法国艺术东游
- 来源:投资者报
- 关键字:法国,艺术,拍卖
- 发布时间:2011-10-17 12:26
北京时代美术馆里，浓郁的法国风情取代了之前的中国味道。
这里有反映二战后时代心灵创伤油画的贝尔纳？布菲，有以美丽岛为景并加以几何色块运用的哲拉尔？阿尔特曼，还有继承了西方抽象传统又受东方美学影响的让？米奥特……鲜明的个人风格在“现代回声——法国现当代艺术展”中跃然而现。
观者的目光有些踟蹰，有些疑惑，他们在贝尔纳？布菲的《帆船》前驻足，在哲拉尔？阿尔特曼的《乔木》前游离，在看过“经典北京”、“上海艺术博览会”、“成都双年展”之后，这种原汁原味、来自欧洲本土的抽象艺术又一次撩动了刚刚平静的神经。
让西画东游更为顺理成章的是，早在2008年，梅摩高级艺术品价格指数就显示：过去50年间，艺术品投资的平均回报率为10.9%，而西方经典油画在过去几十年间，约以每7年翻一倍的速度增长。
当塞尚、毕加索被众人捧上神坛的时候，艺术界的经纪人没有忘记中国这个人口众多的国家和一个张着狮子大口的艺术市场。
10年4倍
阿米地奥？莫迪格里阿尼（Amedeo Modigliani）1914年所作《裸女》处于“现代回声”展的醒目位置。走到画前之人无一例外地意识到法国艺术的前卫。画中人是其情人珍妮，简单的线条和尖尖的下巴记录了他们之间轰轰烈烈的爱情。
凯撒？贝塞什国际艺术中心侯女士在谈到其画作时说道，“莫迪格里阿尼所有的作品，都以线条和女人没有眼神的眼睛以及尖尖的下巴著称。”
他是意大利籍艺术家，能成为巴黎画派的主要创始人，源于1906年来到当时的西方艺术中心——巴黎。受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi）的影响，他开始钟情于雕塑，后因喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，才拿起了画笔。
所以在莫迪格里阿尼身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他在丰富的精神和感情生活中徘徊，又在绝望和孤独中前行……
如此矛盾人生让其画作有着另一番视觉冲击：那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴……无处不在地诠释出既是图像又是装饰的线型艺术。
据说，该画在中国市场的标价是450万元人民币，且已有不少藏家考虑入手。
他们都记得一个纪录——6890万美元，这是莫迪格里阿尼1917年所作《沙发上的裸女》于2010年苏富比秋拍中的获价。此画第一次亮相拍场是1999年，和当年1680万美元的成交价相比，十年间光景4倍回报。
也就在同一夜场拍卖，其1917年作品《珍妮？海布特》以1910万美元易主，追溯该画上一次的出场时间是1996年5月的纽约苏富比拍卖，当时的成交价仅为350万美元。
有了这些纪录，中国的藏家有谱了。450万元的价格和纽约的拍卖纪录之间，让他们看到了更大的空间。
在“现代回声”展中，另一位过世的艺术家贝尔纳？布菲1957年所作《帆船》是其一生中近千件作品里较为特殊的风景画。画中诠释的似乎是一个故事：1957年二战结束后，布菲来到地中海沿岸的一个小城，当他望见海面和远处的帆船时，突然间发觉自己也平静了，人生就像眼前的帆船一样，走到了一个新的起点。
这位法国悲怆主义大师，多用灰暗的色调和粗犷的线条，将悲怆元素植入近千件作品里，直到1999年因帕金森自杀于法国。而这幅空降中国的《帆船》报出了400万人民币的售价。
法国现当代艺术也如同这帆船一般东游而来，虽说现在还没有铁杆粉丝，但那些在讲解员的带领下听得津津有味的人们已经不知不觉淡然膜拜。
阵容愈大
东游至此的不单是两位已仙逝艺人的作品，还有更多在世的法国当代艺术家。
出生于1926年的让？米奥特是早期“抽象派”艺术家之一。第一批创作始于1946年，12年之后，开始与尼古拉斯？德斯达尔、山姆？弗朗西斯、让-保罗？里奥佩尔以及琼？米切尔一起在雅克？杜伯格画廊开展。1959年是其生命中重要一年，德国科隆艺术协会第一次展出了他的画作。
