苏州玉雕 温润的江南境界

　　苏州玉雕在明清时达到鼎盛。那时苏州城每年会举办盛大的玉雕作品展览，这种人人观赏玉器的习俗一直延续到现代，让一度式微的玉雕行业焕发生机，也让薄胎器皿等失传的玉雕作品渐渐复兴。

　　“谦谦君子，温润如玉。”无论是在古代抑或现今的玉文化中，玉器都被用来比喻良好的涵养和高尚的品格。在苏州玉雕的传承中，这种玉文化的传授必不可少，因为琢玉人仅仅掌握玉雕技艺是无法做出有价值的作品的。

　　苏州是中国玉雕的发源地之一，据南宋时期地方志《吴郡志》记载：早在唐朝，苏州就有雕琢玉器的作坊，并涌现出一批知名的“琢玉人”，也就是现在我们说的玉雕手艺人。

　　和北派玉雕的绚丽、海派玉雕的奇异不同，苏州玉雕以温婉、清雅、灵巧的气韵在玉雕界独树一帜。为了更深入地了解这一雕刻艺术，我们特意前往苏州，拜访了3位苏州玉雕的代表性传承人。

　　古今玉雕盛会

　　鬼斧神工的仿青铜玉雕

　　傍晚的苏州东渚镇，在万家灯火的辉映下显得惬意、悠闲。在其中一间亮着灯光的屋子里，有一个人还沉浸在工作中。他专注地打量着一块青海碧玉料子，这块玉料十分特别，深沉的苍绿色仿佛泛着青铜器的光泽。

　　这位正在工作室研究玉料的人，是我们此次要拜访的国家级非物质文化遗产苏州玉雕的传承人之一——马洪伟。

　　早在古时，苏州玉雕就誉满天下，明代科学巨著《天工开物》的评价是：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡。”到清乾隆年间，苏州的琢玉作坊达到830多户，街头巷尾处处可闻“沙沙沙”的琢玉声，而阊门吊桥两侧的玉市更是商铺林立，人来人往，连乾隆皇帝都禁不住赞叹：“相质制器施琢剖，专诸巷益出妙手。”

　　马洪伟笑着说，那时的玉雕界有一场盛会：每逢农历九月十三日至十六日，全城大大小小近千家玉器作坊会倾巢出动，把最精美的玉雕杰作拿到周王庙去陈列，一是因为琢玉行会就设立在庙里，二是因为这些玉雕都被视作祭祀的供品，吸引了各路商客、玩家、信徒，而同行则趁机相互观摩，老百姓更是争相一睹各种玉雕的风采。直到近代，每年农历八月左右，苏州城里仍有豪门阔户设玉器摆饰，开门供人观赏。这种传承悠久的习俗，足以说明玉雕在苏州的兴盛。

　　21世纪的今天，虽然玉雕和其他传统手艺一样，不可避免地日渐式微，但随着2008年首届苏州“子冈杯”玉雕精品展的举办，琢玉人齐聚一堂，无数精美、别致的玉雕作品悉数呈现，一时之间，苏州的玉雕行业仿佛又回到了明清时期的繁荣状态。

　　“那是我第一次拿出作品参展，跟同行们个性鲜明、风格强烈的杰作比起来，我那几件玉雕剑饰简直相形见绌。”马洪伟向我们谦虚地笑了笑。他介绍说，自己19岁刚开始学玉雕制作时，只把它当做一门讨生活的手艺，那时正值苏州仿古玉器行情转好，只要出师“单飞”，就能轻松赚钱，他和苏州绝大多数琢玉人一样，能熟稔地把“山子”、“牌子”、“把件”等小玩意做得极尽精巧，富商们都喜欢购买。“但是大家互相模仿，你抄我，我又抄你，生意货做得太多后，个性和灵感都磨光了。”马洪伟在那次玉雕精品展之后深刻认识到，一个没有个人风格和价值取向的琢玉人，只是熟练的工匠而已，绝对成不了艺术家，所以他决定另辟蹊径，转向仿青铜玉雕的工艺研究。

　　用玉来仿制夏商周时期的青铜礼器，在明清时期已蔚然成风，紫禁城里的玉雕收藏库中就贮存着大量的仿青铜器玉雕作品。但到了近现代，玉雕工具都不太适合做青铜器题材的雕刻了，所以琢玉人只能自己慢慢摸索和改进。

　　马洪伟一边说，一边坐到水桌（玉雕行话，指工作台）前，为一件青玉鸮首瓠琢磨出螭龙纹。他说：要完成这件作品，至少得花8个月的时间，而且必须用到圆雕、浮雕、镂空雕、阴阳细刻、打钻掏膛、制口琢磨等好几种不同的雕刻工艺。我们一边惊叹，一边看砂轮飞速旋转，将色若春韭般的玉料细细解析开，水滴滋润着料子和刀具，渐渐清晰的纹理从顽石中剥离出来，显示出商周青铜器那份独特的凝重和气度。

　　薄胎器皿

　　精妙的水磨掏膛工艺

　　拜别马洪伟，次日我们来到东渚镇的百匠街。这里有我们要拜访的另一位玉雕大师俞艇。

　　走进俞艇的工作室，展示柜上一个泛着清冷绿光的香炉立刻吸引了我们的目光。仅有0.5毫米厚的玉质炉壁，在灯光的作用下呈现出半透明的质感，也将繁杂的宝相花缠枝纹烘托出惊人的立体效果。

