沙曼翁书画篆刻辑评

　　林老（林散之）长曼翁18岁，忘年相契，相互切磋，艺愈精而谊愈深。多年前，林散之第一次收到沙曼翁书写的一幅分书对联时，欣喜之情，溢于言表。不但高悬壁上，而且倍加推崇，使逆境未除的沙老更增添了施展艺术才干的信心。对艺术的共同追求，继承传统和勇于创新的共同见解，使两位分居两地的书法家在感情上达到了“心有灵犀”的田地。林老提出，“变者生之机，不变者死之途，书法之变，尤为显著”；曼翁则主张法古而不泥古，不为古人奴，反对活人写死字。他们都身体力行，在作品中除尽俗气霸味，达到炉火纯青、心手双畅的高度。

　　——张增泰

　　先生治印不喜整饬工细，故于印内，取法多在秦汉印中质朴、浑厚、富有金石气一路。先生善书石鼓、秦诏版、汉篆、汉简，注重笔墨情趣，故于印外，则印从书出，以自家风格的篆书入印。印内与印外之结合本晚清诸大家成功之关键，而其中先生显见受吴昌硕影响最大。观其印作，涉猎广泛，气象正大，既立定秦汉印，又广涉古玺、封泥、砖瓦、造象、元押，以宏其趣。顾其视野，似正源于吴昌硕而拓展也。然先生印内与印外皆能不落蹊径，脱尽流俗，既得古趣又有书写之意，印从书出，遒劲尔雅，一仼自然，似从胸中流出，故能度越吴昌硕弟子流亚，自成一家风范。纵观当代印坛，先生乃卓然为一大家也。

　　先生晚年治印渐趋平淡，称“平平淡淡中有真味也，浅人不解，要奇要怪，实属下乘”。又云：“作书作印，拘于点画之齐整，失之于笔墨与气韵，终属工匠伎俩，为人所不取也。”当今印人，多染时风，浮躁刺激。用刀激励者有之，用字奇怪者有之，花俏装饰者有之，唯缺先生所言平淡天真且富笔墨气韵之境界也。奇怪花俏可夺人眼目，然久则可厌；平淡天真是为大雅，大雅之美，愈久愈深。故先生之印可作治时病之良药也。

　　——黄惇在网师园喝茶时，沙老与我大谈“正路”，如作篆须通古文字学，不可杜造；学书须打好正书底子，学唐碑或北魏墓志；学隶书要以汉碑为基础；学篆刻要在秦汉印上下功夫等等。同时他又大斥“野道”，如妄自造篆，用笔故作老态，结字故作变形，耍小聪明、做小动作等矫揉造作之习，并点名批评了某些名家及其作品。我听了大为吃惊，但又觉得他说得甚为在理。从那次听了他的这番议论后，更坚定了我广泛、深入地钻研书法、篆刻传统的信心。在苏州期间，我多次去沙老家，每次的话题都会很自然地落到“正路”与“野道”的问题上。除了交谈，他还多次当面作书、刻印，给予我很宝贵的观摩学习的机会，我意识到这正是他以其艺术实践给我示范什么是“正路”。

　　沙老运刀十分贯气爽畅，使我感悟到前人篆刻强调“使刀如使笔”的道理。而其刻出的笔画有粗有细，有虚有实，皆是在干净利落的连贯运刀中实现的，不是靠反复修刻做出来的，给我的审美印象正应验着赵之谦所谓“有笔又有墨”的道理，还使我感到这里同时表现出了古印剥蚀的趣味所造成的特有的美感。沙老的篆刻钻研秦汉印很深，真正可谓得其神髓，又兼融着吴昌硕印风的一定因素。

　　——徐利明

　　说到绘画，沙先生自认他的画属于文人画一类。事实确乎如此，他的画多以水墨为主，不画大红大绿，不趋势媚俗；笔墨简括、冷峭、孤高，讲究“以我之少少许，胜人之多多许”；表现手法上不重勾勒填色、工笔重彩的技法，而侧重以书法艺术中灵动的笔墨去绘制物象，即通常所说的“以书法入画”，画面布局上则重视题跋，即通常所说的书、画、印、诗的和谐统一，其书章的比重往往与画各半。所以欣赏沙先生的画，一方面他的画本身笔墨不多，但“意到便成”，极富意趣，自有一种清新、淡雅、秀逸的境界；另一方面，其无画处亦自有画，一种空灵、透气可以排除人之郁闷之感觉。此外大段的题跋，不仅内容富有书卷气，而且精美的书法印章艺术也使画作平添了无限的情趣。

　　——孙逊

　　沙先生不愧为篆刻大家，所治印章变化多端，操刀不激不厉，蕴藉而有韵致，高大而不粗野，十分令人心仪。他的书法兼擅篆、隶、行、楷。篆书得乃师萧退庵先生真传，隶书则吸收竹简木牍的萧散，轻松而不流滑。行书题款也常常有其萧师遗风。小楷则清气袭人，无半点俗气。

　　沙先生待人真诚，对我们晚辈关爱有加，常告诫我们搞书画篆刻必须多读书，搞篆刻更须通小学。由于笔者特别欣赏沙先生治印，故忍不住向他索印，他有时答应把印石留下，日后再刻，偶尔也在我提供的印石作篆，然后让我带回去自己刻。还有一次是由他篆写后，交谭以文刻就，再给我，现在回想起来，沙老实际上通过这样的做法来培养、提高我们的刻印水平，真是“教育无痕”啊。

　　——葛鸿桢

　　一个篆刻家必须是书法家。虽不一定是古文字学家，但必须涉猎古文字的源流正变。虽不一定是画家，但必须懂画。虽不一定是文学家，但必须有深厚的文学底蕴。虽不一定是历史学家，但必须对印史、印论，书史、书论，画史、画论有所研究，有所见解。不仅要有艺术修养，更要有道德品质修养。这就是我拜读沙曼翁先生印论所留下的最深刻的总体记忆。

　　——刘云鹤