艺术+互联网的新玩法

　　互联网有望构建一种新的艺术生态，引领艺术品消费时代的到来。

　　互联网改造传统行业的野心和业绩有目共睹，但是这种颠覆性的势头却一直在被人们认为“水太深”的艺术品市场面前力不从心。放眼海内外，虽然艺术品电商在近两年来增长迅速，连亚马逊、eBay、京东、苏宁等电商巨头都纷纷试水，但在2014年全球艺术品市场约3000亿元的规模中，在线艺术品交易的占比仅有6%。而国内艺术品电商数量虽然已达2000家之众，这一比例却更小，仅为1.5%。

　　艺术品电商鲜有成功案例，即使是淘宝、亚马逊这样的超级电商平台也未能有效地将流量转化为销售。究其原因，在于艺术品是一种典型的非标准化商品，普通商品市场的许多逻辑和规则都不适用于艺术品交易，更遑论电商中常用的低价、跑量模式了。

　　在艺术品市场研究中心执行总监马学东看来，网络提供了一个连接艺术品和收藏者、消费者的便捷渠道，它本身是个工具，但如何利用好这个工具来找到和传统商业中介之间的结合点至关重要。艺术品电商最核心是要在目前市场发展现状下找到和消费者、收藏者需求相匹配的艺术品（原作、衍生品、复制品）。对应到这个需求需要时间，但找到就会有所突破。

　　财富管理机构把艺术品投资归类为“激情投资”，这一感性的定义或许揭示了艺术品交易的核心——作为一种精神性创造的产物，艺术品的交易从来都不只是简单的买卖行为，还有一种融合了审美、学习、社交和情感等因素的精神性体验与之紧密相伴。简单地把艺术品交易从线下挪到线上的做法不仅无法提供这种体验，也不能有效地展现艺术品的内涵价值。

　　不过，随着移动互联网时代的到来，艺术+互联网也出现了一些新的玩法，通过创造不一样的用户体验，有望突破传统艺术品电商的经营困局。

　　微拍：艺术品的移动拍卖

　　进入相关的微信群或微信公共号，用户就可以参与艺术品的在线拍卖。通常而言，这种拍卖没有保证金的设置，拍品往往以无底价起拍，成交价格在几百至几千元之间。相较于传统的在线拍卖，微拍更为灵活便捷，又在一定程度上弥补了前者无法提供的社交和趣味体验，近似于一种社交“游戏”。几乎没有门槛的参与方式让更多的普通人有机会体验艺术品消费的乐趣，许多人是通过微拍买下了人生的第一件艺术品。

　　在众多的艺术品微拍群中，大咖拍卖的发展颇具代表性。从举办第一场微拍开始，大咖拍卖在半年多时间内共销售了1500多件作品，销售额突破1000万元，成交均价为6000多元。据大咖拍卖提供的数据，这个业绩覆盖了近3000个专业藏家和潜在藏家，其中有效购买的为200多人。

　　不过大咖拍卖的CEO张皓并不认为微拍是真正意义上的拍卖，而只是一种特殊的艺术品销售手段。在“2014移动互联网时代的艺术市场新趋势”高峰论坛上，他指出，“微拍或移动拍卖，在目前最大的价值和意义是能够快速地让传统金字塔里面的艺术品更加快速简便地走到普通人的生活中间，拓展艺术的影响力，培养未来藏家，发展新的艺术势力。”

　　在首次微拍后的三个月内，大咖拍卖开始转为正式的公司化运作，定位于艺术行业的技术服务公司。目前，除了微信公众号之外，大咖拍卖还开发了网站和专门的App，提供同步出价、在线拍卖、定价销售、拍场直播等服务，汇集了来自不同拍卖行、画廊以及艺术机构的在售艺术品，成为一个新型的艺术品移动拍卖和零售的平台。

　　随着用户新鲜感的退潮和交易的保障性欠缺，一度红火的微拍群现在开始呈现衰退之势。而一些长期经营艺术品在线拍卖的公司也开始向移动客户端转移，包括嘉德在线、赵涌在线等。然而无论是微拍还是这些主打移动拍卖的公司，都需要思考如何创造更好的客户体验，让艺术品移动拍卖的“游戏”更好玩，更有持续性。

　　艺典达人：知识分享的社交平台

　　艺术品交易平台艺典中国在今年推出了针对移动客户端的新型文创社交平台“艺典达人”。通过支付相应的费用，用户就可以“约会”这里的达人，价格从每次1元到10000元不等。例如用8000元的价格，可以和保利拍卖的执行董事赵旭面谈1小时，他将“帮你建立艺术圈人脉资源”；或者选择花500元，和其他9位艺术爱好者一起，让北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇“与你分享鉴别徐悲鸿马作真伪的心得”，又或者以100元的价格，参加“摇滚老炮儿的私人聚会”，和著名音乐经纪人、北京现在画廊创始人黄燎原一起喝酒、撸鸭子，畅所欲言地聊聊天。

　　在这里注册的“达人”几乎囊括了艺术世界的所有角色，包括艺术家、策展人、画廊主、美术馆长、收藏家和艺术经纪人。这些艺术精英把自己的专业知识和经验提炼出一部分，打造成一款“知识定食”，在设定好参与人数和价格之后，出售给有兴趣或需求的用户。用户进入艺典达人的微信公众号或App就可以搜寻感兴趣的达人或活动，完成支付即可等待参与线下活动。无论是普通的艺术爱好者，还是艺术从业者，都可以在这里找到兴趣点，收获专业知识、经验和人脉。艺典达人进一步打破了艺术世界的层层边界，创造了一种新的艺术知识分享和传播途径，加速了艺术走向更广阔受众的过程。