　　“那是我历时7个月才完成的碧玉薄胎朝冠耳香炉，正好这儿有上好的沉香，大家过来品一品。”俞艇从展示柜中取出香炉，放置在炉子上加热，不一会儿，香霭缓缓升起，满屋馥郁。

　　薄胎器皿是玉雕中最见功夫的形制，因为它的镂空、打磨和镶嵌工艺都十分繁杂，而且毁损率极高。“确实太难了，尤其是最关键的掏膛技术，如果工具稍差、工艺稍不娴熟，在半成品时就很容易碎掉。因为成功率低，成本高，所以慢慢就没人能做了。”

　　俞艇介绍说，薄胎玉器的传承因此中断过，直到最近一二十年在琢玉人的反复试验中才渐渐恢复。例如俞艇的“青玉薄胎团花碗十件套”，就是薄胎器皿复兴后的作品，不仅碗壁打磨均匀，薄如纸片，而且将明清宫廷瓷器上常用的双团花和西番莲图案浅雕阴刻在外侧，让人惊叹。

　　“做器皿必须采用水磨掏膛工艺，传统的方法是用带着解玉砂的飞轮，随着器物的形状，将实心的玉料一点一点掏空，最薄的地方甚至可以达到0.5毫米。”俞艇取过一件作品指给我们看，又展示了一番他的工作台：“在清代，琢玉人用脚踩的木头水桌和陀轮这种原始的工具，已能把玉器内壁做到0.8毫米薄度。到了现代，即便工具这么齐全和先进，也只能做出0.3毫米的改进，这足以说明这项工艺的难度极大。”说着，他打开工作台的电源，陀轮随之高速运转起来。在柔和的沙沙声中，一块上好的和田籽料已经拉好了初胚，陀轮继续沿着画好的线条细细推进，黑色的笔触渐渐被玉料本身的羊脂白所替代。

　　大件薄胎器皿的制作，更是对琢玉人的工艺水准和心理素质的双重考验。比如俞艇的得意之作“天宫双耳炉”，料子本有63公斤重，完成后仅有300克，据闻他足足做了7个多月，制作期间如果稍有分神，整件玉雕就会毁于一旦。对此，旧时还有一种说法，琢玉人挖出多重的玉料，买家就要支付多重的黄金，可见其工艺价值之高。

　　雕玉琢心

　　玉文化的人文审美

　　以尊玉、礼玉、珍玉、佩玉、藏玉等形式为载体的玉文化，在华夏文明史上从未中断过。这种温润、内敛而且便于雕琢的玉石，被中国知识分子赋予了极高的拟人化品格。古代，在看重自省、自觉、节操、舍身取义的士族价值体系中，玉的温而不喧、折而不挠、纯而不淆，都与清高、孤傲的士大夫们所推崇的韬光养晦、独善其身、兼济天下等处世理念不谋而合。所以，用精雕细琢的玉器比喻君子的涵养修为，便成为了玉文化的基调，正如孔子所说：“君子比德于玉。”

　　当我们走进另一位苏州玉雕传承人杨曦的南石工作室，便深深领略到了这种高尚、清远的玉文化。这间古朴的玉雕作坊，任屋外车马喧嚣，仍保持宁静优雅，就像脱离了俗世红尘。我们侧耳倾听，还能听到轻柔的琴声，那是一首古琴曲《阳关三叠》。而陈列柜里的玉雕作品，似乎在琴音的烘托下，显得更为温润、莹泽。

　　南石工作室的主人杨曦在午休后如约而至。48岁的他清瘦、斯文、衣着略有古风，是玉雕行业里大名鼎鼎的“治玉人”。所谓“治玉人”，是指具有哲学思辨能力的艺人，不仅雕琢玉石的功夫了得，自身涵养也为人称赞。“玉能锻炼我们的心性，陶冶我们的情操，提高我们的智慧，雕琢玉石其实也是在完善内心。”杨曦对玉文化有着深刻的见解，他解下随身佩戴的一块玉牌细细摩挲说：“佩玉不单有装饰效果，还对自己起着警醒作用，古人所说的‘君子无故，玉不去身’也有这层意思。”

　　随后，杨曦领着我们来到二楼的玉雕车间参观，只见几个琢玉人正在水桌前埋头苦干，由于太过专注，他们几乎没有察觉我们的来到。我们轻手轻脚地靠近观察，发现他们手中的半成品精湛又新颖，突破了苏派玉雕的传统风格，将现代美术的元素和浅浮雕手法相结合，并在阴阳、虚实、空间留白上都有独到的处理，即便是完全不懂雕刻和玉文化的外行人，也能从中感受到浓厚的艺术文化内涵。

　　“玉雕不只是匠人的活儿，即便我们教给弟子再精巧的手艺，如果不能在作品中注入自身的文化艺术修养，那么这件作品也是没有太大价值的。例如‘江南’系列作品，大简乃大美，符合姑苏这个地方的温柔、清雅和内敛，如果做成奢华、张扬、繁杂的风格，反而毁坏了其本身的韵味，也违背了玉文化中的淡泊和温润，那就不叫‘苏州玉雕’了。所以，苏州玉雕的传承应该着重于将单一的技艺升华为艺术，这就需要我们培养传承人的审美意识，并灌输传统玉文化中的价值观念。”杨曦的这一番话，让我们受益匪浅。

　　走出南石工作室，我们仍然忍不住感叹玉雕的精美和琢玉人的风采。在奢靡、浮华的当代社会和价值取向中，苏州玉雕不仅没有世俗化，反而引导人们寻找精神上的平静，仅是这一点，便已超越了一般工艺品的价值和境界。

　　文 图 许志伟