姚谦：收藏不能模仿，也无需比较

　　姚谦是华语流行歌坛写词人、制作人，不过，在音乐人身份之外，他也是一位艺术收藏家。他不仅很早便慧眼识珠，收藏到常玉、徐悲鸿、刘小东、蔡国强的作品，更曾以很好的价格收获印象派画作。在他的新书《一个人的收藏》发布之际，他透露了自己的收藏观。

　　其实每个人的一生都在收藏，小时候收集邮票、书签、看过的戏票、读过的书、听过的卡带、CD，和现在储存在硬盘里的文章、影片与音乐，当然也包括重复看的照片：那些自己拍摄的风景与人，还有别人拍摄的你。收藏这个动作，只是表现得隐性或显性而已，因为它可以从某个角度证实自己存在过的痕迹。

　　我应该是从1996年开始真正涉足艺术品收藏的，当时只是单纯地认为自己有这方面的爱好与阅读，当有了一点经济能力之后，把自己喜欢的艺术作品收藏下来，好像也是一种小小的自我肯定。当然，那时并没有理性、有计划地收藏艺术的概念。

　　我更乐意通过艺术去理解这个世界，特别是我去不了的时代，不能深入居住观察的地方，经过艺术、文字、音乐，我可以自在地在其中悠游。最早我是喜爱20世纪的艺术品，对照自己曾经读过的历史，发现可以获得深刻与立体的体会。

　　后来我对20世纪亚洲的当代艺术特别感兴趣，这段西风东渐后亚洲美术产生的变化，亚洲艺术家在这个东西方相互影响的年代里，以西方媒材创作的艺术品，一直是我乐此不疲的兴趣。而我也活在这时代之中。

　　之前我总固执地认为，艺术品应该属于创作者或属于人群的，放在美术馆里的艺术品，都是最美好的时代证物。就算一直存放在私人手中的艺术品，经过一段时日，也终将回归到公共的美术馆里。这样的想法一直到我误闯了一场拍卖会的预展后有了变化，原来艺术品也可以定价，可以经过买卖行为带回家。但是，我依然相信，收藏者只是一段时间的代管者，而非拥有者。只能在有生之年可以近距离的观赏，不用出远门，也没有早晚时间的限制。

　　收藏是不能模仿的，也无需比较。看看这些年来华人当代艺术，大量透过国际超级画廊以及西方大拍卖公司的运作，产生了惊人的价格，这是他们的生意模式。幸好，不少收藏者明白什么是自己收藏的方向，也明白收藏与罗浮宫有谁的展览、伦敦夜场谁拍了什么价格无关。更多的阅读和思考才是收藏的最好依靠。随着收藏的累积，我觉得更大的收获，还是因为收藏而促进了自己在知识上的阅读和积累，收藏带给我的思考范围变得更大、更丰富了。

　　撰文_kriss

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……