外敬重，凡是有字的纸都要摆放好。小学三年级时，他无意中发现邻家的老先生用旧报纸叠成方格写毛笔字，写的是颜真卿的楷书，便跟这位老先生练习书法，颜体一写就是五年。很多年以后他才得知这位老先生是位隐士，乃民国时期书法家。
后来就是下乡、返城，像很多人一样经历着起伏的人生，不管有多艰难，纪光明一直坚持临摹字帖。《勤礼碑》、《麻姑碑》练完之后，就练《祭侄稿》，再之后完全转入行书，向黄鲁直、米襄阳、苏子瞻以及“二王”学习。纪光明感慨道：“楷书的法度太严格，而行草的线条、点画、结体、韵味、表现力都很丰富，感觉写行书发挥余地大，更能彰显性情。”
纪光明的眼光并不止于此。当他感到骨力不够时，又研习汉碑。有一次，他发现古城墙砖上刻的砖铭，有一股直率、古拙之风，于是又向古时的工匠学习，寻求“如锥划沙屋漏痕”的境界。这些临摹经历让他的书法艺术汲取百家之精华，又对书法艺术有了独到的领悟。
在纪光明内心深处，书法有着最为神圣的地位，“书法是有生命的，其流动的线条就是书者的心电图，是精神世界的物化。书法艺术中的美学思想如同哲学对世界的回答一样的精炼，反映出的是一切艺术的总和”，“书法是有法度的书写，法度就是经典，就是千百年来被人们广泛认同的传世名作。但经典并不是终点，在传承了经典后，还要向前探索，探索是人类进步的发动机。”
而对于书法创作本身，纪光明追求清朗轻灵的格调、沉实的线质和神采的韵味。他把书法称之为视觉音乐，“一曲美妙的音乐，一组动人的交响曲，必然时而诗情画意，小桥流水；时而宁静致远，禅意幽深；时而激昂磅礴，雄心万丈。而行草书法的组织结构正是要表现这样的意境。”
纪光明认为，好的书法首先要有传承，就是取法的来源要高；其次是线条要有骨力，比如古人讲“枯藤老树”就是形容线条要苍劲，点划要精到；再次要结构优美，富有情趣；第四是自然书写可创生机，像颜真卿的《祭侄稿》、王羲之的《兰亭序》都很抒情。
暨南大学艺术学院教授陈志平评价说，观纪光明行草创作，一片苍莽浑朴，在长线短点、疾涩干湿的对比中，体现出多样的风格和丰富的内涵，尤其是袅袅娜娜的曳笔，常常会给整幅作品增添一抹春色，使得观者眼前一片生机。他继而指出，纪光明是个处事低调而工作勤奋的人，他的学养不全得于书卷之间，更在于辗转南北的征程行驻之所和搏击时代浪潮的翰墨深心。
尊重时代是纪光明的又一大真诚。他不仅担任中国书法最高奖“兰亭奖”的评委，也经常担任青少年书法比赛的评委。他觉得中国书法需要后代的坚守与创新，一方面要提升孩子们和社会大众的审美水平，一方面书家要拥抱时代，以不懈的探索为天职，以能创作出无愧于时代的作品为己任。
晓楼
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