不可忽视的策展人

　　在做一件事之前，我们必须量化理想与现实间的距离。长年以来，策展这个职务在台湾是被忽视的，甚至被许多的画廊负责人取而代之，他们以市场的热门程度为基准，策划着一档又一档的展览。艺术、商业与学术就像是鼎的三足，缺一即难以鼎立。过往，我在打造过两个依靠政府补助的非营利空间后，深知商业对艺术的重要性。因而我于2015年5月，在台北现有逾三十家艺术机构聚集地“大内艺术区”，建构出我心目中的理想商业形态，即“双方艺廊”。我早期服务于富邦艺术基金会，除了通过当时累计的人脉在今天成立艺廊可以用上，其他方面必须真正放下身段，如同苦行僧般推广艺术品，向政府机关争取一个个公共艺术标案的机会，并逐步影响还鲜少接触艺术的企业家们，让他们明白艺术如何才能改变企业大楼、建案。公共空间的氛围与建筑间存在着孟不离焦的关系。所幸，随着台北101、机场捷运、明日博物馆、各大豪宅与时尚品牌的结合，自己所坚持的“城市美学”“都会展览馆”中心理念，也得以发光发热，让艺术品能自然而然地出现在你我眼前，一路上除政府机关的支持外，更获得如忠泰建设、立偕建设、邱再兴文教基金会等机构的大力相挺，直接或者间接地使得我签约的艺术家徐永旭、吴东龙成为台湾公共艺术、机构典藏常客，并协助到艺术家的生涯发展。

　　艺术家被更多认可，除了是时代发展带来的机遇，与策展人的成长也不无关系。策展这个职务在台湾是被忽视的，甚至被许多的画廊负责人取而代之。然而，如果“人人都是策展人”，美术史论的专业何在？即使是尊重策展人专业的画廊，也仅仅是提供空间免费运用，展览过后，以销售结果中的一定比例作为此次策展的经费。在展前无策展费提供，展后销售状况又不如预期的情况下，策展人难以施展拳脚，只有政府部门支持的展览才能顺利进行。在这样的大环境下，想让策展这一职业发展非常困难。因此，我成立画廊的初衷，便是导入美术馆的策展人制，依策展计划大小提供一定的研究经费与策展费，来培育台湾下一代的策展力量，以一年6~8个展览计划，让画廊成为策展人的育成中心。

　　换言之，未来画廊的国内外展览，都是由外围策展人所架构，策展人也能在这狭窄的市场中得以发展、生存。同时，我们十分重视出版品的制作。我曾看过一家大画廊的广告，它不是在说目前画廊正在举办什么展览，而是在说一年出版过多少本艺术家的画册、作品论述以及相关学术研究，这也是开设画廊的初步重点目标。在藏家收藏观上的建构方面，我认为画廊只要尽到本分，便会吸引到优质的收藏家。录像虽然在台湾并不风行，但与我共同努力多年、年龄相仿的澳籍艺术家尚恩·格莱德维尔（Shaun Gladwell）的录像作品，除以街头次文化语汇带出具批判意味以及诗意的对话，更早于2009年代表澳洲参加威尼斯双年展，这就是我们推荐的优秀艺术家，也越来越多地得到新藏家的认可。除了在全球搜寻最具话题性、艺术能量的艺术家外，也以策展人的观点以及国际视野，为藏家做藏品上的转换、挑选、收藏等工作以及投资上的建议。

　　胡朝圣/台湾知名策展人

　　文/胡朝圣(口述) 整理/周士涵 编辑/岳岩

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