雅公：心意山水，不在心意之外

来源:小康
关键字:艺术家,厦门,北京
发布时间:2015-09-29 17:23

　　“每一个艺术家都只是一个通道，重要的是，通过这个通道，找到自己。”

　　一石，一木，一鸟，一舟，一人，一笔画，一叹息，落在他的画纸上，仿佛不是经由人的手所作，而是笔墨掌握了自己的命运，经由他的手顺势铺晕开来。站在他的画面前，你会不自然地揣测，究竟是从哪一笔最先开始的，才把中国文人心目中的山水意趣一点一点还原至今。有的画，使人落入不知缘起的哀愁，有的画，却能够收摄人的眼目，把人从现实的物质世界带入遥远的遐思，从而体会自在游怀的快乐。雅公的画，当属后者。

　　艺术家雅公，真名沈永刚，1966年出生于中国乐山，18岁拜嘉州画院创始人李琼久先生为师，加盟嘉州画院，长期进行艺术创作。2008年首次提出心意山水的理念；2012年参加中国北京国际艺术博览会，作品相继被组委会收藏；2013年，在杭州、厦门举行个人展览；2014年，受邀参加AAC艺术中国开幕式，作品参加AAC全国巡回展。

　　2015年8月15日，雅公和他的好朋友一山的画作以“后水墨和水墨后”为主题在今日美术馆展出。一山的后水墨，试图通过改变材质、媒介的方式，赋予水墨新的表达式，他通过细胞分裂的微观图式来表呈宏观世界的原初形貌，从而探索中国水墨精神通往世界之途的可能性。雅公的水墨后，试图通过传统的水墨表达现代人的情感情绪，与一山不同，他将探索的途径放在了清凉污染的心性，向静默无声的内在心灵寻求灵感，遵从心意山水的理念，将内心的感悟化现为笔下的山水草木，鸟兽鱼石。艺术家一山，通过材质的世界向外突破，艺术家雅公，通过心意的世界向内求索。策展人夏可君说，一山的画以玄黑为主，雅公的画以虚白为主，玄黑的深沉与虚白的空灵构成一种对话，在对话中探索中国水墨艺术新的发展之道，这也是此次策展的意义所在。

　　学画经历

　　夏天的北京，炎热干燥，2015年8月15日下午4时，在今日美术馆3号馆，展览开始的当天，雅公操着一口纯正的乐山话跟前来看展的朋友们打着招呼。仿佛并不在北京，而是置身于峨眉山脚下的一个庭院里。他步调轻逸，头发稍长至颈，上身黑色T恤衫，下身墨绿色休闲裤，即便打扮现代化，还是遮挡不住古代文人的神采。在一个艺术家的身上，往往能够看到其岁月的留痕，在雅公这里起先感受到的，却是一个艺术家身上携带的气候。这个气候，受着生活环境的浸染和艺术家们的滋养。

　　童年的雅公，还是天真懵懂的小沈永刚，那时，他的父母被打成右派，一家人就住在了峨眉山边上的小村庄里。身处大山，沈永刚没有什么可玩的，但每年参加当地居民举行的火把节，“或许从那时起，大山的草木山水就在心里扎下了根。”回忆起童年，雅公像是穿越到了很久远的地方，略带慨叹和顽皮的笑意。

　　晃眼到了十二岁，那时候的沈永刚学习成绩并不好，可是一个数字却像小小的火把一样，把他照亮了。89，美术成绩得了89分，这对学生时代的沈永刚来说，似乎受了某种激励。此后，小沈永刚经常代表学校外出参加一些绘画比赛。平时，他经常用铅笔画一些小动物，也画一些涂鸦似的东西。在小沈永刚十四岁的时候，开始陆陆续续学习一些绘画的基本功。天才少年随着身体的成长，对艺术世界的渴求也愈发浓烈，长到十七岁，小沈永刚成年了，他决心正式拜师学艺了。谈起已经去世的老师李琼久先生，雅公像是聊起一个许久未见的亲人，仿佛这个人并未从他的身边走远。“李琼久先生对我们影响最大的，并非教我们绘画的技法，而是教我们多读、多看、多感受，重在培养一个人的涵养。”无论是在雅公的画中，还是在他的言谈中，始终都流露着一股清新脱俗的文人气。这样的气息不仅仅受着师承的影响，而且受着其他艺术家的影响。在影响雅公艺术创作的人中，他还提到了四川的艺术家陈子庄先生，言语间，雅公对他们是带着感激的。对于雅公来说，受其影响并形成自己的风格才是更重要的，正如他所说，“每一个艺术家都只是一个通道，重要的是，通过这个通道，找到自己。”

