近代学者康有为在《广意舟双辑》中写道：“书若人然，须备筋、骨、血、肉，血浓骨老，筋藏肉洁，加之姿态奇逸，可谓美矣。”
欣赏金伯兴先生之书法，便能感受到这种大美，其作品师古不泥、碑帖相融、质朴劲爽、自然无饰。
金伯兴说，书法重技法，但技法远不是全部，阅历、修养、经历、审美、人格更重要。他认为书法是表现性灵与情志的艺术，既要从碑帖中汲取养分，又要从阅历中领悟书理，还要从时代大潮中造就自我，不让古人，耻于人同。
本着这样的追求与勉励，金伯兴在有扎实传统功力的基础上，自40岁始，又潜心临帖，颜真卿、王羲之、米芾诸家法帖和魏碑均有过深入临习。颜楷临习整整4年，仅《麻姑仙坛记》通临不下百遍。不看电视、不串门、不逛街，蹲着站着，大字小字，这一练就是二十多年。到了古稀之年，金伯兴依旧坚持临帖，只不过主要临写墓志、魏碑，且以意临为主。
金伯兴的苦练与善悟，开拓了书法语言的新境界。王羲之的秀媚、颜真卿的苍厚、米芾的快捷、黄山谷的恣肆、王铎的跳跃、谢无量的欹变、陶博吾的憨古，统统融入书风之中。可观其作品，“看不出帖书的形迹，也看不出碑书的面目。然仔细品赏，点画之生动，结构之自然，都不乏帖书的韵致、碑书的质实；其风神意趣，确从传统得来，又从传统化出。”
金伯兴崇尚老实本分的做人哲学，但对于写字则强调不能老实，“艺术在于个性，个性在于审美，独一无二的东西更有价值。我最怕作品雷同，风格僵化。力求每个字都不一样，构成、框架尽显不同。” 于是，我们从早些年的《金伯兴书法小品集》中即可看到，57件小品幅幅有异、篇篇不同，而字距行距的变化、大字小字的配合、空间架构的经营，无不体现着一个“活”字，真是“意之所适，自然而成”。
艺术理论家陈方既先生在《〈金伯兴书法作品集〉序》中写道：“无强饰粉黛之意，有天朴自得之美。看似不经意之作，实是苦心经营之后匠心独运，绝无技巧的炫耀，确非技艺精能者不能至。”评论家严学章评价说：“在达到‘字正腔圆’以后，金伯兴开始对民间书法进行研究，在得法之后转向民间，将文人之意与民间之意予以琢磨成‘这个样子’--率意却不粗头乱服，文雅却不故作清高，于率意和雅逸之中洋溢着一种灵气。”
金伯兴为业界所称道不仅仅在书法本身。《金伯兴题记汉灶二百品》、《金伯兴题记经典砖拓二百品》两部汉砖拓片题记专著近年先后出版，其数量之大、品种之多、地区之广可谓前无古人，堪称十余年的呕心沥血之作，对引导社会抢救濒危文化起到良好作用。
同时，金老为书法教育鼓与呼，且身体力行。他发起成立了“聚义厅”，不搞门户偏见，以人品为重广收学员，教育弟子要做到能者为师，给书法界带来一股新风。
古人云：“无作气，故雅，所谓雅人深致也。”老顽童金伯兴，乃真雅士也！
晓楼
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