《我是歌手》：音乐大片第三季

　　曾公开拒绝邀约的李健，最终加盟《我是歌手》第三季后，老实地说，自己出尔反尔了，他是被节目总导演洪涛的真诚“磨”来了。这档持续火热三季的节目，“磨”来了有分量的歌手，也靠细节打磨着品质

　　“本次排名第一的是……”

　　句子停顿，空气凝结，镜头里的中年男人戴着眼镜，他拿起旁边的玻璃杯，喝了一口水，面带微笑，继续缓慢地宣布着结果。

　　这个可以用淡定、温文尔雅来形容的湖南人名叫洪涛，是《我是歌手》节目总导演。

　　持续了三季火热的节目，都是由这个平和、纤瘦的男人一手操办。

　　曾经担任过“快男”“超女”及湖南卫视跨年晚会总导演的洪涛，生生凭借他的执着和认真，把《我是歌手》这档歌唱娱乐节目做得既有深度又有广度，吸引了各个年龄层的人一起守在电视机旁准时观看。

　　更年轻的声音，更年轻的态度

　　2015年1月30日，《我是歌手》第三季第五期，CSM全国测量仪收视率2.02%，收视份额12.15%，连续获得同时段第一，领先排名第二卫视接近三倍。创三季节目播出以来最高收视率，首次破2，第三季播出以来份额峰值首次破20%。

　　“我们树立这样的一个目标或者是标杆，做正能量、真诚的节目，用音乐感动所有人的节目。我特别愿意用我全部的能量把这个节目做好，这是我对自己个人的一个要求。”洪涛向《小康》记者形容，《我是歌手》不见得是个商业片，但一定是一个很有诚意的片子。

　　已经做到第三季，洪涛身上担的担子，却不是用第一名的收视率就可以诠释的。在《我是歌手》第三季开播前，网上的热议就已经开始--节目是否有创新？导演宣布结果的桥段是否有改变？节目第三季有审美疲劳怎么办？

　　这些问题，作为节目总导演的洪涛，其实早就有所担忧。

　　在第三季真正播出时，观众看到的变化是，以前歌手待的七间房子变成了Loft形式的公共空间。“这种Loft形式的公共空间，可以让歌手们感觉彼此既是对手又是一家人，氛围更为融洽放松。”洪涛说。而在赛制上，也从两场一轮的淘汰，变成了三场一轮的淘汰，不仅如此，还增加了踢馆环节。“目的是让这个节目竞争变得更加激烈，有更多的淘汰，对歌手来说，压力都非常大，这样做的好处是在资深歌手居多的情况下，给年轻一代歌手更多机会，听更年轻的声音，感受更年轻的态度。”

　　首次踢馆的歌手李荣浩，就让人们看到了年轻低调的歌手背后的实力派唱功和创作能力。不仅李荣浩得到了观众的肯定，洪涛也得到了更多的赞誉，大家觉得他的镜头感更强了。事实上，洪涛在细节上一直追求精益求精。第三季所用的麦克风是最新款森海塞尔，不零卖，一次最少买八支，效果是当前最顶级的。

　　除此之外，“如何做成让灯光随着音乐一起呼吸的感觉”也是洪涛非常重视的。在寻找灯光的时候，洪涛团队考察了很多地方，最终发现韩国的灯光师做得最好，“他真的用灯光画出了音乐，我从来没有看到过一个节目可以用灯光随意描绘情绪。你的情绪，随着音乐一起呼吸。”本来只是请他们来进行前期指导的洪涛，最终还是担心自己团队达不到如此好的效果，于是与韩国灯光师进行了长期合作。

　　其实，若要保证灯光师想法实现，其背后的设备支持也很重要。《我是歌手》第三季里，对画质有了更高一层的追求，甚至把拍摄电影的设备都用上了。也就是由于运用了更专业的设备，第三季的节目增添了一种电影的质感，“所以你会觉得，我们整个节目的表现手法是以看故事的方式来听音乐。”

　　舞台，灯光，乐器，摄像机……当现场的一切准备就绪，只剩下“主角”降临。每个观众都在猜测，缓缓步入舞台的是哪个歌手，当歌手的面容被灯光打亮的时候，观众给予的是集体起立和欢呼尖叫。

　　不得不承认，《我是歌手》三季以来，每个歌手都有足够的理由让观众为他们尖叫。

　　持续升级的歌手“尖叫”名单

　　“我们所选的歌手都是有分量的。这个行业当中靠自己的拼搏、积累，靠自己本身拥有的天赋，在乐坛中占有一定位置的人。”洪涛解释，这些歌手之所以成功，首先有一副好嗓子，但不能忽略他们的努力与不断成长。

　　“有了昨日的积累，才能有今天的爆发。”洪涛举例第二季的参与歌手韩磊：“他对很多事物都会有自己犀利的判断和分析理解，他能够解构音乐，解构作品。他的人生经验，也通过作品的诠释，展现在节目里。”在他看来，即便是年纪较轻的邓紫棋，也是十几岁就开始比赛，在香港那种竞争很激烈的环境中，通过艰难的奋斗过程，成为实力唱将。

　　节目把歌手过去所有积累的东西都放大了，且在节目中表现出他们很真的一面，洪涛认为，这也代表着一种传播规律：不是说偶像是完美的，才会被大家喜欢，只要你浑身散发着真，大家就能够有共鸣。