　　艺典达人集艺术、社交、电商于一体，带有互联网时代粉丝经济和共享经济的特征，其创建理念更是来自于互联网思维中“高频打低频”的概念。艺典中国的团队发现，在拍卖行业，艺术品的拍卖行为是一种低频行为，例如大多集中在每年的拍卖季，而行业中的“交友”和相关知识的“学习”却是一种高频行为，因此，具有社交功能的艺典达人平台正是要为这两种高频行为提供服务，继而带动低频的拍卖行为。

　　在艺典达人上线的一个月内，收到的达人申请就有3500个，审核通过的话题与活动数达400多个。艺典达人的走红，建立在对艺术品交易本质和互联网逻辑的深入理解之上，也显示出简单的交易平台已经不能满足艺术品市场的需要。借助艺典达人，艺典中国从一个标准的艺术品电商转型为服务于整个文化创意产业的综合性平台，更有野心和潜力成为公众了解和参与艺术圈的首选“利器”。

　　植入手机的艺术展

　　网络时代，通过互联网展示艺术作品已经再普遍不过，无论是线上艺术展览、艺术家个人网站甚或艺术家个人App，都已是艺术推广中的标准配置。然而在现实中，除非有特别的兴趣或缘由，普通用户很少会主动去搜索或访问这些资源。在线艺术品推广需要一些更有效的方式，与更广泛的用户产生联系。

　　对此，新兴的艺术超媒体机构德加艺邦的做法是，通过手机壁纸和手机主题的形式，将艺术作品的视觉图像植入手机终端平台。

　　从今年8月开始，通过免费壁纸的形式，德加艺邦已经在小米手机上推出了三期“青年艺术100”专题。在第一期上线的仅13天内，浏览量就达到了约12万人次，单件作品的最高下载量突破4万人次。据德加艺邦CEO黄熹介绍，即使在小米所有分类的壁纸下载中，超过4万下载量的也非常少。

　　手机壁纸的展示可被视作线上展览的又一种形式，但是和普通的在线展览比，它却能更好地与用户产生互动。黄熹说，“如果是普通的线上展览的形式，用户是不会来看的，因为这跟他没有任何关系，哪怕艺术家的名气再大，即使是齐白石的展览，他也不会来看的。我用壁纸的形式，就和他产生关系了。因为你看到好的东西，你就可以下载，用来做自己手机的屏保或者壁纸。”

　　虽然壁纸的下载是免费的，但是德加艺邦提供的艺术家作品手机主题却是收费的。在小米手机中，这些手机主题的价格已经从最初的6元上涨到了12元；而令人意外的是，提价后的下载量不降反升。移动互联网的产品以免费的居多，然而经慎重考虑之后，德加艺邦仍然坚持了收费的原则，“因为不管用户下载与否，艺术是有价值的。”黄熹说。

　　德加艺邦提供的艺术家主题是一种“大主题”设计，即更深入的界面设计。用户在手机上安装某个艺术家的主题之后，手机的锁屏、拨号、任务栏、短信等界面和图标都会随之改变，呈现出该艺术家作品的图像和视觉特征，这些界面和图标来自于对艺术家原创作品的元素进行的二次视觉设计。

　　除小米手机之外，德加艺邦还与三星手机和APUS手机桌面系统开展了类似的合作。在APUS，这些艺术家主题以2.99美元的价格付费下载。青年艺术家蒋雨的个人主题从2015年8月29日上线，目前的下载量已经达到近万次。据黄熹介绍，在今年10月底，德加艺邦提供的约60套艺术家手机主题将出现在三星S6以上机型的主题商店中，三星会为此开辟专门的艺术家专区。通过与这三家手机平台的合作，德加艺邦的手机艺术壁纸和艺术家个人主题将触及国内外超过3亿的手机用户，其中17～35岁的用户占70%，而这部分人被看作是未来5到10年艺术消费的中坚力量。

　　艺术的“高逼格”促使手机用户去下载艺术内容，用户从关注手机中的艺术内容开始，继而关注艺术作品本身，最终把关注转化为对艺术品的消费——这是德加艺邦所规划的“艺术价值传递与转化过程”的一部分。目前，它们已经在和罗辑思维合作，向其提供艺术家版画的线上交易。同时，德加艺邦还参与到小米生态链产品的研发中，开发艺术类实物衍生品，在今年9月，它们和小米联合推出了艺术版智能体重秤，在秤面上以激光镭雕工艺融入了7位艺术家的画作。黄熹说，未来可能出现的形式现在还在研究中，他们也在琢磨，看怎么把它做得好玩儿一点。

　　玩出一个未来

　　德加艺邦在移动终端的艺术推广可以获得精确的数据反馈，通过对浏览量、下载量、地区分布等数据的分析，了解大众对于艺术家作品的喜爱度和偏好，成为艺术品价值发现、市场定价，或开发版画及其他艺术衍生品的依据。

　　可以看到，互联网技术为大众提供了各种新的接触和消费艺术的方式，艺术与生活的边界正在被打破。在产生新的艺术交易模式的同时，也必然形成新的审美趣味、价值标准和收藏理念，构建出新的艺术生态。目前国内艺术品市场以投资和投机型为主，价格普遍偏高，消费型艺术品市场有待进一步开启。互联网虽然还无法撼动以高端艺术品为主流的艺术品市场，但是其草根和去中心化的特性却有激活低端增量市场的潜力，继而改变以投资为导向的艺术品市场结构。艺术＋互联网如果能继续碰撞出更多的玩法，势必会开创一个艺术品的大众消费时代，真正使艺术走进生活。

　　文/裴燕