阮熙紫 耀眼的中国经典美

　　阮熙紫，在其倾其所有投身到自己热爱的传统珠宝手工艺的传承事业中去之前，担任着纳斯达克上市企业高薪要职。并非科班出身的阮熙紫，如今不仅仅是熙·珠宝品牌的掌门人，为了重振花丝镶嵌这一曾经岌岌可危的传统手工技艺，更花费心力整理出花丝镶嵌工艺的行业标准。她的努力早已超越了一个爱好者和商人的范畴，让中国传统手工艺术珠宝登上世界顶级珠宝殿堂更是她奋斗终生的目标。今年10月，熙·珠宝受法国高级时装公会主席Didier Grumbach之邀来到法国巴黎，成为首支登上巴黎时装周的东方奢侈珠宝品牌。熙·珠宝“以方寸之地显天地之阔”的浓厚东方情怀，无以伦比的皇家尊贵之气，在世界时尚之巅，惊艳盛开，在众多欧洲权贵的追捧中，带着东方的力量，华丽绽放。

　　见到阮熙紫女士，是在熙·珠宝公司的会客室里，浓郁的东方气息体味着设计者的用心，不着痕迹的细节却又透着随意。我们对面坐着，中间的茶几上林林总总地摆满了各式各样的茶具。我们一边谈着，阮总一边遵着茶道酌泡香茗，同样的考究与不着痕迹。品着润泽甘爽的蜜月香，开启了我们今天的话题。

　　《时尚北京》：这次去巴黎展示的作品，有一个固定的主题吗？

　　阮熙紫：这次去巴黎，我们是带了两个系列的作品，一个是代表中国传统手工工艺和皇家审美情趣的浓郁的民族特色的系列——紫垣；另一个是传承了中国古典元素并融合现代设计理念的轻古典系列——倾城。

　　《时尚北京》：此次巴黎之行您是以什么样的心态去的呢？重在交流还是寻求商业合作？

　　阮熙紫：都会有。这次去法国当地，几个高端商业渠道跟我们提出想合作，目前还在进一步的接洽当中。

　　《时尚北京》：此次巴黎之行的反响如何？

　　阮熙紫：这次展示是非常震撼的，东方式的精致、骄傲的中国姿态，品牌精神和设计理念，以及精湛的手工艺，而呈现出的不可复制的作品，都有着太大的震撼力。

　　《时尚北京》：此次巴黎之行您有何感受？

　　阮熙紫：这次我们去巴黎，除了参加Showroom的这个展示外，还考察了一些国外的珠宝品牌。而且，看完之后，我变得更有信心了。我觉得我们已经有了一个这么好的基础，我们品牌从材质到设计到工艺所体现出的非常浓郁的中国元素的作品，真的是国际市场非常缺少的一个设计方向和文化方向。这也使我们觉得自己所做的事情变得更有意义。在当今的市场上，你能看到维多利亚风格、巴洛克风格、波普风格，都是很欧式的风格，恰恰缺少的就是像我们品牌这样诠释东方文化的作品。我们也希望，随着中国国力的增强，让世界看到，我们不只是在经济上好，在文化领域、艺术领域，我们也有能领先世界的东西。

　　《时尚北京》：中国设计师、艺术家国际地位真实感受？

　　阮熙紫：我们这次去法国，法国高级时装公会的两个最高领导都亲自出席了，Ullens夫妇也是专程从比利时赶来，各国时尚杂志的主编也都悉数到场。大家非常重视中国力量，而且也很期待。当时我们可能只邀请了200人参加，但是后来开幕当天慕名赶来的大概有400多人，大家都背靠背紧贴着聊天，可见关注度之大。一方面我们觉得很振奋，一方面我们觉得中国不仅在经济方面，在文化、艺术很多领域都有了一些让人很振奋的东西。

　　《时尚北京》：您认为他们会慕名赶来是因为什么？

　　阮熙紫：我觉得首先是我们的作品打动了他们。法国是时尚之都，当地媒体、时尚达人不缺能抓他们眼球的东西，他们已经有很高的taste和审美情趣了。所以，能打动他们一定是要有真材实料、真功夫的。我和他们交谈的时候，他们说：我的朋友看到了你们的作品，告诉我一定要来看。所以，一定是我们的作品带给了他们很多的感动，他们才会慕名赶来。

　　《时尚北京》：认为中国设计师品牌年代是否已经来临？

　　阮熙紫：我觉得是个性化的时代来了。我的一些客户，现在变得越来越个性化了，她们用的、喜欢的很多都不再是传统意义上的那种大牌，更多的可能是不太常听到的一些品牌，她们非常清楚自己是什么样的特点，什么样的东西是更适合自己的，那么她们就会去寻找与自身风格更为贴切的品牌。这也为多元化的品牌发展奠定了市场基础。

　　阮熙紫说，她们现在已经在做传承花丝镶嵌工艺的工作，但是这个过程很漫长，每个师傅带一个徒弟，要五年的时间，才能出师。但是，这与当初做这件事情时相比，已经不那么艰难了。从漫无边际地着手挽救一个濒临失传的技艺，到现在可以将这种技艺慢慢传承下去，阮熙紫用了六年的时间。提及中间漫长又艰辛的经历，阮熙紫一度眼眶湿润。然而，她终究是挺过来了。这中间的慢，唯有淡定从容、承寂寥者方才得以承受。正如茶道一般，倘若操之过急，必不能得以甘醇。这即是古人所云，茶道即人道。