蔡健雅 一个人不能什么都想要

　　蔡健雅在音乐领域摸爬滚打了将近二十年，浮浮沉沉，终于修成正果。有人这样评价蔡健雅，“她是新加坡的国宝级歌手，流行乐坛去掉王菲、阿妹、林忆莲，接下去就是她了。”

　　蔡健雅的嗓音很独特，坚定中带着深深的穿透力，很容易吸引人。但这并不能够让她引以为傲，她一直坚称自己是创作型歌手，她专注的是创作。蔡健雅出的专辑太多，多到问她到底出了几张专辑，她自己都说不清楚，“我是不太喜欢记这些事情的，到底多少张，还真没有数过”；蔡健雅也唱红过很多别人的歌，《无底洞》《beautiful love》……但是她说，那对于她来说没有太大的意义，她的精力不在那里；蔡健雅拿过很多奖，但是她说要边拿边“放”，要记得随时把自己放空，一个人不能什么都想要。

　　再见过去，你好未来

　　蔡健雅的音乐才华，其实从很小的时候就体现了出来，蔡健雅在还没有接受系统的音乐教育的时候，她就可以只听旋律，就能弹出大概的曲子，后来甚至无师自通学会了弹吉他。1997年，蔡健雅在新加坡发行第一张英语专辑《Bored》，算是正式出道。

　　算起来，蔡健雅的音乐人生大体可以分为三个时代，环球时代、华纳时代、独立制作阶段。前两个时期都是跟唱片公司签约，她受到了太多的压制，创作的小火苗不止一次燃烧着她，让她疯狂迷恋。早期的蔡健雅曾经带着3个月的房租去了台湾发展，一切从零开始。她是属于那种不会妥协的人，曾经因为别人一句“你现在没有市场，没有人要你了”，一直咬牙坚持到现在。跟华纳解约后，蔡健雅曾经去印度灵修，“可能之前我真的迷失了方向，在印度，我每天做瑜伽、散步、去庙宇，走走停停，忽然感觉到简单是那么快乐，做自己是那么开心。这对我以后的人生影响很大，它时刻告诉我：你要坚持做自己。”

　　2007年， 蔡健雅自己制作的专辑《goodbye & hello》发行，算是她告别过去，摆脱唱片公司，正式做独立创作人的开始。再见，过去；你好，未来。从此，她便可以自己主宰自己，想做什么歌曲就做什么歌曲。蔡健雅说，“因为《goodbye & hello》这张专辑，我终于迈出了创作人的第一步，当时有很多人告诉我，蔡健雅，你为什么不唱别人的歌？那样你会更红。但是我不喜欢。直到现在我甚至都不觉得自己是歌手，我是一个创作者，我唱歌是因为我写歌，我为什么要唱别人的歌？那让我很不开心。”蔡健雅对于自己坚持创作这件事，可以说“任性”而执着。事实证明她是对的，并且在这条路上越走越宽，也尝试了各种不同的风格。也正因为她的坚持，我们看到了丰富多彩的蔡健雅，也见识了蔡健雅丰富多彩的创作。

　　今年，蔡健雅的新专辑《失语者》发行，是她在电子音乐风格上做的首次尝试，这首新专辑在音乐曲风上做了更多的变化，抛开了以往蔡健雅擅长的传唱度颇高的“疗伤情歌”，这首新专辑《失语者》中的电气风格配上蔡健雅充满着穿透力的声音，让众人耳目一新，仿佛听到了一个全新的世界，也受到了很多专业乐评的好评和众多歌迷的青睐。之所以选择“失语者”这个主题，算是对当下一些现象的不满和警示，“我觉得我们的生活被电子产品改变了太多，两个人见面，都是在不停的玩手机，真正意义上的沟通和交流没有了，我们变成了手机的俘虏，成为了真正的失语者，当然，因此我们也失去了很多。”

　　蔡健雅的气质在某种意义上，与那英有些相似。实际上蔡健雅一路走来，最感谢的一个人，也是那英。蔡健雅精通中文、英文、印尼文、法文等多国语言，在蔡健雅还没有出道之前，她是不听中文歌的。忽然有一天，她在家里听到一个声音，特别好听，瞬间把她吸引，于是她跑到电视机前，是那英正在唱《白天不懂夜的黑》，那英的声音在她心中留下了很深的印象。直到蔡健雅也当了歌手，竟然也如同注定的缘分一样，和那英签了同一家唱片公司。“记得一次十周年演唱会，在后台看见那姐，很激动。但是我不是一个很疯狂的人，会远远的欣赏她。过后我们一起聊天，感觉那姐是很有义气很豪爽的人。后来那姐专程给我寄了礼物，就是当时我们聊天的时候不经意间透露的东西。我在公司也常常受到那姐的照顾，很感激她。”

