VR电影拍摄技巧与现实问题

　　辉一影视创始人、VR导演董宇辉

　　VR电影要放开思路，可以做成游戏形式，也可以做成实拍视频，两种形式可以并行发展。一部好的VR电影体验，应该是做一场梦，在梦里我们暂时忘却自己，成为电影的一部分。关于拍摄，我的经验如下：

　　第一个问题是在360°的环境里如何引导观众视线？首先是声音，声音的引导目前来说是最自然的引导；其次是运动提示，好莱坞作品经常用一只萤火虫或者鸟、狗、蝴蝶等东西来引导观众视线，当然可以是任何东西，但一定要是环境里面的，或者具有意义的，这样不会让观众有跳出感；第三通过焦点人物引导观众视线，如果我们的主演是贝克汉姆，观众的视线很难从他身上移开，这时我们可以通过主角的移动完成一些线索。

　　第二个问题是如何让体验更有带入感？作为导演，一定要挑选合适的故事，在看剧本的时候要从观众角度考虑，这一段的体验有什么与众不同。

　　第三个问题是VR导演需要做什么？首先，VR现在的叙事方法和技巧跟游戏，尤其是IP游戏非常像，多玩游戏可以给VR导演带来更多灵感；其次一定要挑选台词功底好的演员，并且要擅长无实物表演。在VR影像观看过程中，每一次的剪切观众都要重新适应环境，重新思考现在在哪，“我是谁”。所以在目前的VR影视创作中，还是以长镜头居多，这就要求演员们的台词功底非常好，否则拍摄会很麻烦。演员还要擅长无实物表演，面对VR摄影机表演“爱恨情仇”。

　　另外，导演要把自己想象成摄影机，每次去做镜头预览时，都要自己去感受环境，要想象出摄影机的轨迹。要从观众的角度想“我现在看到什么？”“我会做什么样的动作？”等。

　　制作公司可以在拍摄传统电影的同时拍VR版，比如现在很多电视剧在拍摄时已把大部分成本摊销了，此时介入，可以最大程度地降低成本提高品质。同时，可以把IP和明星粉丝转化成VR用户。VR团队一定要从剧本阶段就进入，挑选合适的内容进行VR改编。因为并非所有剧情都适合VR化，VR团队要从制片阶段开始深度参与，美术制景、灯光、演员通告等方面都要考虑到。VR电影在制片阶段就一定要想清楚全盘规划，要经过无数次排练才能把风险降到最低。VR电影的制片阶段、准备阶段的时间都会是传统影片的几倍。

　　现在对于VR电影来讲，最大问题是变现回报难。大公司做自己的IP自然没问题，而没能力自己做IP的小团队，可以选择和平台合作。从整个大环境来讲，产业链是这样的：利用原有IP和明星，开发VR版影视内容，将粉丝转换为用户，从而带动VR产品的销售和用户黏性的形成。反过来等有了用户基础，VR内容开发者也就都有了开发原创IP的资本。

　　VR类型需要细分，是VR游戏体验还是VR电影体验，包括从VR的剧情或者具体的题材进行区分。第一个类型应是主动探索型，游戏肯定是，还有互动型电影——这种影片肯定要是360°，最好是3D和360°交互。其次，VR使用场景也没有那么多，用户不可能在地铁里或在上班时戴VR眼镜，更多还是下班回家躺在床上或沙发上体验VR。对于这些“懒人”来讲，360°的视觉信息是浪费的，而且还会成为干扰信息。适合这些懒人的格式就是被动体验型，180度或者280度的视角就足够了。现在还有一种说法，VR电影将取代传统电影。我的观点是很难，就像电视没有取代广播，VR电影也不会取代传统电影，因为体验是完全不一样的。现阶段传统电影和VR电影是可以共荣共生的，在我们做VR大电影条件还不成熟的时候，与其拿VR电影炒作，还不如开创一种VR电影与传统电影的中间形态。传统电影的优势在于叙事，VR电影的优势在于身临其境的体验，它们可以平行发展互为补充。

　　整理/王锦元

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