《情满四合院》：“老故事”赢在真情怀

　　四合院看起来小，但邻里之间的喜怒哀乐、简单的是是非非，却折射出一个地域甚至一个国家的文明与文化

　　随着《人民的名义》《我的前半生》《鸡毛飞上天》等剧的热播，现实题材电视剧回暖成为当下国剧发展的一个鲜明趋势。而2017年秋季播出的《情满四合院》，是一部不得不提的作品。

　　《情满四合院》原名《傻柱》，是一部带着浓郁京味特色的年代剧，讲述了上世纪60年代到90年代北京一座四合院内几户人家之间家长里短的生活故事。

　　从10月4日在北京卫视开播以来，《情满四合院》在几乎零宣传、零推广的情况下，收视率一路飙升，豆瓣评分为8.2分，实现了收视与口碑的双丰收。一向不被看好的现实题材年代剧，也终于扬眉吐气了一回。

　　“连楼下的保安看见我都追着问，‘傻柱’为什么不选娄晓娥？我就知道这个剧火了。”导演刘家成向《瞭望东方周刊》说道。

　　没有流量明星、没有IP加成，这部2014年就拍摄完成的“老”剧，靠什么抓住了观众的心？

　　京味不能“过江”吗？

　　从2009年开始创作剧本，到2017年正式播出，《情满四合院》历经近8年时间才收获圆满，可谓是一波三折。

　　2009年，在电视剧《傻春》拍到一半时，刘家成脑中就有了《情满四合院》的雏形，“当时觉得戏还没拍过瘾，想再做一部更极致地展现北京文化的剧，京腔儿也要再浓一点，换个男主人公来演。”

　　刘家成联系上《傻春》的编剧王之理，他们两人都是土生土长的北京人，对四合院生活有着深厚的情感记忆与现实经验，之前也曾多次合作，彼此很有默契。经过一番切磋讨论，十天后，简单的故事大纲就出来了。

　　到了2012年，剧本基本打磨完毕，刘家成开始寻找合适的投资方。而这时，那些因为《傻春》热播而伸出橄榄枝的资方，却开始“往后撤了”。

　　“题材太传统，京味儿过不了长江，要顾及全国市场。”迟疑的投资方说。

　　刘家成对这样的说法很困惑，因为《傻春》2011年先是在上海电视剧频道首播，在黑龙江卫视、河北卫视、河南卫视黄金时段上星播出后，又因为收视成绩好，登陆了央视一套，还获得了“东方卫视最受电视迷欢迎剧集称号”，影响力早就“过了江”了。

　　没有合适的投资方，《情满四合院》被暂时搁置下来，刘家成便先拍摄了《正阳门下》，这部古玩题材的电视剧同样京味浓郁，编剧也还是老搭档王之理。

　　2013年6月，《正阳门下》在湖北综合频道首播，同年8月登陆北京卫视黄金档，收视率也是一路上升，成功跻身全国同时段收视第二名。

　　《正阳门下》的成功，让刘家成坚定了拍摄《情满四合院》的决心，但寻找投资的路依然不平坦。

　　投资方承认，《情满四合院》这种戏有情怀、有厚度，但就是把这部戏剥离在市场之外，认为它没有市场前景。

　　“当时我也听说很多大公司都把类似的题材停了。”刘家成说，“说白了就是想赚更多的钱、走更简洁的路，找流量明星拍IP剧，这种可能更省事，没有这么大风险。”

　　从2012年到2014年，正是大量资本流入影视行业、“烧红”IP与流量明星的时期，为保证对拍摄方向和演员选择的话语权，刘家成以零片酬担任了电视剧的制片人。

　　刘家成坦率地说：“我们定的调子是想选一个不以赚钱为第一目的的公司，当然大家肯定要赚钱，但还是得有情怀。”

　　事实证明，刘家成的决定是明智的，正是在他作为制片人的坚持下，何冰、郝蕾两位并不“流量”但有实力的演员，才能最终出演《情满四合院》，京味特色也原汁原味地保留了下来。

　　大数据分享平台“360趋势”的相关数据显示，在《情满四合院》的网络观众中，从地域分布上来看，除了北京观众独占鳌头、人数远超其他地区，广东、浙江、江苏、上海等地的观众也占据了相当的分量。

　　显然，拍得好的京味剧还是能够“过江”的。

　　“细节见真章”