　　不管过去有多少困难，只要未来还有一丝曙光，都值得坚持下去。蔡健雅做到了。

　　我只愿安心做一名创作者

　　因为专注，所以资深。蔡健雅拿过很多音乐的奖项，但是对于她而言，那只是对她的鼓励和肯定，她需要放下这些东西，专注前行。“我觉得拿奖对音乐人来说就是一个鼓励，当然在台面上是一件很好的事情，但是最重要的是得完这个奖以后，需要给自己清零。要时刻清空自己，才能轻装上阵。”

　　蔡健雅对于音乐创作的热爱，从来没有随着时间的流逝而减弱，就在大批的歌手开始转向影视剧拍戏甚至做其他事情的时候，蔡健雅依然专注在自己的领域，从容淡定。“如果对音乐不够专注，那可能还不足够热爱。”她也从来没有羡慕过别人的人生，那没有可比性。她对音乐创作的热爱，已经与她的血液融为一体，成为身体的一部分，不可分离。这是她一辈子需要为之奋斗的事业。

　　蔡健雅一直强调自己是“创作歌手”的身份，怎么表达自己，怎么写出真实的东西，怎么将作品注入灵魂，那才是她关注的。但是，如今的音乐市场已经越来越混乱，蔡健雅表示自己也很担忧，“以前都是音乐人导向，想表达的情感、传达的意境，都是从音乐人本身出发，现在变成了一种消费者导向，甚至大家都会考虑去复制一些很红的歌曲迎合消费者的喜爱，这是一种恶性循环，不是一个好的现象。”蔡健雅对这种现象深恶痛绝。它破坏了音乐市场原本纯洁的规则，成为很多人快速赚取利润的一种手段。

　　但是对于蔡健雅而言，她不会“同流合污”，在这个混乱的音乐世界，与其琢磨如何讨好市场，不如专心做自己，这才是最难得的，“我们不需要讨好市场，在这个特殊的时期，不如做回自己，做自己真正想做的东西。不是为市场去写，而是为自己去写的一些东西。” 事实上她也是这么做的，“倔强”而“一根筋”。

　　蔡健雅基本保持两年一张专辑的节奏，对于一个真正的创作者，那是她尽量能够做到的极限。

　　“我要经历事情，我要读懂生活，可能会被某些事情触动，会被某些事情激发灵感，我要听、要看、要触摸，要感受……然后才能在这个过程中写下我想要表达的东西，这是一个漫长的过程，我不会一味的追求速度，也不会闭门造车，那不是我想要的，对不起我的听众。”蔡健雅为音乐做过很多疯狂的事情，也在一步步挑战自己，常常把自己弄的很累，但是她说值得。

　　蔡健雅不仅唱自己写的歌，还为别人写歌，她会因为别人唱她的歌感到兴奋。如今，她还参与更多的音乐制作。不管别人未来的路怎么走，她只需要知道，她是一个创作者，她要在这条路上坚持走下去，这样就足够了。

　　别叫导师 我是分享者

　　蔡健雅属于那种仅限两个人私下交流的时候比较健谈的人，她也承认自己比较喜欢一对一的交流互动，私下里，她能够将她的感悟和故事娓娓道来，充满逻辑。但是一面对镜头，她会紧张、不自然，甚至会失掉自信，尤其是在电视机前评论，那让她更加不知所措。所以，蔡健雅的专访并不多，曝光度也远远不及其他艺人。

　　但是，在这种情况下，她却做了《中国好歌曲》的导师，事实上，蔡健雅的表现相当到位。有人这样评价蔡健雅：“蔡健雅在对音乐、尤其是原创音乐的理解上，多年制作人身份比纯歌手更地道，也更冷峻。看她的现场表现，在激情中不乏专业、不乏调侃，有态度、真性情，让人喜出望外，可列这些年来所有选秀节目里女导师中范儿最正的导师。”

　　但是对于蔡健雅本身而言，她上这个节目，只是因为她对原创音乐深深的情结，甚至还背负着一种强烈的使命感。“我来这个节目确实也是很大的勇气，但是每个人都有梦想，每个人都有属于他们自己的故事，同为原创音乐人，我太理解一个创作者需要经历多少困难，付出多少心血，真的感同身受。尽管我知道凭借我一个人的力量做不了太多，但是我可以鼓励更多年轻人做他们热爱的事情，把我走过的路、知道的东西分享给他们，我觉得我有义务这么做。”

　　对于“导师”这个词，蔡健雅一直不太喜欢，她不希望别人称她为“导师”，说自己不敢担当。“我更愿意做一个分享者，和大家为了共同的梦想和方向去努力，在音乐领域，做更多自己力所能及的事情。而且我也在节目中收获了很多，我看到更多的年轻人的才华，也认识到了诸多造诣颇深的音乐人，尤其是刘欢老师，很让我佩服。”

　　如今的蔡健雅，已经真正修炼成“女王”，自己创作、自己开公司、自己主导自己的生活，去自己想去的地方，做自己迷恋的烘焙……她正凭借自己的能力，把自己的生活过的有滋有味、风生水起。她不会再担心有人跟她说：你现在没有市场，没有人要你了。现在，她可以挺胸抬头，告诉全世界：我正在专注做着一件我热爱、但又有意义的事情，我很快乐！

　　撰文_董岩