《伶人王中王》：一次戏曲节目的“真人秀”

　　5月15日黄金时段晚7点35分，由山西卫视打造的，号称“戏曲界《我是歌手》”的《伶人王中王——2016全国戏曲名家巅峰汇》“下称《伶人王中王》”迎来首场竞演。节目主打传统戏曲，邀请不同剧种戏曲名家、领军人物重返竞技场，代表自己的剧种进行展演，争夺“伶人王中王”的称号。

　　尽管市场风云变幻，但山西卫视始终坚持对传统戏曲文化的传承。从最早以晋剧戏迷票友打擂为主的传统形式，到标榜“戏曲新榜样，传统正青春”的“全国青年戏曲演员擂台赛”，再到如今的《伶人王中王》，拥有16年历史的山西卫视王牌节目《走进大戏台》在内容和形式上不断升级改版。

　　“这是勇敢者的游戏，成功者的自我挑战，相信《伶人王中王》会成为山西卫视第一个具有‘现象级’影响力的节目。”山西广播电视台台长、总编辑郭健表示，山西卫视不是一流平台，但敢于做一流的事情，始终怀着对戏曲的敬意与尊重，借助电视媒介，实现节目传播与文化传承的创新。

　　对于节目创新，山西卫视总监陶亿笑认为，“无论从内容的开掘，还是形式形态的改造，我们都要跟上综艺节目前行的步调。这是满足观众收看诉求的需要，也是电视人传承中华戏曲文化的己任，老品牌、老节目需要实现‘三级跳’”。

　　为戏续命

　　“怎样扩大戏曲的观众面，特别是年轻观众面？”“如何让有机会接触到它的人停留下来，看到、听到、感知到戏曲与生俱来的以及正在焕发出的青春之美？”正是出于这样的思考，当节目总策划、总导演白燕升提出《伶人王中王》的想法后，山西卫视和他一拍即合。

　　事实上，白燕升一直想做一档像《我是歌手》一样的戏曲节目，十年前就有了雏形，栏目名称叫《非常梨园嘣噔仓》，但最终搁浅。2013年，他离开了呆了整整二十年的中央电视台，从新的起点出发去追逐梦想。时间一晃到了2015年，白燕升加盟山西卫视，担任《走进大戏台》总策划、总导演。如今，他带着《伶人王中王》向天下戏曲精英广下战帖。

　　“做这档节目最大的困难在哪里？”记者问。

　　“请戏曲名家和赛制设置。”白燕升坦言。

　　在他看来，让这些名家卸掉功成名就的荣耀与光环，以演员的姿态与身份，代表各自的剧种重新挂帅出征，在电视舞台上，以展演竞技的方式展现不同剧种的特色与魅力，这对他们来说是很大的考验。“能来到这个舞台比赛的艺术家都是真英雄，都是为戏续命的人。”

　　尽管难度大，但节目组丝毫没有降低选人的标准。据导演组介绍，节目中请来的名家都是各剧种领军人物，有些还是“二度”梅花奖，甚至戏曲界最高荣誉的“三度”梅花奖得主。

　　《伶人王中王》首发阵容的确“豪华”。史依弘，上海京剧院的梅派青衣、文武刀马，先后获得梅花奖、白玉兰奖、首届中国京剧之星；王红丽是河南小皇后豫剧团团长，两度获得梅花奖，被称为“豫剧小皇后”。此外还有川剧领军人物陈巧茹、北梆子剧团老生名家王英会、评剧第一个梅花大奖获得者冯玉萍。随后，节目中还将有两位“补位名家”。

　　除了舞台上顶级豪华的竞演嘉宾，场下的评委也来头不小。文艺评论家傅谨、作家雪小禅、花腔女高音歌唱家幺红、京剧名家沈健瑾，“他们看起来像是戏曲的圈外人，但与戏曲却有着千丝万缕的缘分与情感。”白燕升表示。

　　“匠人”精神

　　在陶亿笑看来，戏曲演员的功底是十几年、几十年的艺术积累，从手眼身法到唱念做打，十八般武艺样样精通，因而节目更多体现的是一种“匠人”精神，“要把戏曲人耐得住寂寞，对艺术精益求精的品质表现出来，更要把中华戏曲的美学文化充分表达出来。”

