七年磨一剑,倾心打造可以住的艺术博物馆
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- 发布时间:2015-12-21 16:29
——访金螳螂设计研究院总监/万和昊美艺术酒店总设计师 高超一
在经济下行,高星级酒店日趋饱和的市场形势下,以艺术为主题的精品酒店成为酒店投资人和设计师探索的新方向。今年8月,位于张江的万和昊美艺术酒店揭开神秘面纱,向公众和设计界展露了其时尚简约的空间设计和馆藏级的艺术品家底。金螳螂设计研究院总监高超一作为该酒店的总设计师,担纲了酒店的整体设计,并协调了业主与国内外艺术家、设计师之间的合作,从酒店策划、设计,到最终的施工完成,跨越7年多时间,可谓七年磨一剑,今日方大成。9月初,成都设计新锐上海游学之旅团队入住体验万和昊酒店,《设计家》特邀高超一亲临酒店现场,为青年设计师详细讲解酒店的设计背景,设计理念,设计过程,设计中遇到的难题和解决问题的方法,并分享了他设计艺术酒店的心得和体会,希望启发更多设计师对艺术酒店设计的新思考。
《设计家》:请您简单介绍一下万和昊美艺术酒店的设计背景。
高超一:我参与万和昊美艺术酒店设计有近八年时间,酒店业主本身就是一位很好的艺术家兼设计师。由于甲方的艺术背景,酒店在设计和建造过程中,艺术品的分量逐渐增加,最终在酒店整体空间布局和细节设计上形成了以艺术为主题的导向。酒店前身是一栋办公楼,后来改建成酒店,其外立面由一位意大利建筑师重新设计,室内空间也进行了一些调整。大堂空间设计主要以艺术和自然为主题,对于空间与艺术的关系,我们进行了非常细致的研究。大堂中间设计成荷花池,背景墙采用了艺术家仇德树的一幅裂变山水图,空中漂浮的云是艺术家蔡志松在威尼斯双年展上展出的“浮云”作品。
《设计家》:万和昊美艺术酒店的设计亮点有哪些?
高超一:与一般酒店摆放的艺术品不同,昊美艺术酒店主要区域摆放的艺术品都是收藏级的,酒店内的艺术装饰品也都有工艺要求。另外,从甲方到设计师对酒店设计可以说是精雕细刻。通常设计一家酒店,设计师到现场调控的次数可能只有二三十次,但对于昊美艺术酒店的施工现场我跑了不下300次,施工图出了三千多张。从设计师的角度来说,我希望尽可能在设计上考虑到每一个细节,设计不仅是表达艺术作品、空间功能、还有施工工艺。设计酒店的过程中,除了我们自己的团队外,还有一些国际设计师参与,法国设计师Jean Phillippe Nuel设计了大堂公共空间,并作为整个空间的艺术顾问处理艺术品与空间的关系;日式餐厅和部分中餐厅由日本设计师小川训央设计,他出方案,我们配合施工单位完成施工。整个酒店收藏了众多艺术品,客房设计虽然早在四年前就已经完成,但也做了许多艺术品的调整。
《设计家》:昊美艺术酒店设计是否含有博物馆的设计理念?
高超一:开始做设计时,并没有考虑要做得像一家博物馆,在与甲方的交流过程中,我们逐渐清楚甲方的想法,就是把艺术与酒店的生活融合起来,让人感觉是生活在艺术中,在艺术中生活。
《设计家》:您设计到哪一阶段才知道有哪些艺术品将被引入酒店中的?
高超一:我们大约三四年前就开始找寻这些艺术品,特别每一次遇到中国的一些展品拍卖会,我都会和甲方一起去看,然后讨论哪些展品可以摆放在酒店中。
《设计家》:酒店里的艺术品选择是否受甲方个人喜好影响?
高超一:甲方本身是一位收藏家,在酒店建造过程中,他的思路也越来越清晰。他比较喜欢收藏当代艺术品,但也会收藏一些传统的艺术品,比如中式餐厅里的景泰蓝瓷器,不过也因为中式餐厅的设计框架已经限定了这里摆放的艺术品的类别。
《设计家》:酒店设计过程中有多个不同国家的设计师和艺术家参与,您作为项目总协调方,有怎样的体会?
高超一:酒店设计中我主要处理两方面的关系:一是与艺术家的关系,一是与设计师的关系。与艺术家的关系比较好处理,酒店定制的艺术品主要有两个:一个是大堂里仇德树的裂变山水作品,一个是大堂的荷花池。与仇老师合作的过程很愉快,没有因为艺术家的个性强而遇到交流困难的问题。仇老师是很有设计感的人,对设计的理解能力很强,他知道我们所需画作的分量,分寸把握得很好。具体的操作是我们先把仇老师的一张经典的作品放到设定的框架里,用电脑模拟效果。因为甲方自己是一位艺术家,也会做设计,他看了模拟图后定下草图,我们再把作品要求反馈给仇老师。仇老师提出一些意见,并确定画作的颜色以红为主,带一点红、白、黑、灰,最后用了一点绿色。确定这些之后,仇老师先画小稿,一张小稿就是一张完整的艺术品,画完后,我们到仇老师的画室将画作放大。大堂水池里的荷花是周文斗老师的作品,周老师是酒店设计的艺术顾问,本身设计感很强,也很好沟通。其他艺术家的作品大多数是成品,很少定制,基本不会有设计沟通的问题,只是需要考虑艺术品摆放的位置,以及对灯光进行一些调整即可。
参与酒店设计的有法国设计师,也有日本设计师,法国设计师主要设计大堂和公共空间,也是酒店的艺术顾问。作为一位顾问,他给了我们很多很好的建议,包括大堂设计中自然主题的确认。合作的过程很愉快,我多次去他法国的工作室拜访,他也来了一次中国。他不具体出施工图纸,施工图纸我们出,他会提一些意见,我们主要通过邮件沟通。日本设计师主要设计日式餐厅,我们只做一些技术上的配合。两位设计师都是我介绍给甲方的,因此合作比较顺畅。
《设计家》:酒店处于张江地段,您认为其运营前景是怎样的?您对市场是否有过预判?
