东南亚 下一个电影业全球增长点

　　现如今，在东南亚这个有着6.2亿人口、相当于美国两倍数量的地区，电影业已见稳定的繁荣端倪。随着年轻一代电影人和观众的成长，东南亚正在成为电影行业新的增长点。

　　亚提森格维（Artisan Gateway）是一家主要面对亚洲客户的电影咨询公司，公司的创始人兼主席兰斯·鲍（Rance Pow）说：“许多人都认为东南亚地区将成为电影业下一个全球发展热点，我赞同这一观点。”但他同时指出，受到不同发展情况的制约，东南亚各国无论在专业知识、影院建设和政策框架上都处于不同阶段，更不用说各国观众不同的观影习惯和文化口味了。鲍认为，“东南亚各国电影市场的多样性，不亚于欧洲各国文化的巨大差异。”

　　即便这样，这一地区的电影业确实呈现积极增长势头，电影业的繁荣也正被全世界看到。东南亚相对发达国家的电影作品在国际电影节上受到越来越多的关注——新加坡今年有两部影片入围戛纳。东南亚发展中国家的影院建设也正在迅速展开，这不但能为本土带来更大的市场，也为好莱坞的发行商开拓新的领域。与此同时，东南亚独特的地理位置和与西方巨大的历史文化差异，也吸引着越来越多的好莱坞电影人把目光投向这里。今年年初，传奇影业（Legendary Entertainment）的《金刚：骷髅岛》（Kong： Skull Island）刚刚在越南北部完成了拍摄，安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）导演的影片《他们先杀了我父亲》（First They Killed My Father）最近也在柬埔寨杀青。

　　泰国

　　过去一年，泰国电影经历了一些波折。泰国最有影响的GTH影业，去年因管理层矛盾而解散。GTH影业在过去五年里几乎是泰国电影的代名词，2013年出品的《鬼夫》（Pee Mak）到如今仍然以3300万美元的票房占据着总票房冠军的位置。GTH出品的其他电影，无论在票房和口碑上几乎部部双丰收，其中包括泰国小众独立导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）的新片《自由人》（Freelance）。这部电影讲述了疯狂工作的自由职业者因过度疲劳到医院治病而发生的爱情喜剧故事，去年9月上映后占据了两周的泰国票房榜首，收获230万美元。

　　除了收获本土观众，泰国电影人在国际电影节上同样引人关注。去年，阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）带着他的《幻梦墓园》（Cemetery of Splendor）到戛纳电影节举行了首映。由于电影主题涉及政治敏感元素，这部影片未在泰国本土上映。受政局影响，2014年是泰国自2005年印度洋海啸以来首次出现外国电影制作数量下滑的情况。但随着形势逐渐稳定，这一现象已经出现回暖。去年到泰国拍摄制作的外国电影制作数量上升了15%。

　　值得关注：纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利

　　2012年，纳瓦彭处女作《36》获得釜山影展的“新浪潮”大奖。2013年，他的第二部电影《玛丽快乐真快乐》（Mary Is Happy， Mary Is Happy）在威尼斯电影节首映。2015年，他凭借《自由人》横扫当年的泰国国家电影协会奖，共拿到包括最佳电影和最佳导演在内的8项大奖。今年，他的新作《明日死去》（Die Tomorrow）是戛纳的泰国电影展映活动中三部作品之一，《明日死去》讲述了生命无常的主题，由6个小短片组成，全部取自泰国日报上的真实事件。

　　柬埔寨

　　周戴维（Davy Chou）是一位现居法国的柬埔寨裔导演，2011年，他拍摄完成了自己的首部长片《金映岁月》（Golden Slumbers）。这部纪录片通过采访电影人，回顾了柬埔寨电影业从上世纪60年代诞生后充满波折的发展历程。在周戴维看来，如今的柬埔寨电影正在“重生”：“个人的努力，组织的行动，高质量电影院的出现和数字电影的大众化，这些都让柬埔寨电影在最近几年焕发出新的活力”。柬埔寨导演索托·库里卡（Kulikar Sotho）最近刚刚获得日本东京国际电影节的亚洲精神奖（Spirit of Asia Award）；同时，越来越多的柬埔寨电影人也在加入釜山的亚洲电影学院（Asian Film Academy）。周戴维认为，这都是柬埔寨电影业正在找到自我的表现，“许多年轻的电影人开始拍短片，而在6年前，还没有这样的情况出现。”如今，好莱坞电影人也会到柬埔寨取景，其中，安吉丽娜·朱莉有关红色高棉的长片《他们先杀了我父亲》就是与柬埔寨导演、戛纳的常客潘礼德（Rithy Panh）联合制作的。影片拍摄期间，剧组雇佣的大多是柬埔寨当地的工作人员，这也为柬埔寨的电影从业者提供了难得的学习机会。

　　值得关注：周戴维

　　周戴维是柬埔寨最有名的电影人，也是柬埔寨电影复苏的带头人。2009年，他在金边的四所学校开设了电影制作工作室，为年轻的柬埔寨电影人开拓前路。2011年的《金映岁月》受到柏林国际电影节和釜山国际电影节的邀请。2014年的短片《柬埔寨2099》（Cambodia 2099）在戛纳的“导演双周”（Directors’ Fortnight）亮相。今年戛纳，周戴维带着首部故事长片《钻石岛》（Diamond Island）重归，讲述了在如今的柬埔寨，成长起来的年轻人与快速现代化的社会之间的碰撞。

