架上的乡愁（节选）

　　中国当代油画名家颜苏平作品赏析

　　多数的时间里，颜苏平就待在他的画室，画室对他来说，是一个行为需求的空间，它可以是汕头华坞，也可以是广州番禺，甚至，是那片原野。然后，他画的，是我们现如今称之为“架上”的那种图像。

　　这种图像的制造者是我们称之为人的这种生物，而其目的所达，也不外乎就是“人”的某种需求而已。这样的需求，在很大的程度上指向的是一种感觉，而人，可以被认为是一种局部性的生物，因此这样的感觉，也必然是局部的。每个人存在于时空之间，永远只是这个世界的部分存在，这种“部分”若从人类世界的整体性考虑，甚至是可以忽略不计的，除了那些伟大者，因着那些伟大的表现而成为了他者的时空感觉，而这些他者，也不过是拥有共同语境的那些“感觉者”罢了。作为个体的人的存在，不过就是存在于某种关系的局部的人。颜苏平就是个画画的，是一个架上绘画图像的制造者，制造的是那种基于视觉的人的感觉，他的制造，不过就是一种局部视觉。

　　而对于艺术而言，其试图表达的并非“全能”之事物，这本来是应该成为共识的。然而，对这一事物的认识，在被称之为杜尚之后的艺术的“当下”，却显得无比的复杂。艺术是否有某种“本质”性的东西？虽然，“艺术的本质”这样的说法本身就有指向“全能”的危险，但又不得不发现，在每一个试图思考艺术价值判断的艺术参与者那里，“艺术的本质”成为了他永远无法摆脱的艺术的“原命题”。而对于颜苏平而言，作为他颜式图像世界的执笔人，其“思考”又将落于何处？颜苏平的艺术是“简单”的，就像他这么多年来的艺术实践行为的直接和简单，架上，画面，图像，视觉，行走，作为被我们感觉到的行为结果的种种，每一种都不曾隐晦，也从未复杂。

　　曾松龄先生认为：“对于颜苏平来说，作品产生过程中那种撞击自己内心的企图，表现得更为明显。从某种意义上来说，我们很难确定自己通过何种表现如何感动观者，但是作为艺术家本身，却能够真切地感受着自己的内心，感动自己，对艺术的创作而言，或许更为关键。”这种感动，就是属于那种个人性的，内心的，也是这一关系世界中局部的人的情感表达。而在这样的情感世界里，颜苏平笔下的人物和风景，被梳解成了乡愁。这就是属于他的意义吗？

　　概念艺术有没有乡愁？行为艺术有没有乡愁？AI和它的艺术，有没有乡愁？不知道，或许没有人知道吧！但颜苏平的作品里，是有乡愁的，它被颜色调合成了暖暖的、灰灰的调子，被画笔实实在在地压抹在亚麻布上，笔触是立体的、抽象的乡愁，它在那里，却又流动不居，这是属于画家颜苏平的乡愁。好多年前，我在为他和他的朋友们的艺术之旅写的文章里讨论了“意义的段落或开始”，如今细想，我也是带着乡愁的了！

　　陈彦青

　　2018年1月7日

　　（陈彦青，清华大学博士，师从杭间教授，现供职于汕头大学）

　　颜苏平

　　1960年出生于广东省汕头市，现任广东画院专职画家，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。

　　曾获奖项

　　2004年水彩《男人·女人》获“第十届全国美展水彩粉画展”铜奖；2006年水彩《男人·女人》获“广东美协50周年经典作品”提名奖；2007年油画《3G生活》获广东省“庆祝中华人民共和国成立六十周年”美术作品展银奖；2008年油画《3G生活》获“第十一届全国美术作品展”优秀作品奖；2009年油画《3G生活》获广东省“庆祝中华人民共和国成立六十周年”美术作品展银奖；2010年水彩《男人体》获“第九届全国水彩粉画展”优秀奖；2011年油画《闲光》获“艺术家眼中的当代中国----中国油画艺术展”佳作奖；2012年水彩《春》获“第十届全国水彩粉画展”优秀奖；2013年油画《3G生活》获广东鲁迅文艺奖；2013年油画《闲光·2》获2013年全国油画作品展优秀奖（最高奖项）；2014年油画《镜》获“庆祝建国65周年广东省美术作品展览”优秀作品奖（最高奖项）；2014年水彩《风起》获“庆祝建国65周年广东省美术作品展览”优秀作品奖（最高奖项）；2014年水彩《风起》获“第十二届全国美术作品展览”获奖提名。

　　主要收藏：

　　2013年油画《春天的故事》广东美术馆收藏；

　　2016年油画《扎小辫子的古丽》中国国家画院收藏；

　　2017年油画《母亲》中国美术馆收藏。