数展及多次著录最终将他推到了艺术史上最重要的艺术家之一的牌位，且欧洲、美洲和亚洲的博物馆中均藏有其画作。
在北京时代美术馆的展厅，观者被其色彩所感染。
一如帕斯卡尔将人视为“能思想的芦苇”，这种帕斯卡尔似的思考已在米奥特的脑海里蔓延。而他的机会在于1980年东游至北京，当人们对西方艺术还懵懂之际，他成为在此地举办个展的第一例西方艺术家。
受到东方影响，他此后的绘画中多了些许东方水墨的味道。一如挂于架上的《创作19》、《争论》等，均是将画布当成舞台，每一笔都是舞者的脚步。艺术的变化也调和了藏家的口味，1980年亮相中国时的抽象画难以被国人接受的情景已是过去时，而今的藏家们则开始入手。
另一位法国籍画家哲拉尔？阿尔特曼的作品则一度成为在巴黎市政厅的司法部的座上宾。其艺术风格的多元化源自其家庭的熏陶，阿尔特曼生于艺术之家，是著名建筑师和雕刻大师Armand Altmann的小儿子，其祖父是位二十世纪初巴黎著名的画家，而阿尔特曼也因此有机会成为塞尚的学生。
在其艺术生涯的1983年，他发现了美丽岛，于是有了此次带到中国的《乔木林》。
至于劳斯-米歇尔笔下的诺曼底海域；伊果？比持曼笔下的的希腊神话翻版；尼克劳德？吉尔斯 描摹出的阿尔卑斯；波诺瓦？巴塞特的小丑似写真……将法国20世纪现当代艺术的不同风格一一呈现，而此前鲜有这般阵容。
东游已久
早些时候，法国艺术就试图融入中国市场。
作为中法文化年的2004年，巴黎埃菲尔铁塔披上“红装”为中国贺岁，法国当代艺术展将地址选在了中国济南，16位法国当代艺术家，现场创作的16组大型户外艺术作品落在了济南泉城广场。
类似的艺术交流在中国不胜枚举，就像此次的“现代回声”展览一样，但是大家的忧虑心照不宣。法国当代艺术策展人洛朗？戈丹的话或许代表着众多“使者”的心，他说，展览最大的挑战是作品如何被中国观众所认识，对策展人最大的困难则是，如何把迥异的艺术作品推介给大众。
这些来自法国的艺术，正是策展人面临的挑战，但法国所赋予艺术家独有的魅力，让“使者”们更有信心。一位去过法国的朋友说，巴黎这个城市，没有特点就是它的特点。他们把世界所有的文化，都能容纳到这个城市里来，这就是这个城市的文明，这个城市的特点。
法国艺术作品东游之际，法国画廊是少不了的角色。
2006年，曾在法国独家代理康定斯基、莱热、马蒂斯等艺术大师的玛格画廊在初次踏入中国艺术市场之际，选择了一块原生态的艺术家自留地——北京宋庄。马格画廊主悠悠？马格说：“我想用一种方式将法国文化带到中国来，与中国文化交流融合到一起。”
很多法国画廊选择在北京设立分支画廊，在悠悠眼中其实是再正常不过的举动。世界上不可能只有四五个艺术中心，北京就是一个当代艺术的中心，它将必然变成世界文化中心之一。
彼时，中国的文化艺术已经遍地开花，就好似纽约当年，突然间就出现了美国的当代艺术一样。“中国就在经历这一个过程，不过纽约的状况又有些不同，艺术的商业气息更加浓厚，艺术与市场走得更近。”悠悠说。
所以法国艺术也不放过任何一个东游的机会。
上海世博会期间，法国馆展出过六幅名画：塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、凡高的《阿尔的舞厅》、米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》以及高更的《餐点》，它们均来自法国奥赛博物馆。
该馆曾吸引超过千万的参观者，馆长弗兰克？塞拉诺说，“很多人都是冲着艺术品而来，我们深切感受到中国观众对艺术真品的热爱，这是法中文化交流新的一页。”
2011年5月，法国当代纯录像艺术在上海首次开展，荧幕投影中又是一个个别样的世界。
有人说，国人对法国艺术的接受程度有限，亦有人说法国艺术的东游正是看中了亚洲尤其是中国的机会。而在众人的议论声中，法国艺术已经不知不觉地渗透进来。
份额递增
中国的艺术市场是惹人垂涎的。有统计显示，随着全球艺术品市场区域结构的调整，亚洲力量不断崛起，占全球近10%的中国藏家已成为艺术品市场上举足轻重的力量。2011年上半年中国艺术品拍卖市场成交额实现同比112.71%、环比15.13%的增长。