　　刘家成记得很清楚，《情满四合院》是在2014年10月1日正式开机的，恰逢国庆节，拍摄了整整90天。

　　他曾向媒体透露，《情满四合院》的成本约为5000万元，这个数目即使是在2014年也只能算是中等水平，如何把钱花在最有价值的地方，就要考验制片人的功力了。

　　为节省成本，刘家成把剧组人员全部安置在昌平最普通的招待所里，主要演员也是同等待遇。对此，没有人提出过异议，演员片酬也没有超支情况。

　　饰演“傻柱”的何冰，只用10分钟就谈妥了合同。“如果真是为了钱，我就失去了这次宝贵合作的机会。”何冰说。

　　那么，剧组的钱都花在哪里了？

　　在拍摄之初，刘家成就和剧组众人交了底：“《情满四合院》不是强情节剧，就是家长里短的小矛盾，那咱们靠什么吸引观众？靠的就是细腻、真实。”

　　为真实还原童年记忆中的大杂院，刘家成要求剧组用1：1的比例在北京昌平一家工厂里搭建了一座四进的大四合院。

　　所有用料都是从附近的旧货市场淘回来的，就连屋内的床单、药罐、搪瓷杯，屋外铺在大白菜上的棉被，都是有年头的老物件。

　　除了四合院，剧组还搭建了一座上世纪七八十年代风格的商场，改造了一条街道。综合下来，在搭景、设备、道具等方面，剧组共投入了200万元，其间服化道摄录美的工作人员所耗心血自不待言。

　　在刘家成看来，最终的效果让前期投入的精力和金钱都没有白费：“演员一到现场就全被震住了。”

　　演员倪大红在剧中客串饰演“傻柱”的父亲，戏份只有八九天，进了片场的四合院，人就不见了，“他是把所有的房间都遛了一遍”，直到演员都开始走位置了才露面。

　　“遛”完了片场，倪大红对刘家成说：“太棒了。”

　　老演员们进入现场，就回到了那个年代，刘家成表示：“我们追求的就是这种又像拍戏、又像真实生活的氛围。”

　　食物这项道具在《情满四合院》中也占据了很重要的位置。无论是“傻柱”轧钢厂厨师的身份，还是物资匮乏年代对“吃”的重视，都让食物成为联结人物情感、体现年代感的重要元素。

　　为了让吃饭的戏份显得真实，尤其是让剧中的小演员们吃出“饿”的感觉，刘家成特意在四合院里添置了一个厨房，剧里那些家常菜都是自这个厨房由道具师现炒出来的，甚至连馒头都是揉面现做的。在时间安排上，也尽量将吃饭戏安排在饭点，由此也就避免了影视剧中经常出现的“一颗米粒吃半天”的现象。

　　通过对大杂院种种细节的精心布置，《情满四合院》严丝合缝地还原了普通百姓人家的灶台烟火，扎扎实实地展现出了贴近现实的生活气息。

　　“让人物立得住”

　　从《傻春》《正阳门下》再到《情满四合院》，刘家成的“京味三部曲”在情节上是慢慢“往里收”的，跌宕起伏的冲突矛盾、大起大落的人生际遇，都渐渐让位于平平淡淡、家长里短的生活图景。

　　与之相伴的，是剧中人物的性格，越来越鲜明、极致。

　　编剧王之理对《瞭望东方周刊》说：“创作每一个人物时，不论是主角还是配角，只要在剧本里有篇幅，我就尽量让人物能立得住，能活生生地站在观众面前。”

　　《情满四合院》开场便是院里丢了一只鸡，这样看似微不足道的小冲突，却让每个人物的个性、前史，以及人物之间的纠葛都凸显了出来。

　　从仗义实诚的“傻柱”、孝顺贤惠的秦淮茹，到“恨人有笑人无”的胡同油子许大茂，再到主持“院委会”的三位大爷，剧中的每一个人物，都能在刘家成、王之理的记忆中“对上号”。

　　“每个人物都是有原型的，都是从现实中提取出来的，只是我们会把好几个原型人物的性格集中到一个人身上。”刘家成说道。

　　人物塑造完成后，如何成功地从“纸”上迁移到荧屏中，还要演员依靠演绎功力对角色进行二次创作。

　　在演员的选择上，刘家成是从人物出发去寻找合适演员的，而没有将“流量”“咖位”作为考量的标准。男主角“傻柱”既然是依照“胡同串子”的特点来创作的，那么熟稔北京文化、讲一口流利“京片子”的北京人艺演员何冰就是适合的人选。

