把荷尔蒙溅到银幕上

　　—专访《同桌的你》编剧傲立

　　大银幕上的青春故事，似乎是永远不乏观众的表演，未必每个人都拥有过值得艳羡的青春，但至少每个人都拥有回忆青春的权利。《同桌的你》这首1995年发行的校园民谣早已被传唱成了几代人的青春主旋律，一根铅笔半块橡皮的青涩爱情是无数人心里最纯真的记忆。

　　19年后，同名电影登陆院线。林一和周小栀的故事让太多人从中找到了曾经年轻的自己。电影《同桌的你》讲了一个并不复杂的故事，校园爱情之所以动人多是因为其往往终止在了最美好的时刻，青春之后，能够回忆的部分没有生活的一地鸡毛，也没有伴随日夜相对而制造的恶语相向。在厦门这个号称最适合谈恋爱的地方，周小栀和林一的“5201314”，仿佛真的可以“我爱你一生一世”。如斯美好，谁不向往？

　　Q：作为一个编剧新人，为什么会得到导演的推荐？又是什么原因打动投资方确定跟你合作？

　　A：我和导演郭帆电影观相似，我们欣赏的导演和喜欢的电影基本一致。

　　经过郭帆的推荐，我得到了和另外五名编剧一起参加剧本片段试写的机会。试写电影中一场男主角初到大学，见到几个室友的戏。按常理无非是自报家门，换烟抽，换各自带来的土特产吃，议论姑娘这些事。如果这么写难免落入青春片的窠臼。我便放手一搏，把这场戏写成了动作戏：几名奇葩室友相遇，因为生活习惯、性格上的迥异，大家话不投机半句多，大打出手。

　　把试写的邮件发出后，情绪渐渐从刀光剑影中平复下来，辗转反侧了一夜。第二天一整天都盯着手机，生怕没有信号漏接电话。晚上肚子叫才发现一天没吃饭，出去找朋友觅食。那晚最爱的涮羊肉也如同嚼蜡。蓦然手机屏幕大亮，郭帆来电。我把刚放进嘴里的一个丸子整个儿咽下去接了电话。

　　“喂？”

　　“A，恭喜……”

　　由于当晚喝得太花，关于后面的对话记忆模糊。但次日我醒来的那刻，无比清醒地记得。

　　郭帆：“《同桌的你》剧本将由你来完成。”

　　随后我见到了制片人杜扬姐，她问我之前写过什么。我闪烁其词，说起我对电影的热爱。杜扬姐又问一遍。我模棱两可，讲起之前媒体公关的工作。杜扬姐第三次问。我似是而非，谈起了对世界格局的看法。

　　杜扬姐：“你先回答我，之前写过什么？”

　　我：“我小学拿过全国的作文奖……”

　　杜扬姐：“！@#￥%……&*（）”

　　我：“我……写过新闻稿……”

　　杜扬姐：“！@#￥%……&*（）”接下来我讲述了脑中《同桌的你》的故事，讲到男女主人公的相识相知相爱相伴，讲到了他们在分别十年后的相遇，讲到林一泪流满面地对周小栀说：“你欠我的。”这个故事打动了杜扬姐。

　　Q：你的职业是媒体公关，跟编剧领域完全没有交集，做编剧是自己的梦想吗？这次算是遇到伯乐了吗？

　　A：人生第一次在电影院看电影是《红高粱》，看着那些晒得黝黑的汉子抱着燃烧的酒缸冲向日军卡车，我旋即被这种艺术形式深深吸引。当时可能不懂，但梦想在那时就已经生根发芽。随着不断地看电影，越来越发现这个世界的奇妙。当然，我很幸运能在编剧处女作就和著名的制片人杜扬姐合作。

　　Q：你觉得一个新人编剧应该具备哪些素质？导演和制片人最看重哪些？有什么建议给非科班出身的新人编剧？

　　A：热爱电影是前提。《同桌的你》的导演和制片人看重的是故事传达的情怀。因观众年龄的不同，故事情节的设定很难让所有人都有代入感。但能做到的是让观众透过故事的起承转合来打开自己记忆的阀门，让曾经的爱恨情仇、过往的悲欢离合再次汹涌。我相信每个人心中都有一个绕不过去的人，也许是林一，也许是周小栀。如果看过电影，你能想起你的那个他（她），《同桌的你》整个团队的辛苦便没有白费。

　　电影写的是生活，剧作技巧可以向别人学习，而对生活的感悟只能靠自己。所以建议更多地去体验生活，感受生活。去上班，去创业，去旅游，去看演唱会，去奋不顾身地恋爱，去撕心裂肺地失恋，去清晨的天坛，去午夜的工体，去和不同的人打交道，听他们的故事。当然，也需要大量读书，看电影。丰富知识，扩大视野。

　　Q：经过这一次的编剧经历，你对编剧这个职业有什么看法？对这个行业又有什么理解？

　　A：这个职业对脑力和体力都是很大的考验。行业里有很多优秀的人，有很多值得学习的地方。

　　Q：作为一个新人编剧，你觉得这次工作你遇到的最大的困难是什么，你是如何克服的？说说最令你难忘的事情吧！

　　A：我的第一稿剧本个人风格强烈，杜扬姐看后给予了肯定，并和我进行了一次语重心长的谈话。作为一个创作者需要考虑的不光是自己的喜好，在风格化的同时更应该考虑市场的认可。这不单单是从投资人的角度考虑，对编剧来说也是一样，获得市场的认可才会有人继续给你施展才华的空间。就这样，我在后面的一次次修改中不断降低飞扬的程度，最终找到了个人风格与市场认知的平衡点。难忘的事很多，比如拍摄第一场戏时，看到笔下文字变成影像，涕泪横流。

　　Q：《同桌的你》的歌词本身就是很有情节和画面感的，你在进行剧本创作时，歌词对你是有所启发还是有所限制？

　　A：高老师的词很有情怀，仿佛带你回到那个有蓝天白云、有蜻蜓在草上飞、身边有她、心里有爱的年月。

　　Q：这部作品的监制是高晓松老师，他不仅是这首歌的作者，而且也是编剧、导演，你们在合作时，尤其是在对剧情的看法和处理上，你是如何说服他或者打动他的？

　　A：高老师只有一个要求：把青春的荷尔蒙喷溅到银幕上。

　　Q：如何评价这次的团队？比如说制片人杜扬老师，你觉得你从她身上学到了什么？

　　A：大家都非常敬业，并且专业。导演郭帆曾在富川国际奇幻电影节获奖，剪接指导张嘉辉、灯光指导李德成更是金像奖、金马奖加身。业务上，杜扬姐有二十余年的制片经验，无数成功影片（《南京！南京！》《警察故事2013》等）的先例，更是华语小妞电影《非常完美》的创始人，可杜扬姐更值得学习的是在生活工作中的乐观、从容、自信。

　　Q：你喜欢青春题材这类作品吗？很多编剧在创作时会有意无意地模仿自己欣赏的作品风格，你这次创作是否参考了自己喜欢的作品？

　　A：喜欢。模仿没有，我会尽量避免。但启发会有，有部叫做《两小无猜》的电影，男女主角在全片都在玩一个叫“敢不敢”的游戏，这给我很大震撼。在《同桌的你》中我也设计了一条贯穿始终的线索，周小栀把对林一的爱具体到五分钟、二十一分钟等等。看似是女孩无意的撒娇要求，其实背后的意义是一生一世。一年也好，一辈子也罢，都是由一个个分钟组成，我给你的每一分钟都是我一生的一部分。