李贵君:一半是笃信,一半是爱恋

  • 来源:小康
  • 关键字:李贵君,画家,文化
  • 发布时间:2012-05-21 13:46

  从京通高速到高碑店路,国贸的商业繁华到艺术区的偏安一隅,被李贵君一脚有力的油门彻底转换。刹车,熄火,关闭节奏感十足的爵士音乐,李贵君说,“我们村儿到了。”

  这就是李贵君他们“村儿”--高碑店村,两排罗列的画室只能挤出一线阳光,在别有洞天的画室中间,甬路和阳光都显得晦暗。穿过车库的一小片竹林,画室院子的几棵树长势正盛,光影绰绰之间,几百只鸟在枝杈上撒欢,一个不经意的叩门,足以惊散这几百位“常住民”,它们一齐振翅的架势,像是要把整个画室一齐带飞。

  通常这些声音并不能被楼上工作的李贵君听见,几层隔音玻璃和厚厚遮光窗帘是他与尘世纷扰隔绝的最后屏障。他很少社交,对画室外发生的新鲜事儿不大知晓,就连坚持了十几年的足球也不再踢……很多人觉得他的隐居有苦行僧的味道,但他觉得自己每天在画室里已经忙到不行--他忙着追赶每天画布上最合适的光线,心也只承受得住手下这一笔。

  与阳光赛跑的理想主义者

  每天上午九点,李贵君准时来到画室,他和这个热闹的城市一同上班,一起忙碌,却在相异的轨道上运行。

  以飙车的速度冲进画室,只为能画下第一笔,这一笔将成为他一天的安慰。在这笔之前,他需要焚香净手,这种曾经他只想让自己净心的仪式,如今已成为八年的习惯。绘画让他获得了一种“微妙感”--“有点像宗教,也有点像恋爱,”李贵君说,“信仰,是要投入其中的,这种投入有恋爱的热情,就不会变得被动,这么多年,在画画当中获得的乐趣已经比任何事情都多。”

  他对色彩极为敏感,这种色彩需要在自然光中呈现,所以他每天都要与光线赛跑,“光线好的时间,一天就只有那么多个小时,所以要争取工作时间。”这让他变得极为忙碌,即便这样,作为写实派中相对低产的画家,李贵君一年也只能交出六幅左右作品。

  他喜欢一切“做事带着理想主义的人”,他欣赏中国传统文化中的“仕”,“他们更多的是一种精神,他们有精神诉求和文化担当,他们传承的是传统文化最为精妙的部分。”李贵君说自己也是理想主义者,他想要画出绘画语言精彩,又有精神性的作品,哪怕他们不合当下潮流,他依然会坚守。

  兴趣只在画画

  他是家里最小的男孩,一直坐着“顺风车”长大。大人总是说,这孩子聪明,所以即便一边画画也能学到年级的前几名。他从小就喜欢画画,十二岁开始系统地学画,那时候他根本不知道自己将来要做画家,只是每天痴迷地画。

  在美院读书时,他根据画室里一个再普通不过的场景创作了一幅《140画室》,这幅作品描绘了140画室里看似互不相关的三个人各自的真实状态,与当时盛行的乡土题材和主题性鲜明的创作风格截然不同。1985年,李贵君的《140画室》在中国美术馆举办的“国际青年美术作品展”中获奖,一些美术评论家把当时的《140画室》解读为荒诞,并由此引来整个美术界的关注。

  《140画室》的成功更多可以归结为李贵君“不合潮流”的坚持,在当时故事性、主题性鲜明的美术风格中,创作这样一幅主题意义不鲜明的作品,显然是有风险的。这幅以当代视角和当代情绪营造出的视觉画面,反而让之后的李贵君转向了写实绘画。

  极其细腻,极为敏感,他想要把心里惦记的情绪和精神,表达在画面上。这种表达,选择写实主义成为必然。“我画人物的一个普通动作,其实是想让他承担一定的情感内涵,是在人的灵魂深处寻找某种触碰和惦记,我很希望我的画面里有这些,而这些东西一定是细腻、敏感,充满感情的。”

