制作业如何做好网络剧

　　随着影视公司探索多元化发展路径，网络剧的蓬勃发展形成市场新一轮热点。针对制作业如何做好网络剧，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹、优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏、欢瑞世纪影视传媒股份有限公司副总裁姜磊展开讨论。

　　主持人：《伪装者》《琅琊榜》《他来了，请闭眼》，在电视、网络两个平台播出效果都很好，从你的经验来看，制作业想要做好网络剧，需要处理好哪些问题？

　　侯鸿亮：对制作业而言，说起来容易做起来难的一件事就是“尊重创作规律、了解市场需求”。以尊重创作规律举例，今年不管是《伪装者》还是《琅琊榜》，我们的团队都在秉承这一原则，并不是突然爆发。好作品一定是符合创作规律的，同时我们也希望这个作品有意思、有意义。

　　说起来容易做起来非常难。市场在不停变化，我们受到多方挤压。下一步该如何走？我们需要尝试，这也是创作《他来了请闭眼》的初衷，只有尝试我们才能真正知道传统平台与互联网在内容层面的差异。

　　随着科技发展，互联网层面关于付费、带宽等问题都已解决。网剧已经不是单独的剧目，它衍生出更多可以共同打造的内容，最简单的就是游戏。此外，如果是周播，它在播出空隙还需要不同的小视频以促使大家对该剧有持续更多的关注。除宣传外，还有如付费礼包等更多形式的延展，这在传统电视剧里是很难做到的。

　　随着网络付费渠道的打通，观众可以一边看剧，一边购买剧中的道具、服装，甚至可以点到具体的场景里，挑选并购买里面所有想要的东西，这就是科技创新。在制作《他来了请闭眼》的过程中，在生产流程和观众需求方面我学到很多。秉承开放精神，互联网企业希望和制作者共同探索新方式，如周播方式，未来我们可能和美剧一样，把30集电视剧分成三季去制作，每季都有一个结点和增长。当然这需要我们创作者去尝试。

　　主持人：现在影视剧创作，有点像赌博，很多作品赌大制作大回报，你认为制作业创作的根本是什么？如何平衡好创作与利益的关系？

　　侯鸿亮：对于团队，我们始终坚持把个人表达与市场需求相结合，尽管市场一直在变，但创作理念不能变，要对内容进行不断创新。

　　谈到创作与市场需求的关系，我认为不论是网剧还是电影、电视剧，第一属性还是商品，需要放到市场接受考验，只有满足市场需求和观众需求才能得以生存，并在此基础上，对社会、历史、人和文艺作品有新的认识，否则这一作品就是空洞的。

　　主持人：今年爱奇艺播出了不少网络剧爆款，有人说有网感才能生产出网络爆款，你同意这种说法吗？网感具体包括哪些内容？

　　戴莹：对于打造网络剧爆款的网感，我认为主要有三方面。第一，网剧题材创新很关键；第二是制作节奏要快，随着移动终端的发展，人们收看渠道发生改变，这就要求我们在制作层面做出思维调整，移动互联网的属性是什么，就是快。网络用户非常简单，不能满足其需求就会毫不留情的拖拽，因此我们要求剧集节奏要快；第三与平台息息相关，互联网属性决定了其求新求变，勇于试错和迭代，因此我们创作了更多灵活的编播模式，为用户提供更多的选择和互动，如我们今年推出的会员差异化排播模式。

　　主持人：爱奇艺在网络剧的开发和选择上，同制作方、广告方采用哪些合作模式？网络剧是否有讨巧题材？

　　戴莹：对于网剧如何赚钱，我们认为一切还是以内容为导向，只有成为爆款内容才能带动全产业链。对爱奇艺来说，网络产业链配备很齐全，会员付费、衍生品开发都是我们未来探索的方向，目前对我们和制作方来说最直接的营收利润来源是影游互动，这也是未来我们探索的主要方向。