在这个令业内人士倍觉畸形的市场里，法国当代艺术犹如一只小型搅拌机一般，卷画而来。
这样的举动是有根基的。在国际艺术品拍卖市场上，法国油画受到拥趸，印象派及现代主义画作价格屡创新高。20世纪初期，法国成为现代主义运动的重镇，各艺术流派及艺术现象层出不穷，原本单一的艺术史得以多元，直至插入西方艺术的心脏。
一面是法国艺术的巨大影响力，一面是中国艺术市场强大的购买力。两者的簇拥下，凯撒？贝塞什（北京）国际艺术中心对法国油画进入中国市场充满着期待，更重要的是发现了一个趋势：在经济全球化、文化多元化的时代背景下，随着中法艺术交流的不断深入，法国油画所占市场份额正逐步增加。
正如该中心负责人马女士所说，“艺术品迈入亿元时代的当下，国外艺术大师杰作具有潜在的投资与收藏空间。”与其观点类似的大有人在，他们几近一致地认为，举办国外艺术展引进更多欧洲作品，将有助于拓宽已略显饱和的中国顶级艺术品市场。
但是，这些外来的“和尚”也难以一蹴而就，有些程序还需在中国走一遭。邦文当代艺术投资学术研究部总监赵孝萱曾在《艺术收藏投资的70问题》中向世人揭示了艺术家出位的路数：
第一阶段通常是学校的毕业展，很多艺术经纪人会去寻找明日之星；第二阶段是艺术家受邀参加策展人策划的专业展览，并逐渐受到批评家和画廊的关注，其作品逐渐进入一级市场；第三阶段，一级市场因作品供不应求导致紧缩，价格上涨；第四阶段，进入二级市场；第五阶段，作品被美术馆收藏以资肯定其学术价值。
尽管后几阶段需要在中国重复，但是那些满心看好中国艺术市场的“使者”们从不会觉得麻烦。
马女士同时承认，中国观众对大部分法国艺术家是陌生的，更多的是一种新鲜感。实际上这些艺术家在法国已经取得了较大成就。比如雕塑家利维奥？贝尼戴提在法国创作了不少城市雕塑，这次参展作品《阿拉伯女人》就是位于阿尔卑斯山脉脚下一座大型雕塑的缩影；哲拉尔？阿尔特曼的作品被法国市政厅收藏，等等。
不可否认的是，中法文化背景迥异，中国艺术市场有着独特的语境。这个语境，法国艺术需要时间来适应，而不是相撞。
《投资者报》记者 肖妤倩
……
这里有反映二战后时代心灵创伤油画的贝尔纳？布菲，有以美丽岛为景并加以几何色块运用的哲拉尔？阿尔特曼，还有继承了西方抽象传统又受东方美学影响的让？米奥特……鲜明的个人风格在“现代回声——法国现当代艺术展”中跃然而现。
观者的目光有些踟蹰，有些疑惑，他们在贝尔纳？布菲的《帆船》前驻足，在哲拉尔？阿尔特曼的《乔木》前游离，在看过“经典北京”、“上海艺术博览会”、“成都双年展”之后，这种原汁原味、来自欧洲本土的抽象艺术又一次撩动了刚刚平静的神经。
让西画东游更为顺理成章的是，早在2008年，梅摩高级艺术品价格指数就显示：过去50年间，艺术品投资的平均回报率为10.9%，而西方经典油画在过去几十年间，约以每7年翻一倍的速度增长。
当塞尚、毕加索被众人捧上神坛的时候，艺术界的经纪人没有忘记中国这个人口众多的国家和一个张着狮子大口的艺术市场。
10年4倍
阿米地奥？莫迪格里阿尼（Amedeo Modigliani）1914年所作《裸女》处于“现代回声”展的醒目位置。走到画前之人无一例外地意识到法国艺术的前卫。画中人是其情人珍妮，简单的线条和尖尖的下巴记录了他们之间轰轰烈烈的爱情。
凯撒？贝塞什国际艺术中心侯女士在谈到其画作时说道，“莫迪格里阿尼所有的作品，都以线条和女人没有眼神的眼睛以及尖尖的下巴著称。”
他是意大利籍艺术家，能成为巴黎画派的主要创始人，源于1906年来到当时的西方艺术中心——巴黎。受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi）的影响，他开始钟情于雕塑，后因喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，才拿起了画笔。
所以在莫迪格里阿尼身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他在丰富的精神和感情生活中徘徊，又在绝望和孤独中前行……
