好莱坞工业化程度高表现在电影制作的各个环节。剧本是一剧之本，当然格外不能被忽视。
好莱坞在开发一个项目时，通常会按顺序逐步推进：从Premise（概念、故事的梗），Logline（一两句话的总结概括性的故事点），到1-2页的Synopsis（故事梗概），再到10-20页的Treatment（故事大纲），接下来是完整剧本的First Draft（第一稿）、Second Draft（第二稿），也许几稿以后，还会有一个Polish（润色版)，最后是Final Draft（定稿）。
另外，好莱坞剧本大都采用一个以Final Draft命名的软件，统一字体，统一格式，对话居中，每页内容平均占银幕的一分钟，因此大部分剧本在100页上下。
相反，中国的编剧基本都是用自己的Word文档写剧本，于是什么格式都有，页数也参差不齐，看起来很辛苦，因为没有模板。很多编剧也是想到哪里写到哪里，创作前期没有对故事整体叙述进行规划。其实“概念”和“一句话总结”阶段必不可少，能够帮助编剧清晰故事的主题；梗概和大纲能帮助编剧理清思路和叙事结构，设定好重要场景出现的时间点。
除了这种结构性思维和计划工作做得不到位，很多中国编剧身上还存在一个非常大的问题——他们没有弄明白，写剧本当然是“展现才华”，但又并不等同于“展现文笔”，写剧本不是写文学作品，而是用文字来描述以视觉效果展现出来的影像，这里的关键词是“视觉展现”。
这里以一段网络间广为流传的描写秋天的散文为例（作者：蒋东新)“走在深秋的天气里，呼吸着秋天薄薄的气息，放眼蓝天、白云，极目森林、河流，耳边仿佛传来小溪清泉潺潺的流水声，夹杂着田野小草淡淡的清幽泥土味，感觉真是心旷神怡。在树叶花瓣片片落下的深秋，此时正泛着些许寒意，拾起一片落叶，检视一片花瓣，那枯黄的叶片、那萎缩的花瓣，是否象征着花草树木生命的落幕，还是再次期待来年春天的降临。”
作为文学形态，这段话读起来很有意境，但如果放在剧本里就是绝对不合格。这里大部分展现意境的词语都是无法用视觉表现出来的，例如“呼吸着秋天薄薄的气息”。景色和环境的描述也不需要过于细节，因为还有导演、美术、道具和外景部门在预算允许的前提下做协调和计划。其实这段话在剧本里可以总结为：“深秋，微寒，晴空万里，我走在郊外，远处有森林和河流，我弯腰拾起一片落叶，怅然若思。”
写人物在特定环境内一个简单的动作，如果就占到一页纸的1/3，那么这一页拍下来肯定不到一分钟，则剧本肯定会超级长。中国有个词叫“文学剧本”，倒是贴切，但不实用。
另外，对话确实可以展现文笔，但是很多中国编剧也会忽视一个问题，即人物的语言需要符合人物身份，反映人物性格。很多中国剧本里面，不同人物讲话都是一个风格，往往让人区分不出是谁在讲话。
以上是笔者看中文剧本时最崩溃的几个问题。在美国，故事有“好坏”（才华），但是“技巧”大部分编剧都掌握，在国内则不尽然。希望中国编剧能尽快专业起来，让读剧本的人，在看文字的时候脑海里便能出现相应的画面。
丘雁
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