艺人为何频“撕”节目组？ 万恶 “剪刀手”惹的祸！

　　伟大的段子手们曾经说过，春天刚刚过去，冬天还会远吗？果然，国产综艺马上进入了“五月飞雪”的“道歉季”。那边厢罗志祥还在怒斥《这！就是街舞》节目组，跟着王俊凯工作室又声讨起《高能少年团》来了。

　　这纷繁种种，都源自节目组无底线的剪辑手法。把“戏骨”袁立生生剪成了“戏精”，把“王子”马天宇活活剪成了“巨婴”，这生花妙手，咱们都得写一个大写的“服”字！

　　扎心了！后期给艺人送来了“刀片”

　　4月28日晚上，第二季《高能少年团》在浙江卫视播出。节目在竞争激烈的周六档拿下0.75的收视率，还算顺利起航。让人没料到的是，隔天上午王俊凯工作室发布了一篇声讨文章，指出了节目组的几大罪状，随后暂停了王俊凯前往成都站的节目录制。

　　声明当中提到的不当剪辑对艺人形象造成误导和伤害，可以说是最重要的声讨原因，也正是众多粉丝口中的“恶意剪辑”。尤其是其中的一个细节，导致粉丝们对节目组的口诛笔伐。节目里，有一个“因消防水枪放置错误，王俊凯背锅承担”的情节。细心的粉丝发现，王俊凯所犯的错误是通过剪辑的方式硬加在他身上的。镜头中王俊凯所穿的鞋子和真正放水枪的人根本不同。镜头上的连接很容易为大众造成，事情就是王俊凯所做的印象。这样的篡改和拼凑是粉丝和王俊凯方无法容忍的。

　　相似的状况，也发生在《这！就是铁甲》和《这！就是街舞》节目的场外。《这！就是铁甲》里疑似节目选手和工作人员言语不当，伤害郑爽及其粉丝，有炒热度嫌疑。《这！就是街舞》节目组从开播至今，更接连收到了四位明星导师工作室分别发去的声讨信。

　　之前在舆论闹得沸沸扬扬的，是袁立手撕《演员的诞生》。在播出的正片中，演戏部分袁立的演技很高，表现正常，可是在与导师对话环节，袁立俨然变了一个人。之后袁立指责乱剪辑，把自己剪辑成了“神经病”。一时间，剪辑被推上“风口浪尖”。人民日报还为此发文点名批评希望它真正聚焦演技，多些切磋琢磨，少些乱七八糟的枝节。

　　因剪辑问题引起艺人的情绪不满，这似乎是国产综艺绕不过去的一个“麻烦”。尤其是这一两年来，类似风波一再发生。好牌打烂，移花接木，综艺剪辑为何成了“幕后黑手”？

　　惊呆了！剪辑原来是“二次创作”

　　何为剪辑？即将节目制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。而一旦有取舍，有组接，也意味着可能带来争议。

　　许多粉丝就不理解，你一个剪辑师就按照时间线把节目剪清楚不就行了。像这次罗志祥声讨节目组，就是怪节目组剪辑时省去了太多前因后果，甚至颠倒顺序。但客观公正地说，无论是省去一些前因后果还是颠倒顺序，这些其实都是剪辑的常用手法。

　　为什么这么说？因为一期节目呈现出来，往往就一个多小时，但一期节目的拍摄素材，却可能有几十个小时。比如湖南卫视《一年级》节目组启用了100多个机位，24小时全天候记录，40多个导演全天候跟拍，后期片比甚至达到了2000：1。如此庞大的素材资料，最终要剪辑成一个多小时，如果没有剪辑掉一些不必要的前因后果，那是不可能实现的。

　　再谈颠倒次序的问题。每一档节目，都有前期团队和后期团队，前期团队主要负责拍摄，一般都是按照时间线，素材拿出来是事件A、B、C、D、E、F、G、H……这是它的节奏和逻辑顺序。按照时间线可以提高拍摄的效率，但播出时，如果也是完全按照时间线，可能综艺效果就大打折扣了。这就需要后期制作了，他们拿到素材后要把之前的时间线颠倒或是打碎，根据逻辑、节奏、笑点、亮点，对整个素材的内容进行重组，可以动用倒叙、插叙、闪回、放大等手法，让整个节目的节奏更流畅，层次更丰富，笑点更充足。