如此矛盾人生让其画作有着另一番视觉冲击：那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴……无处不在地诠释出既是图像又是装饰的线型艺术。
据说，该画在中国市场的标价是450万元人民币，且已有不少藏家考虑入手。
他们都记得一个纪录——6890万美元，这是莫迪格里阿尼1917年所作《沙发上的裸女》于2010年苏富比秋拍中的获价。此画第一次亮相拍场是1999年，和当年1680万美元的成交价相比，十年间光景4倍回报。
也就在同一夜场拍卖，其1917年作品《珍妮？海布特》以1910万美元易主，追溯该画上一次的出场时间是1996年5月的纽约苏富比拍卖，当时的成交价仅为350万美元。
有了这些纪录，中国的藏家有谱了。450万元的价格和纽约的拍卖纪录之间，让他们看到了更大的空间。
在“现代回声”展中，另一位过世的艺术家贝尔纳？布菲1957年所作《帆船》是其一生中近千件作品里较为特殊的风景画。画中诠释的似乎是一个故事：1957年二战结束后，布菲来到地中海沿岸的一个小城，当他望见海面和远处的帆船时，突然间发觉自己也平静了，人生就像眼前的帆船一样，走到了一个新的起点。
这位法国悲怆主义大师，多用灰暗的色调和粗犷的线条，将悲怆元素植入近千件作品里，直到1999年因帕金森自杀于法国。而这幅空降中国的《帆船》报出了400万人民币的售价。
法国现当代艺术也如同这帆船一般东游而来，虽说现在还没有铁杆粉丝，但那些在讲解员的带领下听得津津有味的人们已经不知不觉淡然膜拜。
阵容愈大
东游至此的不单是两位已仙逝艺人的作品，还有更多在世的法国当代艺术家。
出生于1926年的让？米奥特是早期“抽象派”艺术家之一。第一批创作始于1946年，12年之后，开始与尼古拉斯？德斯达尔、山姆？弗朗西斯、让-保罗？里奥佩尔以及琼？米切尔一起在雅克？杜伯格画廊开展。1959年是其生命中重要一年，德国科隆艺术协会第一次展出了他的画作。
数展及多次著录最终将他推到了艺术史上最重要的艺术家之一的牌位，且欧洲、美洲和亚洲的博物馆中均藏有其画作。
在北京时代美术馆的展厅，观者被其色彩所感染。
一如帕斯卡尔将人视为“能思想的芦苇”，这种帕斯卡尔似的思考已在米奥特的脑海里蔓延。而他的机会在于1980年东游至北京，当人们对西方艺术还懵懂之际，他成为在此地举办个展的第一例西方艺术家。
受到东方影响，他此后的绘画中多了些许东方水墨的味道。一如挂于架上的《创作19》、《争论》等，均是将画布当成舞台，每一笔都是舞者的脚步。艺术的变化也调和了藏家的口味，1980年亮相中国时的抽象画难以被国人接受的情景已是过去时，而今的藏家们则开始入手。
另一位法国籍画家哲拉尔？阿尔特曼的作品则一度成为在巴黎市政厅的司法部的座上宾。其艺术风格的多元化源自其家庭的熏陶，阿尔特曼生于艺术之家，是著名建筑师和雕刻大师Armand Altmann的小儿子，其祖父是位二十世纪初巴黎著名的画家，而阿尔特曼也因此有机会成为塞尚的学生。
在其艺术生涯的1983年，他发现了美丽岛，于是有了此次带到中国的《乔木林》。
至于劳斯-米歇尔笔下的诺曼底海域；伊果？比持曼笔下的的希腊神话翻版；尼克劳德？吉尔斯 描摹出的阿尔卑斯；波诺瓦？巴塞特的小丑似写真……将法国20世纪现当代艺术的不同风格一一呈现，而此前鲜有这般阵容。
东游已久
早些时候，法国艺术就试图融入中国市场。
作为中法文化年的2004年，巴黎埃菲尔铁塔披上“红装”为中国贺岁，法国当代艺术展将地址选在了中国济南，16位法国当代艺术家，现场创作的16组大型户外艺术作品落在了济南泉城广场。
类似的艺术交流在中国不胜枚举，就像此次的“现代回声”展览一样，但是大家的忧虑心照不宣。法国当代艺术策展人洛朗？戈丹的话或许代表着众多“使者”的心，他说，展览最大的挑战是作品如何被中国观众所认识，对策展人最大的困难则是，如何把迥异的艺术作品推介给大众。
这些来自法国的艺术，正是策展人面临的挑战，但法国所赋予艺术家独有的魅力，让“使者”们更有信心。一位去过法国的朋友说，巴黎这个城市，没有特点就是它的特点。他们把世界所有的文化，都能容纳到这个城市里来，这就是这个城市的文明，这个城市的特点。
