南非艺术家威廉·肯特里奇纽约作品展

　　由于肯特里奇在当代艺术的开创性贡献，2010年，他荣获了日本京都大奖（Kyoto Prize）中的“艺术与哲学”奖。颁奖方认为，“肯特里奇以多种方式融合多种媒介，创造了一种新的当代艺术表现形式，对人类生存本质有着深刻的洞察力和反思。”

　　荣获1993年诺贝尔和平奖的前南非总统纳尔逊·曼德拉，于2013年12月5日仙逝，曼德拉被称为南非“国父”，是南非反种族隔离运动中最著名的革命家。

　　南非当代艺术家威廉·肯特里奇数十年来创作的作品，其实与曼德拉的反种族隔离一脉相承。

　　威廉·肯特里奇（William Kentridge）1955年出生于南非的约翰内斯堡，父母是欧洲移民，父亲是反种族隔离的民权律师。肯特里奇生活在种族隔离的时代，他将这段历史记忆融入了自己的艺术创作。他的作品曾多次入选卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展等重要国际展览，并广泛于世界各地展出，是非洲当代艺术家中最引人注目的一位。

　　目前，纽约大都会博物馆和旧金山现代艺术博物馆两馆联手，推出威廉·肯特里奇大型影像装置展，这次展出的作品《拒绝时间》除了在大都会博物馆进行历时超过半年的跨年展览，也将成为旧金山现代艺术博物馆2016年装修扩建之后重新开馆的重要展览作品之一。

　　开创“素描动画”

　　肯特里奇较早被艺术界认可，是由于他在艺术界的创造性贡献：长期在电影和戏剧界工作的肯特里奇，将素描与电影结合起来，创造了一种新的艺术样式— —“素描动画”。

　　肯特里奇指出，拍摄素描动画是为了记录它们的历史。而把画拍成一部影像作品可以记录下创作过程的许多个瞬间。在绘画的过程中，关注点总是从开头的偶然契机上转移。“ 摄像使我能够现场追踪修改的全过程。胶片不仅能记录下绘画过程中的变化，而且能够揭示这些变化背后的历史，因为每一次炭笔的擦抹都会留下以往的蛛丝马迹。”

　　肯特里奇工作的方法是，首先把一张纸钉在画室的墙壁上，房屋正中央架着摄影机。“我开始在纸上画画，然后走到相机旁，摄下一两帧画面，再走回去，继续画，改动画面的轮廓，然后再走到相机旁拍，如此反复。因此每组镜头都是一幅独立的素描，一部3-8分钟的短片差不多需要画总共20幅素描，我通过不断的涂抹和修改来表现人物的动态。至于拍完后的编辑、配音和音乐等收尾工作就和其他片子是一样的了。”

　　肯特里奇的这一表现手法曾经影响过很多艺术家，比如正在大都会博物馆参加“水墨”（Ink Art）展的中国艺术家邱黯雄就表示，他此次展出的一批水墨动画作品正是受到肯特里奇的启发而创作出来的。

　　《拒绝时间》

　　目前正在大都会博物馆展出的《拒绝时间》，是接受2012年德国卡塞尔文献展的邀请而创作的一组大型影像装置作品。

　　进入展厅，观众顿时被四周运动的画面所围绕。展厅中间一个硕大的类似模拟心脏的木结构运动装置，被命名为“大象”。“大象”的构思来自巴黎19世纪70年代的一个机械装置，那个装置原本是为巴黎钟楼的大钟提供动力。肯特里奇在开幕式致辞中指出，这件装置还令他联想到英国作家狄更斯发表于1854年的长篇小说《艰难时世》，狄更斯在这部反映工业革命时期英国生活的长篇小说中描述过类似的机械装置。

　　投影在五个大屏幕上的长达30分钟的影像作品，包括肯特里奇自己表演的和邀请演员表演的行为艺术作品，以及肯特里奇代表性的“素描动画”作品。

　　其中名为《超载》的集体表演部分，是作者根据以前的剪纸投影作品重新拍摄制作。从前他使用剪纸来创作，现在变成了真人表演，拍摄完之后再通过电影特技使屏幕上的画面简化为平面的黑白剪影。这件作品肯特里奇聘请了15名演员才最终完成。肯特里奇认为，采用真人，画面的表演力更强。

　　肯特里奇还特别在影片中采用了南非音乐家菲利浦·米勒（Phlip Miller）的音乐作品，让观众一进入展厅，就立刻沉浸到一种南非特色的打击乐氛围当中。

　　大都会博物馆提供的作品说明指出，《拒绝时间》是肯特里奇关注哈佛大学科学史系教授彼得·加里森（Peter Galison）对爱恩斯坦1905年所提出的“时间”问题的研究后创作的一件作品，试图引起观众对时间、自我以及社会现实的思考。

　　由于曼德拉等政治家的不懈努力，历时300多年的南非种族隔离已经宣告结束。《拒绝时间》的格调，在我看来是欢快的，尤其是最后一部分，当强劲的非洲打击乐和非洲特色的女声歌唱响起，尽管电影中的剪影人物抬着巨大的物体，但毕竟在欢快地向前行进。但也有一段影像，肯特里奇不断地向前走，却不断被前方的椅子拦住，前进的路程就是不断跨越的过程。欢乐的情景之中，也给人沉重的感觉。

　　除了大型综合影像装置《拒绝时间》之外，大都会博物馆现当代艺术部还推出了肯特里奇的平面作品《黑影礼赞》（InPraise of Shadows），包括他创作的一系列素描和版画，可以作为《拒绝时间》的一个补充。此外，正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的另一件作品《流亡中的菲利克斯》，也是肯特里奇20世纪创作的代表作之一。

　　《流亡中的菲利克斯》

　　这部创作于1989年的影片，讲述了在巴黎流亡的菲利克斯（Felix）和一个土地测量员南蒂（Nandi）之间的故事。影片通过南蒂的眼睛表现出了菲利克斯对自己国家的向往，以及怎样代他见证了一个新的民主南非的发展历程。裸体的菲利克斯将自己关在屋子里创作了大量的绘画作品，这些作品在空中飘飞起来。在镜子里，我们看到南蒂凝视的目光。她被带入到无限广阔的空间，测量仪器在寻找历史的痕迹，然后消逝在南非黑人的苦难里。随着南蒂被枪杀，他的回忆世界最终被摧毁了。最后，菲利克斯出现在遗留下的一片废墟中。

　　厚重的素描，忧伤的情怀，这始终是肯特里奇作品最鲜明的艺术特征。在机器复制的时代，他那带有深厚历史感的朴拙的艺术形式显得别具一格。尽管南非的种族隔离政策在法律上已经废除，然而，南非人民在争取民主的道路上，仍然是困难重重。肯特里奇这些扎根于南非历史与现实的作品，在今天仍然具有重要的现实意义。

　　文 Article > 陈儒斌 Rubin Chen