高超一:张江地区也有很多好企业,周边也已经开张了一些店面。目前,来这里参观的人比较多,住下的人不如参观的人多。地段还是会有一些影响,肯定没法与陆家嘴的人流相比。
胡批修:开设这家艺术酒店需要很多勇气,以往传统的商业模式中,商家比较看重地理位置,但是现在的市场竞争越来越激烈,商业也要发展自身特色。昊美艺术酒店作为一家比较有特点的商业,更强调一种文化素质和素养,文化也可以兼顾到商业。并且酒店距离未来将要建成的上海迪士尼不远,酒店会因为它独特的气质与其它酒店区别开来,很多客人也会选择非同质化的酒店。
《设计家》:现在很多商业讲究体验感和互动性,对于昊美艺术酒店的普通住客来说,怎样让他们得到一次艺术素养的培训?如果到一个艺术博物馆,是会有讲解员来解说的。
丁爱军:酒店的每件艺术品都贴有条码,客人可以通过手机扫码,来获得相关艺术品的知识。
胡批修:我不知道住客如何理解,从我的经验来说看,昊美艺术酒店不是一个完成的结果,它是一个开始。它触发了大家对这种艺术酒店类型的思考,大家肯定会不断提出各种要求和设想,都希望把自己认为好的东西融入设计中。酒店能为入住者提供更多艺术知识,可以使住户不断成长,精神更加丰满。
《设计家》:其他您想表达的。
高超一:我设计这家艺术酒店也是一种尝试,很新颖。遇到了好的甲方,我们的理念和想法差不多,沟通起来很顺畅。但是在酒店改造中还是有很多不如人意的地方,比如施工不到位,或者监管不到位,很多细节就做得不太满意,但我们在设计上已经努力了。如果以后还有机会做艺术酒店设计,尤其很多做标准设计的国际品牌酒店,希望能找到新的突破口。
现场对话
吴会:客房与公共空间相比,设计感更强,是因为甲方的要求还是您在设计之初就有考量?
高超一:既有甲方的要求,也有我们设计之初的考量。酒店客房比公共空间早四年时间完成,虽然当时艺术品已经作为酒店一个很重要的成分,但并没有提升到今天的高度,毕竟将艺术作为主题,是在设计过程中逐渐形成的,所以最初客房比较强调设计感。随着艺术品的比例逐渐升高,客房内艺术品的数量也进行了调整,但不像公共空间中每一处都特别关注艺术品的设置。另外,酒店的大多数房间只有34平方米,比起现在大多数酒店,面积小了很多,离标准面积42平方米少了整整10平方。因此当时设计客房时,就很强调设计感,即使是浴缸的设计,都采用了特殊的处理手法。而且整个客房空间里很多细节,如洗手台盆与空间的关系都是经过一点点推敲确定的,客房完成后,当时酒店管理方非常满意。
王琦琅:酒店中有很多不同类型,不同色彩的艺术品,怎样使这些艺术品与空间融合起来?
高超一:在整个设计过程中,艺术品会根据各种因素不断调整,但最主要还是看甲方自己的收藏品属于哪一类别。不管艺术品如何调整,整个空间的主调及主题不变动,只要控制了空间大的基调,其它就是做一些框架。我做了一些中性的框架,当初设计时也没有特别思考某个空间会摆放什么物品,只是知道将会摆放艺术品。所以,基本的方法是设计一些背景,形成一些横平竖直的界面,且界面感不强,之后放入具体的艺术品就可以。
蒋顺:您谈到甲方是在酒店设计过程中,才对酒店的定位逐渐清晰起来,这个过程是因您的引导还是甲方自己转变的?
高超一:甲方本身就是一位很好的设计师,在设计过程中,他也有很多想法,酒店定位越来越清晰主要是指两个方面,一方面是酒店的艺术主题,这是怎样一家艺术酒店?是当代艺术酒店还是古典艺术酒店?另一方面是甲方具体想在酒店内放置哪些艺术品?我们开始做设计时,已经有了要加入艺术的想法,只是没办法做到现在的程度。这个酒店设计的时间比较长,在这个过程中,甲方也在不断思考,思路也越来越清晰,但总的来说,大的框架没有变动,所以我们的设计思路也没有太多改变。只是酒店内摆放的艺术品,包括大堂的那幅仇德树的画都是很晚才确定下来,但是画的格调是预先设定好的,只是用哪位艺术家的作品有变化,还有大堂漂浮的云,主题也是先预定的,只是选择谁的作品的问题。
项目地点:上海
建筑总面积:5.5万平方米
酒店面积:3.5万平方米
完成时间:2015年8月
建筑设计:Guido Giacomo Bondielli
主创设计: 高超一、Jean Phiippe Nuel、小川训央
设计单位:高超一设计工作室(CY DESIGN STUDIO)/金螳螂设计研究院
照片来源:昊美艺术酒店,高超一