　　画中禅意

　　“心意山水，不是一个概念，而是一种内在的感受。”雅公用极简的笔画把他心中的山水在纸上涤荡开来，在今日美术馆3号馆二楼展厅，展览的每一幅画都晕染出不同的气候，或潮湿，或晴朗，或下雨前的氤氲，一抹一抹，悬挂在山间、树梢、云层的缝隙。当天地间的精气内化为人的情致，写意，便以最为聚焦的形式在笔中凝练。一位看展的年轻观众说，“他的作品，可以勾连起我的很多生命记忆，但是又不妨碍把我带入到更遥远的地方。”雅公自己说，“很多看过我画的人，看到了我画里的禅意，都以为我是皈依了的，实际上我并没有皈依，我是受了佛学的影响，但是我把佛学当哲学来看的。”

　　心意山水，并非写外在的山水，而在写内心的法度。雅公在讲到艺术创作的观念时，讲到了三法：物法，指向物体之形貌；技法，指向作画之技巧；道法，指向终极境界。雅公说，“道法是宗教性的，而艺术的终极正是宗教性的。”

　　高山流水邂知音

　　2015年8月15日下午，今日美术馆3号馆二楼，面对着明静悠远的心意山水画，著名修行人刘丰岷先生头戴圆塔形草帽，一身白色衣衫，像是从画里走出来的仙人，从斜跨的布袋里取出他的法器--尺八，即兴演奏了一首曲子。其曲风和雅公的画作如出一辙，既充盈了传统文人淡雅无为的意趣，又增添了现代人对独立人格自由风尚的向往。刘丰岷先生是雅公的好朋友，得知展览在今天开幕，他特地前来祝贺。他即兴的演奏引来不少观众的围观，听着这样的演奏，看着这样的山水图景，人们仿佛置身于一场高山流水的对谈。正如意大利佛罗伦萨艺术院绘画院院长安德烈·格朗齐的题词：欣赏雅公的作品时，我们很快感受到一种几乎是绝对性的，综合概括的力量。在这种力量之中，墨色描绘的形状线条与广阔的白色空间进行珍贵的对话。白色的空间以“空洞”为特征，然而确保有着自己的活力与生机。有点像在一段音乐之中，安静可以突出随即而来的乐声和和声，使它们显得更为珍贵动听。

　　一段时间，雅公作画是要播放音乐的，在音乐的环绕中，他更能够找到自己想要的感觉。他说，“音乐能够把人带入到未知的世界，那个未知的世界是极其神秘的，在那里，感觉神在拥抱你。”雅公画中的留白，正如余音绕梁产生的回响，带给人无限想象的空间。雅公的画作，不是一部分一部分完成的，而是一气呵成的。他还强调，“艺术的奥秘，不是黑白分明的，是混沌不分的。”

　　天命之年的雅公，不论是对艺术创作还是对人生的感悟，都有着新的体会。他觉得，知天命意味着刚刚找到自己的天赋和使命所在。他说，眼前的每一件作品，看似是偶然的，其实是必然的，是冥冥之中的事。比如《西游记》中的八十一磨难，每一个磨难看似是偶然的，其实是必然的。只有经过一次次的绝望，才能置于死地而后生。

　　对话雅公

　　《小康·财智》：什么时候是你创作状态最好的一段时间？

　　雅公：现在就是最好的时间。

　　《小康·财智》：用传统的水墨形式表达当代的情感情绪，需要克服哪些困难？

　　雅公：困难时时都有的。其实继承是难的，背叛比继承容易，就像一个瓶子罐子，要打碎很容易，可是再修补完善起来就不容易了。要继承传统留下来的水墨精神，还要形成自己的风格，这是很难的。

　　《小康·财智》：中国的水墨画市场是一个什么样的近状？

　　雅公：用中国传统水墨这一媒介，来表达当下的、个人的情感情绪，在这一古老的艺术语言里，寻找它发展的新的可能性，我和一山的创作，正是在寻找一种可能。

　　《小康·财智》：您生活在四川，峨眉山、青城山以及佛道文化对您的创作有影响吗？

　　雅公：不能说没有影响，但对创作最主要的影响还是来自于个人，来自于内心。我个人对佛学方面的东西比较感兴趣，有很多人看我的画，问我有没有皈依，我是没有皈依的，我把佛学当哲学来看，把宗教当哲学。

　　《小康·财智》：在四川乐山，嘉州画派的朋友，对您进行艺术创作有何影响？

　　雅公：创作是极其私人化的，创作不是打群架，跟人多人少没有关系。