　　比如，《极限挑战》里的“极限三傻”“极限三精”“迅雷组合”，离不开剪辑的“编辑”。所以综艺节目才有这样的说法：“综艺成不成？一半看卡司，一半看后期。”

　　创意不够？剪剪就有

　　剪辑掉一些不必要的因果关系，以及对时间线进行必要的调整，是剪辑工作的一部分；不过剪辑应该始终恪守的原则和底线是：剪辑不能够颠倒黑白。就如同罗志祥和韩庚的声明中都提到，有些选手被淘汰他们都非常不舍，但节目组没有表现出来。要求剪辑从头到尾呈现一切，虽然并不现实，但剪辑的问题在于，它刻意放大队长批评的部分，而队长不舍的部分完全剪掉，这就可能给观众带来误解，并且这种误解会对队长的个人形象产生负面影响。这个时候，剪辑就成了“幕后黑手”。

　　前文已经提到，剪辑是“二次创作”，它需要在素材中找一些“亮点”，以制造话题，引起关注。不过国产综艺剪辑找寻的“亮点”，常常是艺人的“黑点”。真是艺人表现得太糟糕吗？大多数时候不是如此，而是节目组有意制造是非，以博取关注。“是非多了，节目红了”已经成了不少综艺节目的走红套路，因此“冲突式”剪辑成了惯用手法，一般来说就是放大冲突，不断撕X，以吸引眼球，但明星却可能深受其害。

　　这个时候不少人就想到了韩国综艺。事实上，不少国产综艺都借鉴了韩国综艺的模式和手法，但对照原版，我们甚少看到韩国综艺有什么撕X的场景，更没听说什么艺人手撕节目组的。根本就在于，韩国综艺的创意本身足够，节目本身就足够好看，后期是锦上添花。像韩国的综艺节目，都是有一个庞大的编剧团队。不要误会，这个编剧不是写台词，写走位，弄虚作假什么的，综艺编剧只设计规则、情境或者游戏。像韩国刚刚完结的国民综艺《无限挑战》，以刘在石为主的明星们常被编剧们各种突破天际的神奇考验和清奇游戏惊得目瞪口呆、上蹿下跳，编剧的天马行空本身就制造出足够的看点了，根本不需要后期剪辑去拗冲突。

　　对人设不满？沟通才能解决问题

　　再回到开篇提到的王俊凯声明风波，网上很多粉丝同样在意的点是，节目组把他在第一季中“追风少年”的人设，换成了似乎更加软糯的忙内设定。这和王俊凯本人平时所展示出来的形象之间有落差。加之，真人秀节目里常有的“剧本说”云云，导致了粉丝的反感。

　　某综艺节目编导告诉小鲜，“做真人秀，人设是必须要的。一般来说，是寻找符合人设个性的艺人，这跟拍电视剧选演员一样。或者是根据艺人修改人设，总体来讲，不能脱离艺人本身。”所以说，《高能少年团》主打的是这五个少年，他们的粉丝是节目的收视大户，尤其是王俊凯，人气极高。节目里人设上的突然改动，势必会引起一部分舆论的反弹。

　　抛开具体、特指的节目，我们来看一般真人秀在打造人设这个环节，容易出现问题的原因还在于节目组在制作前期与艺人方沟通上面的处理不当。

　　现今的综艺节目，尤其是真人秀里，常会在前期编剧策划和制作中，打造出一条人物的“成长弧线”，通俗来讲，欲扬先抑，做一个人的成长史。这个需要考量明星的个人特质是否适合如此的人设轨迹，以及他本人的配合度如何。不然生硬的打造、剧本痕迹、明显的摆拍不仅得罪明星、粉丝反感，路人接受度也不高。

　　正面的例子，比如说《极限挑战》。如今已经播到第四季，“极限男人帮”每个人鲜明的特征一直贯穿其中。“神算子”黄磊，“颜王”孙红雷，“特别抠”的王迅等，而说到成长线，张艺兴“小绵羊”的人设也在慢慢地成长，变化，一条成长线铺陈的既贴合明星本人，又水到渠成。

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