何意富 一人千面的“何神仙”

　　生活中，他是一个“活神仙”，生性乐观，交友广泛，为人洒脱，被人冠以“何神仙”之名；艺术里，他是“鬼才”何意富，水彩、水粉、版画、国画等领域都有涉猎，曾在十余所高校担任美术教授，几十年如一日，新作不断，惊喜连连。艺术界难免千人一面，但何老却一人千面。

　　何意富

　　1942年出生于重庆，高级工艺美术师、教授，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，中国版画家协会会员，中国包装技术协会会员，中国工业设计学会会员。

　　个展

　　《何意富画展》合川 1983年

　　《何意富画展》四川美术学院陈列馆 1989年

　　《何意富水彩画展》重庆市美协 1990年

　　《何意富画展》重庆市美协 2002年

　　《何意富水彩画展》绵阳艺术学院 2006年

　　随意而为，宁做下里巴人

　　每天早晨7点，遵从生物钟的自然规律，何老起床洗漱完毕，就开始伏在工作台上作画，半个小时的时间，再去住在附近的孩子家吃早饭，完了提个茶杯，悠哉游哉地走到石桥铺老街，和街坊老友，喝喝茶，摆摆龙门阵，一上午很快就过去了。吃完中午饭，下午一般有两种情况，一是继续回到画室创作，二是社交活动，到黄桷坪美院去和那些学术大咖们高谈阔论，也和原单位的同事聊聊近况，或者约上一帮老家的人拉拉家常，这就是何老的一天，很简单，却很充实。

　　何老对喝茶的疯狂程度，可以达到常人无法想象的地步。比如走在街上，如果一辆璧山的客车经过，他就可以突发奇想地招手上车，只为去璧山文庙与老友喝个茶，除此之外，铜罐驿、鱼洞、弹子石、南山，这些都是何老没有计划的目的地。不过，他从来不去高档茶楼，他不喜欢一板一眼喝茶的氛围，就算是招待客人，他也喜欢带着他们到那些极其隐蔽，环境破烂不堪的老茶馆喝茶，因为只有在这些地方，他才能遇到意想不到的惊喜。

　　那些通常被社会定义为“下里巴人”的朋友，反而让他更感兴趣，他们常常语出惊人，虽然无关乎哲学，也无关乎文学。比如老头儿们在茶馆里打牌的间隙，常常把前一天新闻联播的国家大事讨论得“河翻水翻”的，争得面红耳赤，几乎拳脚相加的时候，常常就有一位“智者”在角落悠悠地说道：“你们这些人，为了几句话，有必要这样吗？“众人皆愕然。和这些幽默风趣的“下里巴人”打交道，何老从来不会觉得自降身份，也许有过在工厂上班的经历，再加上自己出身贫寒，他并不把人三五等分，他的朋友甚至遍布棒棒、下岗工人、艺术大家、政府官员等各个行业，各个层次，他喜欢下里巴人，接地气的东西，“生活是多样的，绘画是飘在空中的事，所以我必须接地气。”所以，何老的画里总是有有趣的人，标注有趣的打油诗，人物夸张又形象，憨态可掬。

　　爱画川戏，爱写打油诗

　　何老酷爱画川戏人物，这与他的爱好分不开。在他还是不谙世事的童年时代，他就喜欢坐在家乡的土坝子上，在月光下摇着蒲扇听村里见过世面的人绘声绘色地吹戏，那个时候，他虽然听不懂，但是也懵懵懂懂地觉得好听；后来长大一点，就在赶场天，步行十五里山路到弹子石大集市的戏棚去，从门缝中偷窥几分钟的幺台戏，那时候只感觉很稀奇；工作后，他开始认认真真地看了像周裕祥、李文杰、李文韵、苹苹、张巧凤、赵又愚等川戏大家的演出，很是过瘾。很多年很多年后，再看戏就认识了川戏教育家王起聪，帮电视剧《九根毛》画了片头，因为工作关系与名家夏庭光、王德云等认识并成为朋友，常听他们讲戏、评戏和讲戏曲背后的故事及演出上的轶事，真真长了见识。

