VMAJOR,生当逢时

  • 来源:艺术与设计
  • 关键字:视觉传播,专业,实习
  • 发布时间:2014-10-09 16:05

  2014年7月17日,东京街头的时尚青年们如往常一样在银座繁华的街道中来回穿梭,而距离银座不远的ANDZA酒店,一场国际赛事的评比正在进行。最终,中国设计师组合Victor(朱威特)和Nicole(林潇馨)击败了其他选手,拿下了国际羊毛标志大奖(International Woolmark Prize)的亚太区女装设计冠军,并将于明年与来自全球的设计师们一起角逐此奖项的全球总冠军。IWP是不少时装设计师最为关注的国际性设计比赛,获得此奖项足以证明设计师的实力。在上世纪50年代,18 岁的 Yves Saint Laurent和 21岁的Karl Lagerfeld 和都曾经在此比赛中分别获得礼服和外套设计的桂冠,获得时尚界的普遍关注。

  Victor和Nicole两人于2007年分别毕业于伦敦艺术大学(LondonUniversity ofArt)旗下的伦敦时装学院(London College of Fashion)女装设计系和坎布威尔学院(Camberwell College of Art)视觉传播专业,他们相识于同在Vivien Westwood实习的时候,只不过当时对建立自己品牌的概念还有些模糊。回国后两人各奔东西,Victor到品牌去做设计,想做一些突破的时候先要确认是不是“爆款”;Nicole则在高盛和瑞银的广告设计部按部就班的上班,弄弄文件和“设计一些很无聊的东西”。2012年,他们决定放弃各自不算满意的工作,一起开间小小的工作室,做点自己喜欢的东西,于是就在家乡深圳创立了品牌Vmajor,顺便也就结了婚。

  Vmajor中的V字是品牌创始人Victor的签名,同时也有胜利的意思。设计师想传达出“得胜的不是品牌而是穿着者”的理念,荣誉不属于设计师,而属于穿着者本人。Major意指格调和音乐作品当中的音调。设计师希望顾客能像享受美妙的乐曲一样不知不觉地融入到Vmajor的格调当中。但品牌最初的现实遭遇,并不像寓意期许的那般文艺。对品牌运营缺乏经验的Victor和Nicole不知该如何推销自己的产品,于是就直接给买手店或是商场等打电话问要不要合作,还会拿着样板也没做什么市场研究就去巴黎参加展会,拿到的第一个订单还是国内的……这些都让人颇为沮丧,幸好他们在要做品牌这件事上没有丝毫犹疑,所以无论遇到什么问题都会积极主动地去想办法解决。在国外参加展会的时候,注意观察其他设计师的作品和做事方法以及市场对他们作品的反映,Nicole觉得参加展会就是一个学习的过程,很有意思。通过接触其他设计师,他们了解到相比于大品牌,小品牌就是要专注于自己的特点和方向,更加精致一些。虽然深圳的商业氛围跟他们的品牌路线不太搭配,但毕竟在这里能把服装制造出来,有作品才争夺话语权的机会。就这样边摸索边找方向,不断地问自己做的是否正确,失败的经验会告诉他们如何去避免同样的失误以及怎样可以做得更好,今年年初开始品牌运行好转起来。Victor说这有时代和时机的原因,一方面在国外学习和国内工作的积累沉淀出他们自己运营品牌的时机,另一方面国内的氛围越来越好,从顾客、媒体到设计师群体,形成了一种良性的生存环境,是一个幸运的时代。对他们来说这或许是最好的时代,无论是自己还是品牌。

  熬过了“开头难”的那一阶段,Vmajor在本季实现了订单的大幅增长。年轻的品牌需要这种简单粗放的增长方式,因为这能增加他们跟制作工厂之间沟通的砝码,让工厂愿意为品牌做反复尝试来达到设计师想要的效果,从而促成设计、制作和销量三者之间的良性循环,完成品牌发展的原始积累。

  灵感旅行

  现在Vmajor的新系列通常是从旅行开始。Victor说他们有机会就会去旅行,只不过现在没有纯粹的旅行了,差不多都是因为工作顺便去看看。这样的顺路而行往往会给他们带来不经意的灵感,新系列就来源于此。

  Victor和Nicole在巴黎参加一个展会,结束后在蒙马特游客区闲逛。坐在一个小教堂Saint Jean De Montmartre前发呆,起初教堂很不起眼,细细一看却吸引了他们的目光,古旧的感觉正是他们印象中的巴黎。于是他们就想把这种印象做出来,Nicole觉得不同时期的建筑物因为明显的时代性特征总能给予她灵感。鉴于巴黎已经启发了无数前人后辈,为了避免落入俗套,他们做得更加细致入微。

  整个巴黎就是一个复古的城市,之前几季作品都是现代风格的Victor和Nicole,正想在新系列中加入一些复古的元素,所以他们开始在这方面着手。

  那座小教堂、巴黎地铁站的颜色以及地铁口的标志等城市细节都带有Art Nouveau(新艺术)时期的装饰风格,他们便计划将这种装饰风格用新的表达方式融入到自己的现代设计中去。通常情况下,他们都是先搜集尽可能多的灵感时期的资料,包括书籍、影像以及各种可能的物件,再来将其中自己喜欢的部分加入到设计中去。这次也不例外,Art Nouveau时期西方颇受东瀛风格影响,他们就在面料上设计了荷花图案,还对布纹进行了做旧处理,让整个色系更贴近那个时期。装饰上也采用海军条纹、手工钉珠以及羽毛拼接等复古元素,甚至包括那张著名的海报“Chat Noir”。整个系列色彩丰富又极具装饰感。Nicole认为他们的与众不同之处正在于丰富的色彩,虽然她本人喜欢黑白,但展会经验告诉她,在实穿的前提下,色彩面料的设计上应该放开一些。