　　越南

　　2015年，越南电影总票房8520万美元，同比增长10%。这让越南本土电影得到发展壮大。去年，越南票房冠军《绿地黄花》（Yellow Flowers on the Green Grass）的导演武维德（Victor Vu，音译）特别指出了这一点：“现在几乎每周都有一部越南电影上映，但就在5年前，一整年的越南电影出品量也不过就10部左右。”越南的电影市场并不小，但本土电影人的经验不足是掣肘越南电影发展的最大原因。“从编剧、剪辑到调色，补上这些专业人才的巨大缺口，我们才能跟上产业发展的速度。”越南资深制片陈氏碧玉（Tran Thi Bich Ngoc，音译）如是说。陈氏碧玉和另外两位越南知名导演潘党迪（Phan Dang Di）及陈英雄（Tran Anh Hung）一直在为越南的本土电影人搭建平台，每年，他们都会在岘港组织名为“秋会”（Autumn Meeting）的电影活动，帮助新晋导演和电影从业者更好地进入电影市场。

　　值得关注：阮芳英（Nguyen Phuong Anh）

　　阮芳英出生于越南，在英国和美国接受教育，此前她已经自编自导过几部短片，也斩获过一些奖项。2014年，她完成首部长片《三妻》（The Third Wife）的剧本创作，被美国导演斯派克·李（Spike Lee）选中，获得斯派克·李电影制作基金的支持。3月份，这一项目又赢得第14届香港亚洲电影投资会（Hong Kong Asia Film Financing Forum）外国电影制作项目的头奖。《三妻》的故事发生在19世纪的越南农村，讲述了一个14岁的小妻子如何在新家族中寻找自己位置的故事。这部电影的制作人请到了陈氏碧玉，将于今年晚些时候开拍。

　　马来西亚

　　2013年，马来西亚政府公布新政，所有在马来西亚国内产生的电影制作，都将获得30%的优惠折扣。这一政策极大助力了第二年以1.5亿美元投资在依斯干达（Iskandar）成立的松木电影制作公司（Pinewood），资金支持和先进设施都收到了良好效果——由韦恩斯坦影视公司制作的Netflix古装剧《马可波罗》（Marco Polo）第二季就与松木公司签下了拍摄合约。安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的幻象之城工作室（Imaginarium Studios）也在今年3月宣布，将在松木位于依斯干达的公司内设立一处专门制做作动作捕捉和内容创作的工作室。这些外国公司对松木的投入，将使马来西亚技术人员参与的项目更多，在未来也将对推进本土电影业产生积极作用。

　　今年的戛纳电影节，马来西亚国家电影发展局和马来西亚创意内容公司（Creative Content Malaysia）带着五部影片，开启“马来西亚走进戛纳”展映活动，向世界和潜在买家展示本土电影的魅力。

　　值得关注：沙姆索·尤素夫（Syamsul Yusof）

　　沙姆索·尤素夫是一位马来西亚导演，目前已经拍摄了9部电影，观众群逐年增长。他去年拍摄的最新惊悚片《恨》（Munafik）在今年2月份公映，拿下了马来西亚本土电影上映第二高的票房纪录，目前总票房约430万美元。

　　新加坡

　　在今年的戛纳电影节上，有两部作品来自新加坡，可以说是新加坡电影的突破之年：“一种关注”单元（Un Certain Regard）有巫俊峰（Boo Junfeng）的《监狱学警》（Apprentice）；新加坡籍印度裔导演拉贾果帕（K. Rajagopal）带来的《一只黄鸟》（A Yellow Bird），则入选“国际影评人周”（International Critics’ Week）。2013年，陈哲艺（Anthony Chen）凭借《爸妈不在家》（Ilo Ilo）斩获有最佳处女作奖之称的金摄影机奖，让新加坡第一次受到世界电影行业关注。陈哲艺将其看作“新加坡电影业的里程碑”，而如今，更让陈哲艺兴奋的是这股浪潮依然在继续推进，“作为一个国土面积如此有限的国家，我们电影业的成就相当不容小觑。”陈哲艺说。值得一提的是，新加坡电影人如今带给世界的作品，关注的内容要比此前严肃得多：巫俊峰的电影主题是新加坡的死刑政策，而拉贾果帕讲述的是犯人出狱后如何获得新生的故事。

　　新加坡人的观影频率是世界上数一数二的，每人每年走进电影院的数量高达4.2次，电影年度票房也一直处于平稳状态，去年电影总票房为1.61亿美元。陈哲艺认为，现在需要关注的是，如何让本土电影节继续扩大海外影响，“与其反观什么样的电影会吸引国际观众，还不如先想想哪些内容能让本土观众更感动。真实的故事、敢于冒险的表现手法和对新加坡人不同生活经历的清晰讲述，这样的真实才是吸引全球注目的重点。“

　　值得关注：巫俊峰

　　2010年，巫俊峰的第一部导演长片《沙城》（Sandcastle）在戛纳的国际电影人周首映，并收获了当年亚洲电影促进联盟的评审团大奖，以及越南国际电影节的最佳电影和最佳导演奖。今年，巫俊峰带着他的第二部长片《监狱学警》回归戛纳，参加“一种关注”的角逐，这部影片从启动、编写剧本到制作共用了5年时间。

　　译/高倩