　　再后来，民间演出团体出现，在袁家岗出现了一个火把班，他常和朋友们一起到老茶馆喝茶，看火把班演出，好不舒心。几十年，川戏已经成了何老戒不掉的瘾。在他眼中，川戏是宝贝，唱词精美，动作精彩，风趣、幽默，特别贴近老百姓的喜怒哀乐。

　　由于对川剧名戏烂熟于心，何老笔下塑造的生旦净末丑，气韵俱盛，墨彩生动，只要提起笔，很快一幅幅川剧人物就神气活现地跃然纸上。同时，天生幽默的何老喜欢为画再配以一首情境相符，滑稽调侃的重庆言子打油诗。比如《铁拐李》中“你装圣人他扮佛，装模作样好辛苦，不如铁拐李喝酒又吃肉，逍遥自在活神仙，好舒服。”如《山城火把班》里“生角摇扇溜溜酸，武将耍剑是花拳，手中兵器本片片，脸上画得格外鲜，你打我杀台上转，击将入相人不闲，破腔干吼也好听，摇旦拽起更好看，巴山睁大眼，巴掌拍得手发酸，演出场场都爆满，山城民间火把班。”看其画，人物憨态可掬，画意十足。读其诗，妙趣横生，令人拍案叫绝。

　　横涂顺抹，以了心底之好

　　何老喜欢看戏，但他又不喜欢大舞台的戏，他认为那些表演一板一眼，下面看的观众，不是在看戏，反倒像审戏。相反，他喜欢民间团体的表演。如袁家岗的火把班。演员在上面演毕，下台与观众寒暄，“啊呀，张伯伯，你来了哇。”寒暄未完，又忙不迭地跑回舞台继续演戏，台上台下打成一片，用现在的话说叫“互动”，那时候却给何老一种亲切感。

　　听戏的人中，也有让何老记忆犹新的人，他清楚地记得那个老头儿，他从不看舞台上一眼，他只是埋着头，手指随着锣鼓匠的敲击节奏跟着打节拍，如有不妥之处，他便自言自语地评价道：“慢了半拍”、或“快了，漏了”。他天天从南坪坐车到袁家岗来，早上喝茶，中午吃碗面，下午看场戏才回去。

　　后来，老茶馆关了，火把班也无法办了，何老无戏可看，只好横涂顺抹，丑墨画戏，以了心底之好，成老来玩趣。至于这些川戏人物为什么能画得如此生动，具有浓厚的生活气息，大概就是因为他接触这些民间戏比较多，更能体会到这些戏剧人物的性格灵魂。

　　不求功名，只愿把画送给爱画之人谈及绘画，何老可以称得上重庆这个圈子里的老前辈了。

　　读初中的时候，班主任是个美术老师，十分鼓励他画画，他从鸡冠石的乡下来，后来考入四川美院附中，毕业后去了重庆印制二厂，从事工业美术设计，从助理设计师一直做到总设计师。工作以外，他从来没有放弃过绘画，共参加全国美展十余次，有四十多幅作品在国内外各个大赛中获奖。水彩、水粉、版画，各个领域都有涉猎，后来又像喝醉了一样一头闯入国画，开始画山水画，后来画达摩，再后来画川戏，从不墨守陈规，总能画出新意，曾有人评价他，“别人的画都是千人一面，而何意富是一人千面”。

　　如果按照市场来衡量，何老的画也是相当值钱的。但是，他并不愿意让自己走向市场。

　　他不愿意让自己的画沦为商人们炫耀的资本，也不愿它们成为老板们失意时不愿保留的废品，如果是真正喜爱他画的人，他宁愿免费送给他。他那意蕴不凡的达摩面壁图，多到可以开一个画展，人物虽一再出现，但却幅幅不同，或闭目仰首，或风骨清举，张张都勾画出出家人“有容乃大”之神韵，但是他却准备无偿捐献给华岩博物馆。而他这些造型不一，从不拘泥于一种模式表现的川戏人物图，他则准备捐献给三峡博物馆。其实，不管是对于何老，还是画本身来说，也许这才是它们最好的归宿。

　　文、图|张元湄