  2010年保利春拍,李贵君的《飞鸟》以459.2万元成交,创造了李贵君个人拍卖的纪录。从美院教师到职业画家,从画廊到拍卖,李贵君对周遭的一切都是淡然处之,兴趣只在画画。

  越来越纯粹

  李贵君并非没有变化,熟悉他的藏家们在李贵君近年的作品中发觉,他的作品越来越注重人物本身的刻画,人物之外的元素越来越少。

  2004年,李贵君辞去了中央美院的教师工作,开始把全部精力集中到绘画上,“可能我选择的这种绘画方式需要大量的时间,所以就没有太多的精力去干其他的事。”他一直喜欢踢球,“那才是男人痛快淋漓的释放”,但因为球队大都选择在白天训练和比赛,他也只能为了争取绘画时间,而不得不放弃了踢球。

  如今李贵君生活的轨迹变得极为简单,从家里到画室,再从画室回家。其实他一直希望每天早晨能去跑跑步,但是又因为每天一早急于奔赴画室,而不得不把跑步时间改到晚上。他关心的事越来越少,只希望能把最在意的事做到最好,他乐在其中。

  越纯粹就越容易感伤,最近有一次,他去看望在美国留学的儿子,把儿子送到学校的那个早上,道别之后,儿子又跳上车帮他输入了酒店GPS地址,并且把酒店地址、还车地址都写在了一张纸条上,“他一直都是个粗心的孩子,而且一直都是我在照顾他,现在他开始照顾我了。”即便一个人在画室里边画画边听音乐时,他也经常会被感动得一塌糊涂,“有时候在音乐里获得的那份干净的感情,是很美妙的。”

  李贵君说,到了这个年龄,他越来越能够独自享受孤独,体会情感波澜。

  对话李贵君 潮流跟我没关系

  《小康·财智》:说到传统文化中的仕,您自己的精神要求和文化担当有哪些呢?

  李贵君:欣赏画就是由眼睛到内心,这两部分都要做好。比如画面,我觉得不是苍白的,是跟人的情感和内心有触碰的;最高级的艺术,画面是有灵的,是有情感和气场的,画本身像是有生命一样。另一个,绘画还是要靠视觉说话,你画得精彩,绘画语言的品质都很到位,要能够到达一个妙的绘画语境。现在很多人是在搞噱头,对视觉和情感不够重视。二十世纪的艺术中,有太多粗制滥造、空洞苍白的作品,这些是我不欣赏的。我想绘画应该是很单纯的事,所以要回到由眼睛到内心这样的轨迹上来,我想在这儿用心、用力。我惦记的这个事,可能和现在的艺术潮流不一致,但是我觉得这么做有意义,潮流跟我没关系。

  《小康·财智》:当《飞鸟》拍出四百多万时,还会想究竟是为什么画画吗?

  李贵君:我对钱财要求有限,我对自己的画和精神情感很有要求,我在意我的生命状态。社会对我的回报,早就超过我的期待了。现在我对名利没什么要求。

  《小康·财智》:但是没有要求反而都实现了?

  李贵君:人要做自己最本分的事。在尽力做到最好的过程中,名利这点事,应该自然就往你身上贴了,如果你追求的是名利,那你未必能得到,而且你老觉得怎么还没给我那么大名,怎么我还没挣那么多钱,那就拧巴了。我在做着自己的本分,随着做得越来越好,名利就贴过来了,这也不是什么坏事,笑纳就得了。

  《小康·财智》:财富确实也能给生活带来很多变化。

  李贵君:我觉得我年轻的时候,一个星期能有一个肘子就特别美了,我觉得这是我的生活底线,我做到这个没问题,当然我也可以开一瓶特别好的酒,享受好的生活品质,但你要是觉得人生的目的就是为了开哪个特牛的酒、开哪个豪车,这就本末倒置了,再棒的酒也是我的仆人。

  《小康·财智》:您的作品以年轻女性形象为主,您觉得女性身上的什么特别最吸引您?

  李贵君:柔情,善意,内心情感空间干净,我欣赏这样的女性,我也是这样的人。

  《小康·财智》:所以您画的女性形象都是选择年轻的女孩?

  李贵君:因为在这个年龄阶段,生命状态最敏感,最有生命力度。

  采写/《小康·财智》记者 晁珊珊 摄影/余学海

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