山水境象清逸灿然——满维起山水画艺术

　　仁者乐山，智者乐水。山水有仁智之德，满维起寄情山水，画思独造，登玄偕秘，他苦心孕育的灵魂图像——“青绿山水”，别树一帜，被画坛誉为“满家山水”。“青绿山水”，气度，雄强博大；笔墨，华滋浑厚；意象，清新飘逸。

　　山魂如诗，水魄似画。山水诗、画是中国山水文化中的两大华顶。东晋顾恺之创作的《庐山图》，是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画山水序》中阐述的“畅神说”，是真正意义上的第一篇中国山水画论。山水画由此发端，经于南北朝，兴于隋唐、五代，盛于两宋，发展于元、明、清；一千七百多年来，历代大师不断探索、创新。然而，在浩如烟海、精深博大的山水画中，“满家山水”这类形象，在中国传统山水画中，无论青绿，抑或写意，都是难寻踪迹的。

　　“山水以形媚道”，满维起的山水属于密体小青绿，画面多景象，大多采用方形构图；他在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消退了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。可有意思的以其名论其画：“满”——构图饱满，充实而富有无限的张力，无论方寸之小，抑或丈尺之巨，几乎不留空白，但满而不塞，繁而不密，在茂密之中见空灵，博大之中获清雅，气象之中得意蕴。“维”——维者，线也。线是中国画的“母语”，是有血有肉、有气有骨、有神有韵的“生命的线”。“骨法用笔”，是中国画造型语言的魂。满维起说的“一画者万象之根”是最好的诠释。“起”——在二度平面上做足文章，是中国画奇绝之神。艺术图式语言的独树，意味着艺术家风格的明朗标举。“山水之变”、“山水图腾”，满维起张扬着自己的艺术个性，在求变、求灵、求新乃至求静中，营造笔墨学养的大诗意，创新形式的大境界，时空审美的大气象。

　　“满家山水”有石涛之精神，亦可见沈周之用笔、文征明之书法、李可染之用墨、傅抱石之意境等大家之魂魄。“传统精深博大，可以学习的东西浩如烟海。对画家来说，没有所本，是不可想象的，所以在历代大师中，我选择与自己性情喜好比较接近的石涛，希望通过石涛为突破口，进而深入传统，得到全面修养的提升。”

　　满维起在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂，熔铸个性，探取笔墨三昧，为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式，从传统的三渲五染的烦琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿，更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域，从而拓展了青绿山水的表现空间，同时，也丰富了水墨山水的表现语系。青绿与水墨相映成章、呼应成局；严谨与豪放、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力，给人带来清新隽永的艺术美感。从而实现了由古典青绿山水向现代青绿山水的成功转型，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神和审美风貌。

　　满家山水“意味”，有一种元气淋漓之象；满家山水“造势”，有一种人格化的自然美；满家山水“本色”，源于自然生态之风貌。“作为一名好的画家，则要深入生活，经常到大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料，随时取用帮助记忆。”自20世纪90年代以来，满维起放归自然，走遍千山万水，深入“原生态”体验最真、最纯的情；采撷万物灵韵，探寻艺术之源。搜尽奇峰打草稿，“外师造化，中得心源”。他追求“无尘之境”，更渴望触景生情，把心中每一点微小的涟漪，凝聚在纸上，让情丝在纸上流动。三十多本寂寞的写生，羽化成鲜活的灵山圣水。“山性即吾性，水情即吾情”，逸笔泛墨抒心臆；神灵妙秀的黔桂山水启蒙了绘画天赋，风情万种的苗家侗寨赋予了创作灵感。天地精华育英才，满维起由血气方刚的探索，转化为理性的追求与睿智的思考，然后再转化为自家的山水精神。这些“原生态山水”，也无疑成为满维起孕育灵魂图像——“青绿山水”的最重要“基因”。

