互联网时代的媚俗

　　早在1993年，崔健就曾借助电台发布了一则征询：“摇滚乐需不需要宣传？”老崔的二者对立的命题引发了当时文艺青年的大讨论：执着自我的摇滚乐手字典里根本不存在“宣传”两个字，而电台导播及文宣们则是点头回眸窃笑，大家都清楚，即使不承认，电台放送传播本身就是一种宣传了……当宣传再和商业结合在一起时，他们要做的就是：征服你的判断！

　　媚俗就是流行性观念无思想，它会抹杀一切创造性和自主性，这是米兰·昆德拉多年前在《小说的艺术》中指出的。时至宣传遇见了互联网，广义上，流行性存在于WWW的空气中并相得益彰。的确，互联网的出现颠覆并改变了太多的生活，其蕴藏着的巨大潜能绝对有理由让我们等待更刺激和更美好的未来。不过，泛商业化的网络宣传其实仍旧重复着昆德拉的那两个字“媚俗”。还记得阿里巴巴千亿登陆纳斯达克和柴静《穹顶之下》的刷屏事件吗？当泛商业化在互联网上脱缰，接下来我们能做的就是跟着一起屁颠儿屁颠儿傻跑了……无论媚俗还是媚雅！

　　效仿老崔的命题：艺术品需不需要互联网来铺路宣传？当媒体形容一个艺术家时，往往爱套用一个语序定式：他不仅在艺术上才华横溢，还取得了非凡的商业成就。这好像是说：这个孩子不仅课上学习成绩优异，课外还特能打架斗殴。这么说并没有孰轻孰重的评判，商业的诉求本来是转化物质商品的货币等同价值，而艺术的欲望存在于物质世界一切所未及的领域，诸如灵魂、精神、意识……相比之下，艺术品的买卖本来就很难规划，市场如何预期？价格怎么核定？就算预期和定价有了，艺术家是不是买账还得另说。商人与艺人、吆喝者与匠人、酥胸美女的广告与胡同尽头的百年陈酿，将永远共存下去，也将永远博弈下去。网络如果受命于前者则有太多可能性，但不用为其扣上善恶的面具。网络本身是无辜且中立的，泛滥的行为永远来自于人本身。艺术品毕竟不同于商品，面对世俗的冲击，往往选择脆弱，所以纠缠与犯相也就在所难免了。

　　李枫

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