　　对创作者来说，有一个想多了和想少了的问题，即内容本身想少了，营收赚钱想多了。赚钱手段都是建立在内容成为爆款的基础上。如果有好内容，平台愿意和创作者分享所产生的所有利益，若没有好内容，一切都无从谈起。

　　网剧一定有讨巧的题材，如网络上没有但用户有需求的题材，这无法具化。但需要注意的是，有讨巧的题材，却没有讨巧的内容，生命力有多久回报空间就有多大。

　　主持人：目前，网络剧的商业模式主要有哪些？受欢迎的网络剧类型有哪些？

　　许志敏：针对网剧，其商业模式多种多样，大家在开发一个IP的时候一定是立体化考量。一部网剧有可能是通过自身变现，如付费观看，也有可能通过其他品类进行变现，如游戏，通过IP自身的影响力为游戏作铺垫，扩大游戏人群。

　　此外，现代题材网剧可以与电商合作，边看边买，通过提供良好的内容与商品结合点营造消费需求，当然前提是剧要制作精良。在IP开发过程中，只有爆款才能更多地匹配开发及收益。

　　对于影响力不够大的IP而言，通过网剧可以扩大其影响，并将其作为游戏或者电影的前奏。

　　至于受欢迎的网剧类型，我认为首先是喜剧，其次是悬疑剧，未来科幻剧也将成为新的方向。

　　主持人：网络剧与电视剧有什么样的区别与联系？

　　许志敏：在我看来，网剧和电视剧更多是硬件和播出渠道的区别，但它们都是通过连续的剧情推进故事，同属一个品类。定位目前看来是它们之间最大的区别，随着收看终端的多样化，人们会选择最自由的时间、最合适的场景、最舒服的方式观剧，而不同人群会呈现出不同的观剧习惯，因此做给谁看，是年轻人、中年人还是男性观众、女性观众将成为未来剧集分类的划分标准之一。同时，剧集定位越精准，商业变现机会就越多。

　　主持人：你认为《盗墓笔记》成功在哪儿，失败在哪儿？

　　姜磊：作为《盗墓笔记》的制片方，我认为其最成功的当属顺利播出。用6000万元打造这部爆款，多亏爱奇艺的支持。此外，《盗墓笔记》的另一个成功点是打破了有史以来网剧不赚钱的魔咒，实现盈利，它撕开了一个口子，告诉制作业网剧赚钱是有可能的。第三，《盗墓笔记》可以继续推出第二季、第三季，并最终成为系列剧。我们会用更完整的产业链条，更丰富的人力物力投入到该剧的整体制作中。

　　谈到缺陷，我认为《盗墓笔记》的缺陷正是我们需要向侯鸿亮学习的地方，更多关注细节。

　　主持人：哪些适合做网络剧，哪些适合做电视剧，你们选择判断的依据是什么？一部叫好又叫座的网络剧应该具备哪些元素？

　　姜磊：作为一家行业新兴公司，我们的定位是主打年轻人市场，我们力争能够代表这批人所喜爱的审美情趣。因此，不论是网剧还是电视剧，受众均非常精准。在打造网剧和电视剧的过程中，我们并没有严格的划分和界限，只是网剧的节奏一定要比电视剧快，网剧和电影的整体脉络更贴近，它是以事件为核心的推进方式，电视剧则更多是人物角色核心制的推进方式；此外，网剧要具备实效性和社会热点性，这也是其有别于电视剧和电影的最大特点。值得一提的是，网剧可以有更多互动性传播，有和网友近距离接触的可能性。

　　好剧本、好IP、好演员以及好平台、好的宣传营销是所有优秀影视剧作品都必须具备的，网剧同样如此。但同时，网剧是新兴事物，它是整个影视产业链条里的一块试验田或者说是前锋部队，我们可以把更新鲜、更大胆的东西放到网剧领域去孵化，为电影和电视剧做前期的市场试探。

　　文/陈巍巍