　　“山在欢呼，水在笑”。笔墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而跃然纸上的自由元素和生命的影响力。满维起的笔墨，内涵是如此深刻，形态是如此丰富，体系是如此周全，境界是如此高妙。他作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。画中，既有传统山水画中经常出现的蹊径、亭台、楼阁、舟桥等元素，又有以极简的山峰、烟云和泉水这些有限的元素所构成的具有现代审美意识的画面。《水曲山偎数人家》，体现了“诗画本一律”。“绿树村边合，青山郭外斜”，仿若陶潜笔下的世外桃源。那山水树石，笔格遒劲，云霞缥缈，涧壑幽深，峰峦明秀；作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融、渗染、冲刷而造出清新、静谧、淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无恬静的境界中。

　　满维起注重禅悟生活，玄对山水，借山水之灵性可以悟道乃至证道，常以亲身所感的场景入画。《云起锡崖沟》对“水汽”情有独钟，在观察水、体悟汽的过程中，能获得生命的启示。清澈明晰的水汽，苍翠葱郁的树，层峦高耸的山，相互映衬，使人感到苍莽深邃幽静，却又不失厚重华滋，气韵充盈。与墨色淋漓、气象氤氲的“满家山水”对话，其会将自然神秘的感受及某种愉悦情绪传达给你、感染你，使你感到真实。那“山水”意韵，不是对自然简约的“照相”阐释，而是用笔和墨忠实而深情地诉说着自己的经历与思想，那一山、一水、三石、五木都淋漓尽致地洋溢着一种纯真的生气，一种天地间的真气，一种人与自然和谐的沟通，一种情绪和心境。

　　“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园。”满维起正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑起自己丰富、独特、新颖的艺术天地，用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了传统与现代、光荣与梦想，为中国“山水”的审美带来诸多创新和思考的艺术家。可以说：“满家山水”是拓展人类思维深度和广度的“山水”。

　　李苦禅说：“做人要老实，画画要调皮，思想要飞扬。”满维起为人温润、平和。圈里人说：和他交往是件快乐的事情，谈心能知心，知心能交心，就像欣赏他的画，总能给你一些意想不到的美好享受。有时候，他的一个有趣的幽默、一句机智的讽刺，让人忍俊不禁，觉得特好玩。别人介绍他是画家，他却面带憨厚自谦：“我不是什么画家，只是个画画的。”

　　言谈举止间，大智若愚，平易近人。“平常心是道”，五十多年的广博积累，使得满维起在生活中经常运用艺术智慧，对人生的事业进行独特的思考。一个有思想深度、谦诚宽厚的艺术大师，就像一本经世典藏的名著，亲密阅读的时间越长，越能从中“嚼”出新的“风范”。

　　中国美术创作院是国家级的艺术研究机构，从组建、创办到运营一切从零开始，面对广阔的发展空间，满维起满怀激情地主持日常工作。三年来，满维用“心”炫亮艺术，并将自己“燃烧”到了极致。作为一个有着历史使命感和责任感的大家，不仅自己的艺术追求要达到大境界，而且要勇于肩负起推动民族艺术向正确方向前进的历史重任。也许，正是这种责任与奉献，成就了满维起的艺术和人生。

　　艺术家简介：

　　满维起，1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国艺术研究院中国画院常务副院长，硕士研究生导师，国家一级画师，文化部高评委，中国美术家协会中国艺术委员会委员，中国画学会常务理事，中国美术家协会会员。

　　作品先后参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届美术作品展，《侗乡暮韵》获“第八届全国美术作品展览”优秀作品奖；《春风春雨》获“第九届全国美术作品展览”铜奖，《侗乡巡诊图》获“首届中国乡村田园画展”银奖；《绿叶山庄》获“中国画三百家”金奖；《桂北雨霁》获得联合国“99世界和平教育奖”。作品曾参加“百年中国画展”、“黄宾虹奖获奖画家作品展”、“全国优秀美术作品展”等全国性重要展览，并被国内诸多博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。

　　高睿

　　责编：王凤娟