不要把背诗理解得太肤浅，也不要把审美想象得太高深。
因为央视一档《中国诗词大会》节目，古典诗词再度火了。一个叫武亦姝、有着古典美的上海女中学生，能够背诵古典诗词2000多首，给“诗词热”又加了一把火。但有人开始嘲笑《中国诗词大会》嘉宾只会死记硬背，说这是他们不懂诗甚至没文化的表现。
按照一些批评者的意思，有文化的表现应当是自己能写旧体诗，而且高于“老干体”，达到唐诗宋词那样的高度；其次是懂得古典诗词从形式到意境的美。他们的论据是中国的香港、台湾地区现在还有旧体诗创作大赛，甚至日本也有“全日本汉诗联盟”组织，有“汉诗教室”教日本人研习汉诗。这就给我们确立了有深度、有内涵的标尺。
这样的批评意见看似有理有据，实则是求全责备。如果自己对古典诗词提不起兴趣，看见别人能背2000多首，却要以最高标准衡量，并加以不屑或嘲笑，这恐怕有点“小人之心”。
要求今天的中国人写古体诗本身就不切实际。王国维《宋元戏曲史》序言开篇即指出：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这都是内行人说的内行话。
古典诗词是一种生活方式，写古体诗词是那种生活方式的一部分。清代八旗子弟游手好闲、沉溺于看戏，催生了京剧的诞生及其辉煌。现在想重现京剧辉煌，已不可能。传统山水画表达了古代士大夫的出世理想，一旦士大夫传统成为历史陈迹，传统山水画的辉煌也就成为过去。古典诗词不仅体现了古人的生活趣味，还体现了古代社会认可的价值。傅璇琮先生在《唐代科举与文学》里讲得很清楚，写诗是古人扬名、进仕、升官的敲门砖。
李白的诗文写得好，并非仅仅是才华外露，也不是单单个人兴趣使然，还是因为写诗作文有用。打开《李太白全集》，可以找出很多写给公卿盼引荐、求提携的诗文，最有名的一篇叫《上韩荆州书》，可见李白的才华是满足相应的社会需求的。世易时移，当古代生活方式已经远去，写好旧体诗既无必要，亦无可能。
有些人不能准确理解“古典诗词”概念的真正含义，以为古典诗词就是1919年前的旧体诗词，其实不然。古典诗词固然是古代的诗词，但所谓古典也指它的经典性、典范性，是中国传统文化精神的载体。冯天瑜先生有一个“中华元典”理论，说中国春秋战国时期产生一批文化典籍，包括《老子》《论语》《孟子》等，构成中华文化的源头。一旦传统定型，再想写出元典、经典就难了。
今天，唐诗宋词就是用来背诵和欣赏的。背诵是一种审美活动，跟我们的生活方式也能契合。我们看电影、听音乐，很少有人质疑大众这方面的理解能力。难道我们非得自己拍电影、作曲，才有资格看电影、听音乐吗？
蒋勋说，“美”不是知识，“美”是一种存在的真实。不要把背诗理解得太肤浅，也不要把审美想象得太高深。背诗的人毋需懂得“诗三百”的古代吟诵之法，未必能够穷尽古典诗词的形式之妙，但背诗说明他们心有灵犀、心有戚戚，这就够了。孔子整理过《诗经》，却没有写过诗，但我们不能以此贬低孔子。孔子肯定懂诗。（支点杂志2017年3月刊）
杨于泽（媒体人）
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