　　节目的赛制理念是导演组最早确定下来并一再被反复强调的：“不以名气为标准，必须以现场实力为标准。成绩、名次都是表面的，我们一定要从‘人’的角度出发，落点还是‘人’”。

　　而说到为什么叫“伶人王中王”，而不是“梨园王中王”或“戏曲王中王”，白燕升的解读是，梨园与戏曲都是从行业视角来说，“伶人”指的是具有突出身段本事的舞台演艺人员，多指戏曲演员，是从“人”的角度出发。“节目关注的视角一定是人性化的故事、情怀、经历，通过每位‘角儿’台上的表演和台下的交流，以个人魅力引领戏曲行业的气度与风范。”

　　他认为，很多人并不懂得“伶人”的含义，希望通过比赛的方式表现艺术家对于艺术创作的热爱，让大家看到戏曲的魅力和艺术家的艺术生活的动人之处，从生活和舞台两种境界上展现一个个活生生的伶人。

　　在节目的筹备过程中，白燕升一直跟团队强调，无论是戏曲人还是电视人，都应该放下心中的那个“小我”，去成全那个“大我”。“之所以选择迎难而上，无非是想证明我们可以更有责任、更能担当、更有影响、做得更好。或许，这也是各路名家卸下过往荣誉，为剧种而竞演、为戏曲而发声的那份初心。”

　　导演组告诉记者，七个剧种背后是七个团队，为了把中国戏曲的伶人精神和戏曲审美展现到极致，参赛的戏曲名家都调动了自己的团队，比如乐队、服装、编剧等。陈巧茹表示，“我是代表川剧出战的，不能给川剧丢脸。”

　　重展示 轻比赛

　　虽然节目是演播室录制，但不妨碍白燕升对它贴上“真人秀”的标签：“‘真’是前提、‘人’是内容、‘秀’是形式，在‘真实’的前提下，新颖的形式、真诚的表达、精神的指向才有实际的意义。”

　　观众可以发现，节目的淘汰机制并不像《我是歌手》那般残酷。对此，白燕升解释道，“节目定位是‘重展示、轻比赛’，因为参赛者都是各个剧种当红的戏曲名家，两三场比赛就被淘汰，无法展示这些艺术家几十年的艺术功底，更是对戏曲艺术的不尊重。”

　　最终节目组决定把战线拉长——名家要经过11场竞演，才最终评选出“伶人王中王”大奖。比赛三场为一轮，每一轮结束后进行排位，三场从五位选手中选出一位晋级选手，之后增加一位名家进行第二轮，以同样的方式选出第二位晋级选手，三轮九场都不设淘汰只有晋级，最后第十场突围赛的时候淘汰两位，剩下五位选手参加总决赛。

　　据节目组介绍，每场比赛都有纪录片小分队对名家台前幕后进行采访和全程记录，还会对五位进入总决赛的名家进行访谈。台前，让名家在台上5-8分钟的表演能够发挥得淋漓尽致；幕后，许多故事、典故一一道来。白燕升说，“要让每一个来到这个节目的艺术家都能感受并传递正能量。

　　节目中200位大众评审的选择标准是没有任何剧种倾向的非戏迷观众。“请大众评审就是代表电视机前的观众来给名家打分，让戏曲走进人们的生活中。”白燕升认为这样他就找到了最大公约数的平衡。

　　而在制作力量上，除了《走进大戏台》的工作人员，此次山西卫视还邀请了专业戏曲制作力量加盟，同时在电视呈现上也聘请了专业节目制作人员，从戏曲名段选择到舞美、灯光、音乐等的设计进行全方位升级，从而使节目在专业制作上有了保障。

　　此外，白燕升表示，《伶人王中王》第二季的录制时间确定在今年12月上旬，“第二季的视野会更广大，胸怀也会更开阔，格局也会更高。”

