虽然这只是一把声光电合成的宝剑，但我确信它削铁如泥、独一无二，《铸剑》这样的实验话剧或许不是很守规矩，我们却需要跟着它，从历史走向现实，从现在思索未来，去思考生命的意义。
宝剑拔出的一刹那，它荧光闪闪、寒气逼人，龙吟颤颤、气场巍巍。
我看得如梦如幻，虽然这只是一把声光电合成的宝剑，但我确信它削铁如泥、独一无二。今年1月20日下午，波兰著名导演格热戈日·亚日那的话剧作品《铸剑》进行了北京站的首演。在北京天桥艺术中心，我用8个小时连着看了两场，首场意犹未尽，于是晚场再来一回，还参加了演后座谈会。
为什么对这部话剧很感兴趣？因为喜欢鲁迅的小说原著。在小说里鲁迅已经展现了高超的后现代技巧：眉间尺与老鼠的搏斗、掉了脑袋之后三个巨头在沸腾的鼎里激斗、捞出头骨之后滑稽的辨认场景，这种种小说情节让人觉得魔幻唯美，同时又极富历史意味和现实哲理。而坐在剧场里，我不但感觉到了原著的魅力，更感觉到了这部话剧带给人的视觉冲击。比舞台稍微窄一些的白色坡道加延伸平板占据了舞台的中央。在这块有坡度的板上，站在平缓地带，通过灯光和活动其上的人物的增减，这里可能是干将和莫邪的家，以及他们的铸剑场地，也可以是有小树林的眉间尺生长的乡间，还可以是人来人往冷漠的城市；而端坐在坡道最上方的，是国王森严的宫殿；连接宫殿和民间的那段是坡道，活跃在这里的人不断地攀爬、奔走、呼号，他们可能是大臣、优宠，也可以是大王的追随者。这简单的一个布景，给了人很多遐想的空间，时间、权力、欲望、冲突……
“剑”，真的带着我“飞”了起来。难以抗拒的还有舞台上的灯光、音乐和全息投影、视频摄像等表达形式。有了灯光，白色的坡道和平板地块既可以分割，也可以融合；音乐烘托了远古的场景，并演示着现代都市的隔膜和人物内心的挣扎；当三颅同鼎的撕咬大戏上演时，全息投影竟让人忘记血腥，只沉浸在脑袋会唱歌的奇迹中。这部话剧对于二十世纪德国编舞大师库特·尤斯的创始概念“舞蹈剧场”探索、表现得相当充分，即“把形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性”。导演亚日那在演后座谈会上也提到，特效或音乐，其实只是一个工具，也是一种语言。
看完这部剧，你可以用多种方式解读它的多重主题，比如探讨权力、专制、欲望、时间、道义、救赎，等等。有观众问应该如何理解复仇，导演亚日那提到这里有儿子为父报仇，这是人性方面的展示，也是眉间尺的宿命、事业；同时也有“黑色人”宴之敖为正义而报仇，他是义士、是侠客，他要担当自己为天下伸张正义的责任。这两个男子前仆后继，完成了看似匹夫不可能完成的任务，挥剑砍下了国王这个时间、太阳、规则的制定者的头颅。侠客为眉间尺报仇了，为朋友牺牲了。眉间尺为父报仇了，为自己的宿命付出了生命。他们两个联合起来挑战了专制，用小暴力抗议了大暴力，用智慧战胜了愚昧，用正义战胜了邪恶。
曾记得某个话剧演员感慨道：话剧这点就是好，如果你塑造一个角色的话，可以给你时间和阅历让你反复琢磨反复实践。《铸剑》的这位波兰导演恰恰是抓住了这一点，将话剧的魅力--即兴和生成，无限放大、充分施展。在创作时，亚日那让每个演员尽情发挥，他只是把握全剧的总基调，并对主题进行提升。于是最终呈现的，能带着我“飞”的，是剧场技术、舞台表现与观众心灵的结合碰撞。
从历史走向现实，从现在思索未来。或许这样的实验话剧不是很守规矩，但我们又真的需要它，来触动一下有些麻木的心灵，或有点油腻有点佛系的心态，真正去思考生命的意义。
文/沙子
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