  Victor和Nicole都是白羊座,生日就差几天,Victor觉得他们像彼此的一面镜子。根据他们各自以往的经历,会有人觉得Victor负责设计而Nicole负责营销,但实际却是恰好相反。Victor说是因为Nicole有些内向,本也内向的他不得已外向起来,不然品牌怎么运作。但Victor又说Nicole在伦敦的时候穿衣打扮很punk,Nicole对此的解释是内向的人不太会说话,但总要用一种方式来表达自己。对于他们的分工,Nicole说借鉴比他们做得时间久的夫妻档组合,两人还是应该保证独立的创作空间,等到节点时再讨论比较好。

  从最初的没有分工,到现在事务越来越多,分工也开始慢慢清晰,但一些决定还是两个人一起做的。Victor说两个人的好处有信任度和有支撑,很多时候虽然自己也能做,但总能感到有一个人在支持你,有一个信任的人能给出建议,即便有争论,下决定的时候,还是需要这个人的肯定。Nicole说她从平面设计

  转到服装设计上来完全就是因为跟Victor的合作,虽然原来也有兴趣,但是纯属兴趣爱好,没有想过专业来做服装设计。Victor则毫不掩饰对Nicole的欣赏,他觉得品位是一种天赋,而Nicole恰好就具备那种天赋。Nicole在做设计的时候更像一个stylist,将各种不同的元素和设计混搭在一起,呈现出一种全新的时髦效果。他也在不断地鼓励Nicole跟着感觉走,就像这次参加比赛的羊毛设计作品。

  意外之喜

  Vmajor在刚刚结束不久的国际羊毛标志大奖全球总决赛亚洲区决赛获得了女装组冠军,这对Victor和Nicole来说可谓是个意外之喜,Nicole说她从未想过会得奖。最初想的是要做好,可是到最后,无数次的反复尝试让她不得不感叹只要做出来就好,毕竟这是她第一次做针织。

  Victor和Nicole本身就对天然羊毛这类有质感的面料有所偏爱,通过了比赛资格初审之后,他们想借此来展现一下自己对于羊毛的运用能力,就开始尝试准备。虽然之前用的都是梭织面料,但因为对针织很感兴趣,而这次比赛的要求就是只要使用羊毛就可以,所以他们打算做针织。于是就买了书和很多资料,开始从头学起。

  Victor说他们的品牌就是以面料为特点。到今天,差不多所有的款式都已经发生,现代设计唯一能做出改变的就是面料和材质,只有把一些不可能的东西变成可能,在穿着的形式上才有会引起变化。比如羊毛在夏天并不那么好穿,加入一些材料让面料变得凉爽,适合在夏天穿着,就能让设计演变出更多的可能性,最终才会对审美产生影响。Nicole更喜欢针织的原因是能从选择材料上,从最基础开始去创造这个面料,很好玩。只不过因为刚开始涉足针织,不够丰富的针织经验让他们在跟针织厂的沟通上出现很多偏差,更改的次数也变得很多,据Nicole统计应该是无数次。

  Vmajor定义的是中性风格,这是源自大多数周围人的评价。Victor和Nicole不管是谁做出的设计都是偏中性,兴趣相投让他们比较容易达到共识,也自然而然地形成了品牌风格。Nicole在设计中加入了自己喜欢男装风格,Victor则会做好平衡,让设计保持在他们风格范围之内。

  通过这次参赛,Victor和Nicole经常会问自己他们要做什么东西,怎么样去表达自己最本初的观点。为了保持品牌的风格,他们打算用针织的概念做出梭织的效果。虽然有这样一个大概的目标,但实际呈现的效果却是未知。这一次做出的双面针织面料,底面效果更好,于是他们就把底面变成了表面,而这也正是设计最有趣的地方。从一个点开始,在尝试的过程会有不一样的东西出现,然后再选出最想要的效果。Victor和Nicole一致的观点就是没有到最后一秒钟就永远不能结束,期限是自己给的,会有必须结束的时候,因为时装周期如此,不然完全可以继续延续下去,还可以做得更好。这可能是设计的又一个特质,让人永远不满足,就像衣橱里永远缺少一件衣服。Nicole说,他们每一季都在尝试创新,至少相对于自己来说,她不太愿用自己用过的款式。但因为注重实穿性和舒适度,所以他们会采用相对比较基本的款式,再去延伸出一些细节上的特点。在这次比赛中,他们最终选择把能织出凹凸感的山脉肌理放在简约的套头衫上,与Nicole钟爱的不对称设计长裙搭配起来,以此赢得评委的青睐。

  对于时装,Nicole说人们通过这个介体跟设计师产生共鸣,再通过时装表达出自我。Victor则表示时装是表达当代社会的载体,反映当下发生的东西。现在大家看中国设计师,其实也是在看对当代中国的一个表达。明年3月在北京的国际羊毛标志大赛女装总决赛上,他们将通过以美丽诺羊毛为原材料设计一个小型服装系列,再次展示他们眼中的当代中国,用他们自己的格调引发共鸣。

  文 董菲

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