正本清源，本在自然——李国开山水画解读

　　当代中国画家作品赏析

　　当代画坛盲目复古者，动辄以“正本清源”标榜自我，实是错解“本”意，“本”之初意是格式化、模式化的字体样式，而绘画更多的强调的是自我心性的表达，而自我心性决然不能摆脱时代生活的印痕，自然物象与人文生活方为真本，正所谓笔墨需要蒙养此。由此，我想到了岭南青年山水画家李国开。

　　赏读绘画艺术作品，首先是外在的视觉形式。国开的山水画，在视觉体现上，貌似直追传统，而又不经意间糅入了时代的艺术态度与西方绘画的元素，努力去找寻契合自我心性的图式，其构图奇纵稳定，层峦陡壑，取势直向画外，为适应这一特质，他画笔下的山石往往采用方笔，貌似折铁，实乃苛求松蓬虚灵，间中或几笔凝重而刚实的墨线，有时借用西方绘画构成中的直转，山石转折似几何，硬朗苍劲，而无论江河抑或溪流，则多以枯滞凝重的线条予以表现，使得画面构成元素之间和谐统一。此时点凿叠复的皴笔，再敷以平和通透之色，看似儒气淡雅，实则蕴藉充实而变化无穷，与时下那些笔无质趣、墨无蕴藉者大相径庭，这一特质的形成，显然是与李国开的艺术态度有关。如此，我们观国开画作，便会被笼罩在一片素朴亲切的氛围中，心底自然而然地生发出一份美感。然而在这质朴的画面之中，除了表达一个人独自品味人生的悠然之意和参悟人生的丰盈之感外，还隐藏着他试图驱逐浮躁之气，还清静于喧嚣世界的渴望。在这里，没有靓丽的敷色，没有张扬的率意，却有隽永的情味。因此，在欣赏国开的山水作品时，若只着眼于画之表面，而撇开现实立意则无异于买椟还珠。

　　墨非蒙养不灵，笔非生活不神。李国开深明此理；他深知，千里之山，不能尽奇，万里之水，不能尽秀，判天地之美，析万物之理，方入正道。于是，他把写生确立为忠实的学习之路和艺术态度，穿游于峰峦林湖之间寻觅胜景，在物幻神驰的万山松壑美感里开掘意境，挚情供养烟云，虔心志道游艺，以生活养护笔墨，最终把精神物化为视觉图式，自然也让他的山水画作生动而充满质趣，没有丝毫萎靡和阴霾。他画的是人间美景，不是虚无的幻景，更不是图像形式上的符号，是以现代人的豁达之心来观照自然。他在尺幅之间，敢于大开大合，为了强化舒展精神世界，甚至山脉江流直接切断规矩，一种自我与天地交汇时的生命灵感横空而出，观者不能不为其格局而撼心。

　　心境若澄明，神融必笔畅，倾于纸素者，画者之心境洇融。我们可以说，李国开山水画的境界营造，是他在以自己的笔墨语言方式去点燃自我的心灯，照破山河，并以此观照自我，做心灵的远游。他心追入世情怀，以现实比照正本的同时，又强调自己对山川物象的独特感受。他通过自己对自然的感悟，对人与自然的关联性，进行着有机的梳理与排序，并进行了理想化的描绘，传情达意自然和谐，颇有山川皆自然、画是人间画的意味。也或许，李国开的山水画，也正契合了正本清源的意义。

　　广州高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长 李琰

　　丁酉立冬后于春睡画院

　　李国开

　　别署随心斋主，1982年出生于广东罗定市，结业于清华大学美术学院书画艺术专项课题高级研修班，现为广东岭南美术院画家，云浮画院副秘书长，云浮市美术家协会副秘书长兼中国画艺委会主任。

　　艺术经历：

　　2015年，作品《月过峡山寺》入选广东省美协“西江灵胜——广东省山水画作品展”。

　　2015年，作品《家园》入选国家民族画院与甘肃美协共同主办的第三届“希望·圆梦”杯全国中国画作品展。

　　2015年，作品《春江花月夜》获广东广播电视台“宝鹰杯国际书画印大赛”二等奖。

　　2016年，参加首届广东中国画写生创作高研名师班陕北创作行，参与“燃烧的岁月”六人展，出版同名作品集。

　　2016年，《江山不夜月千里》获广东美协“西江情韵大美云浮——云浮市美术作品赴穗调展”优秀奖。

　　2016年，《风乍起时》获广东省美协、书协联合新快报主办的“翰墨青春 传承岭南”2016广东青少年书画大赛青年美术组三等奖。

　　2016年，《苹塘月夜》参与“美丽南方共画发展”珠江西江经济带·粤桂黔高铁经济带城市美术作品联展。

　　2017年，参与高剑父纪念馆、肇庆学院美术馆“文心静远—莫肇生清华美院山水画研修班结业展”。

　　2017年，参加第二届广东中国画写生创作高研名师班暨当代岭南艺术名家太行写生活动。

　　2017年，《写生季》获广东省美协、书协联合新快报主办的“翰墨青春 传承岭南”2017广东青少年书画大赛青年美术组一等奖。

　　2018年，出版“初见—李国开国画作品选”，并先后在罗定、江门、云浮等城市举办“初见—李国开国画作品巡展”。