　　第三季里，洪涛延续并升级了这份让乐迷尖叫的歌手名单。韩红和孙楠的加入，让这份名单上升到了国家级唱将的水准。

　　“这两位歌手是实力过硬的老唱将型。”洪涛说，现场演唱能力是他们挑选歌手的最重要标准，除此之外，还会考虑音乐风格的多样性。在第三季中，除了老唱将型，还有受瞩目的年轻一代新天后张靓颖、创作能力强的胡彦斌、走心唱法的陈洁仪、多以演员身份亮相的古巨基，和具备感染力唱功的黄丽玲。

　　如此一来，就形成了音乐百花齐放，风格互补的第三季歌手群像。

　　群像背后，则是洪涛团队的集体努力--对他们而言，挑选歌手，起码需要提前半年时间准备。

　　每一季节目，洪涛都会费尽心思邀请韩红，但是韩红也有着自身最直接的顾虑：如果参加比赛，被比下去怎么办。由于比赛的制度无法改变，洪涛也无法为韩红打包票，消除她的顾虑。直到《我是歌手》第三季录制前的半个月，洪涛接到了韩红的电话，她说她要来参加。

　　“这对我们来说是一个非常大的惊喜。”洪涛知道，热爱唱歌的韩红对这个舞台是憧憬的，享受在这个舞台歌唱带来的共鸣，最终盖过了她的顾虑。

　　韩红的加入对洪涛来说是一个意外惊喜，而补位歌手李健的加入则出乎观众们的意料。

　　因其扎实的唱功与出众的音乐品质，《我是歌手》总导演洪涛早在第一季就对李健发出了邀约，但当时李健认为“音乐不可用来比赛”，因此公开拒绝了邀请。

　　但在洪涛“三顾茅庐”的真诚邀约之下，李健终于松口以补位歌手身份加盟《我是歌手》，有记者问他既然说过不来《我是歌手》为什么还来，李健老实地说：“我出尔反尔了。”向来低调内敛的音乐诗人李健，这次也破格被洪涛“磨”来了：“前段时间我在深圳的个人演唱会，洪涛导演特意赶来看我，我觉得再不来就过意不去了。”

　　李健的歌迷大多担心，像他这种类型的歌手在节目中的排名会很“吃亏”，但是“抱着学习心态来参加节目”的李健，首度出现就得到第三名的名次，显然，他并没有“受到委屈”。

　　李健在《我是歌手》首度亮相的歌曲是《贝加尔湖畔》，他用饱满的气息和略带沙哑的声线将这首歌娓娓唱来。歌声如暖流温润丹田。对于《我是歌手》这个舞台，李健的出现，几乎定义了另一种歌手的属性--有的歌手，给人的是感官刺激；有的歌手，给人的更多是内心的润泽，李健无疑属于后者。

　　观众依旧是音乐故事的主角

　　在近乎完美的灯光、音效、配乐、和声的背景衬托下，真实又具有魅力的歌手与歌声，让《我是歌手》节目像极了一部电影大片，充实且有感染力。

　　而这部大片与普通电影不一样的是，观影的人群也是大片中一个重要组成部分。

　　“他们是热爱音乐，有判定能力，能够听音乐听得很沉醉的人。”洪涛这样形容现场的观众。其实，从节目第一季开播时，《我是歌手》节目中现场观众的表情就备受瞩目。他们有的在镜头前哭花了妆，有的肢体随着音乐进行大幅度摇摆，这种展现被网络定义为“夸张”，更有大部分网友怀疑这些观众是否是湖南卫视专门请过来的“托儿”。

　　对此，洪涛并不太介意网上的非议与曲解，没有人比他更清楚观众的真实：“他们在音乐中得到了自己在生活的印照，音乐本身在叙述故事，观众的表情也是故事的一种反映和推进故事的一种发展。”

　　除了200个加座，其他占据主要位置的现场观众就是传说中的“500壮士”，他们的每一张投票，都对比赛结果具有决定性意义。什么样的观众有资格决定明星歌手们的命运？易感、公正的非专业音乐爱好者。

　　这是相当重要的一环。《我是歌手》节目组的宣传负责人告诉《小康》记者，这具有投票权的“500壮士”都是他们每期从40多万报名者中挑选出来的，而挑选的条件就是从不同年龄层次的报名者中挑选出没有追星倾向，热爱音乐并且具有一定的音乐素养的人。

　　与现在大多数棚内节目长达七八小时的马拉松式录制不一样，《我是歌手》的演唱加投票环节只录一个半小时，可能这也是观众能保持饱满情绪的重要原因。

　　开录前，会有一个节目组导演先叮嘱注意事项，观众可以起立，热情、持久地鼓掌叫好，快歌时跟着舞动，慢歌时不要打节拍，以免把节奏带跑。导演还说如果听到他喝彩鼓掌，大家就跟着，而事实证明他根本无需做此担忧，现场的气氛根本不需要特定的导演带动，观众活力十足，随着被音乐感染，他们自发地鼓掌尖叫抑或闭目流泪。

　　歌手们进场时，观众会集体起立欢呼，演唱结束时就会站起来各种叫喊，“女神”，“楠哥”，“基仔”……一切随心随性。

　　“音乐难道会有如此大的魔力？”当你抛出这个问题时，站在舞台下方角落听着音乐的洪涛露出淡定又欣慰的笑：“确实有，只是你可能不相信而已。”

　　文｜《小康》记者 于靖园 湖南报道