　　把脉《伶人王中王》：电视戏曲是传统与前卫的融合

　　中国文艺评论家协会主席 仲呈祥

　　文化是化人的，艺术是养心的，山西卫视在整合戏曲文化资源、改善中国电视文化生态环境方面做出了独特贡献。《伶人王中王》让戏曲打破了门户之见，在发现、培养戏曲人才的同时也在培养受众，改善戏曲欣赏环境，之后应该在坚持不同剧种、不同流派戏曲的多元性上进一步探索，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

　　中国电视艺术委员会副主任、秘书长 王丹彦

　　电视戏曲节目具有多元性、导赏性和价值性。在戏曲类节目发展遭遇瓶颈的现实面前，山西卫视选择了对原创模式的探索，并且让我们看到了成功的空间，这是理智与情感融合的前行。《伶人王中王》节目模式值得肯定，未来可以借鉴3D等新技术进行声光电包装，也可以通过虚拟空间的平台放大情感和艺术的碰撞。

　　中国文艺评论家协会副主席 傅谨

　　戏曲节目既要有可欣赏性，也要有引导性，《伶人王中王》让观众看到了戏曲的多样性和戏曲艺术的精湛，当观众通过15分钟的小唱段感受到戏曲精华时，一定会有兴趣进一步了解戏曲。这档节目可以改变大家对传统戏曲文化负面、轻薄的看法，帮助观众了解戏曲文化的积淀和深厚，树立正确价值观。

　　《现代传播》主编 中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心主任 胡智锋

　　《伶人王中王》正在激活每个人潜在的戏曲DNA，传递民族文化正能量和正向价值观，是社会稳定、和谐的重要载体，也是增强文化软实力的重要手段。它是戏曲与当代传媒有机结合的创新榜样，既维护了戏曲的尊严也具有包容的态度。而创新戏曲文化的电视化表达对提升中国综艺节目原创力意义重大。

　　《文艺报》总编辑 梁鸿鹰

　　《伶人王中王》点评不仅专业，而且有温度、接地气，这种跟创作相结合的文艺评论是珍贵且具有传播力的。节目还有开拓空间，除了戏曲艺术家，还可以关注戏曲剧本、音乐、导演等，或进行分门别类的比拼。而在传播渠道上，可以通过TED的方式将有价值的内容分享给更多人。

　　《光明日报》副总编辑 沈卫星

　　《伶人王中王》不仅是戏曲名家之间的PK和戏曲艺术的展示，也让观众看到了崇高的精神追求，传递着社会正能量。节目平实，看不到任何功利心，没有追求热闹、喧腾，原汁原味地呈现了戏曲本身的魅力，是一档有灵魂的节目。

　　北京大学新闻与传播学院院长 教授 博导 陆绍阳

　　这是一档“历史深度、文化厚重、时尚热度、创新锐度的原创节目”，节目可以概括为三“度”：即“长度”“温度”“气度”。

　　北京大学新闻与传播学院教授 北京大学公共传播与社会发展研究中心主任 师曾志

　　戏曲是一种媒介，其革新不仅是内容的革新，更是传播手段和方式的革新。互联网时代，情感越来越呈现出个人化、差异化、多中心化的特点，给戏曲发展带来更加宽广的前景。与其说是对戏曲的喝彩，不如说是对生命本身的承认，艺术与生命的延续需要每个人、每个机构共同成就。

　　中国作协会员、知名文化学者 雪小禅

　　很多年轻大学生不喜欢戏剧，但会因为一个戏曲艺术家的形象、气质、故事而改变对戏曲的看法，认为戏曲是迷人、性感、前卫的。《伶人王中王》中15分钟的表演足以抓住大家的末梢神经，当戏曲名家登台时，他们的每个细胞都是戏，即使没有过多娱乐化，它也一定会“袭击”我们。

　　著名京剧表演艺术家 王佩瑜

　　面对戏曲，我们应该有一种尊重先于了解的态度，观众对戏曲的基本审美是一种固态，需要我们提炼精华，告诉他们如何欣赏，让大家走进戏院看戏是我们的终极目标。此外，戏曲也可以安慰他人、抚慰自己。

　　薛少林