法国艺术作品东游之际，法国画廊是少不了的角色。
2006年，曾在法国独家代理康定斯基、莱热、马蒂斯等艺术大师的玛格画廊在初次踏入中国艺术市场之际，选择了一块原生态的艺术家自留地——北京宋庄。马格画廊主悠悠？马格说：“我想用一种方式将法国文化带到中国来，与中国文化交流融合到一起。”
很多法国画廊选择在北京设立分支画廊，在悠悠眼中其实是再正常不过的举动。世界上不可能只有四五个艺术中心，北京就是一个当代艺术的中心，它将必然变成世界文化中心之一。
彼时，中国的文化艺术已经遍地开花，就好似纽约当年，突然间就出现了美国的当代艺术一样。“中国就在经历这一个过程，不过纽约的状况又有些不同，艺术的商业气息更加浓厚，艺术与市场走得更近。”悠悠说。
所以法国艺术也不放过任何一个东游的机会。
上海世博会期间，法国馆展出过六幅名画：塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、凡高的《阿尔的舞厅》、米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》以及高更的《餐点》，它们均来自法国奥赛博物馆。
该馆曾吸引超过千万的参观者，馆长弗兰克？塞拉诺说，“很多人都是冲着艺术品而来，我们深切感受到中国观众对艺术真品的热爱，这是法中文化交流新的一页。”
2011年5月，法国当代纯录像艺术在上海首次开展，荧幕投影中又是一个个别样的世界。
有人说，国人对法国艺术的接受程度有限，亦有人说法国艺术的东游正是看中了亚洲尤其是中国的机会。而在众人的议论声中，法国艺术已经不知不觉地渗透进来。
份额递增
中国的艺术市场是惹人垂涎的。有统计显示，随着全球艺术品市场区域结构的调整，亚洲力量不断崛起，占全球近10%的中国藏家已成为艺术品市场上举足轻重的力量。2011年上半年中国艺术品拍卖市场成交额实现同比112.71%、环比15.13%的增长。
在这个令业内人士倍觉畸形的市场里，法国当代艺术犹如一只小型搅拌机一般，卷画而来。
这样的举动是有根基的。在国际艺术品拍卖市场上，法国油画受到拥趸，印象派及现代主义画作价格屡创新高。20世纪初期，法国成为现代主义运动的重镇，各艺术流派及艺术现象层出不穷，原本单一的艺术史得以多元，直至插入西方艺术的心脏。
一面是法国艺术的巨大影响力，一面是中国艺术市场强大的购买力。两者的簇拥下，凯撒？贝塞什（北京）国际艺术中心对法国油画进入中国市场充满着期待，更重要的是发现了一个趋势：在经济全球化、文化多元化的时代背景下，随着中法艺术交流的不断深入，法国油画所占市场份额正逐步增加。
正如该中心负责人马女士所说，“艺术品迈入亿元时代的当下，国外艺术大师杰作具有潜在的投资与收藏空间。”与其观点类似的大有人在，他们几近一致地认为，举办国外艺术展引进更多欧洲作品，将有助于拓宽已略显饱和的中国顶级艺术品市场。
但是，这些外来的“和尚”也难以一蹴而就，有些程序还需在中国走一遭。邦文当代艺术投资学术研究部总监赵孝萱曾在《艺术收藏投资的70问题》中向世人揭示了艺术家出位的路数：
第一阶段通常是学校的毕业展，很多艺术经纪人会去寻找明日之星；第二阶段是艺术家受邀参加策展人策划的专业展览，并逐渐受到批评家和画廊的关注，其作品逐渐进入一级市场；第三阶段，一级市场因作品供不应求导致紧缩，价格上涨；第四阶段，进入二级市场；第五阶段，作品被美术馆收藏以资肯定其学术价值。
尽管后几阶段需要在中国重复，但是那些满心看好中国艺术市场的“使者”们从不会觉得麻烦。
马女士同时承认，中国观众对大部分法国艺术家是陌生的，更多的是一种新鲜感。实际上这些艺术家在法国已经取得了较大成就。比如雕塑家利维奥？贝尼戴提在法国创作了不少城市雕塑，这次参展作品《阿拉伯女人》就是位于阿尔卑斯山脉脚下一座大型雕塑的缩影；哲拉尔？阿尔特曼的作品被法国市政厅收藏，等等。
不可否认的是，中法文化背景迥异，中国艺术市场有着独特的语境。这个语境，法国艺术需要时间来适应，而不是相撞。
《投资者报》记者 肖妤倩
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