　　为了保证演员最大程度上与角色相契合，刘家成亲自挑选了全剧五六十个角色，无论是戏份吃重的主角，还是工厂保卫科科长、车间主任等出场不多的配角，都要经过反复试戏才能出演。

　　由于《情满四合院》是一部京味剧，剧中出场的不少演员都是北京人。所有演员还要对北京文化讲究的种种规矩拿捏有度，以便快速地融入角色。茶壶嘴的朝向、筷子的摆放位置等细节，都不能出错。

　　刘家成说：“我拍戏有个习惯，片场试拍时会注意主要演员，看表情、看打光，在实拍时，会把注意力放在群众演员身上，观察有没有人穿帮，或者是状态不对，哪怕有一个人没在戏里，我都会直接喊停。”

　　正是对每一场戏的高标准，让《情满四合院》不仅大戏出彩，就连胡同里那些跳皮筋、扔铁环的孩童背影，商场里顺着细绳传递账单和钱的收银方式，都是让观众迅速“入戏”的法宝。

　　《情满四合院》播出后，“傻柱”、秦淮茹等主要角色获得了广泛的关注，何冰出门买瓶奶都要签几个名才能回家。

　　甚至一些小角色都留下了使人记住的闪光点。“有朋友后来特意问我，你们拍的那个保卫科科长是哪儿选的，特有保卫科的那股劲儿。”刘家成笑着说。

　　“观众还是喜欢真善美”

　　京味特色、细节还原、人物塑造，固然都是《情满四合院》备受称赞的原因，但在刘家成看来，弘扬正义、引人向善，才是这部剧最本质的特点。这也是刘家成以往执导的诸多作品的共性。

　　“‘京味三部曲’中主角的共性在于，他们虽然起点都是小人物，身上有这样那样的缺点，但内心深处是充满正义感的，在弘扬着一种正能量。”刘家成说。

　　随着《情满四合院》的热播，“‘傻柱’到底傻不傻”也成为大众热议的话题。

　　在一些观众看来，“傻柱”为一群与自己没有血缘关系的人付出了太多，却没有获得应有的回报。特别是在选择伴侣的问题上，放弃条件更好的娄晓娥，选择家庭负担重、长年“占便宜”的秦淮茹，“傻柱”实在是太傻了。

　　对于这个问题，王之理在创作剧本时便有着自己的考量：“‘傻柱’的‘傻’其实是褒义的，是有人情味的表现，他心里天大的事就是院里别出事，院里的大人们都老了，这个院离不开他。‘傻柱’选择秦淮茹，是因为秦淮茹理解他这一点，而娄晓娥是想改变他、提升他。”

　　值得一提的是，四合院中还设置了由三位大爷主持公道的“院委会”，院中的是非曲直，都由院委会带着大家来评判，每个人的家事，同时也是院里的事。在家庭之外，孝和善等中国人尊崇的传统美德，成为了四合院共同遵守的法则，照顾像聋老太太这样孑然一身的老人，是全院每个人的义务与责任。

　　在王之理看来，这部剧的意义就在于将大杂院街坊四邻之间互通有无、彼此照料的精神保留了下来，将鸡毛蒜皮、家长里短中蕴含着的熟人社会重人伦、重感情的特点展现了出来。

　　“四合院看起来小，但邻里之间的喜怒哀乐、简单的是是非非，却折射出一个地域、甚至一个国家的文明与文化，虽然院里没有笔直的马路，但当你踩穿了道德底线，最后也会是老鼠过街、人人喊打。”王之理说。

　　《情满四合院》另一处引起大众讨论的地方，就在于结尾的大团圆安排。尽管许大茂自私狭隘、饱尝苦果，但在院里拍摄全家福时，最终他还是被大家重新接纳了。

　　“我们在创作作品时，还是要给人点阳光、给人点希望。许大茂毕竟没有触犯法律，没有坏到家，院里哪个老人生了病，他也会帮忙的，所以还是给了他一个好结局。”刘家成说。

　　根据“360趋势”的相关数据，这部剧在网络播出时，“80后”“90后”的年轻人占据了观剧人群的三分之二，成为主力。

　　刘家成说，这让很多投资方都非常意外。在他看来，年轻人是被戏里真实的人物、真实的情感打动的。

　　王之理则用一句话简单概括人们的态度：“观众还是喜欢真善美。”

　　《瞭望东方周刊》记者李璇/北京报道

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