最近听烦了一个词——“IP”，“我这里有个大IP，可以拍电影做游戏，一年之后就可以做上市公司了”，“这是热门IP，值得做大，票房怎么着也是5亿元起”……没多高的“高峰会”说着IP，论不清的“论坛”论着IP，IP这个词好像“天兵天将”般突然落地到中国大地，像是个秘密武器似地随时准备“爆炸”，一心想炸出一座金山银矿，夺下一个宇宙头名。可IP究竟是个什么东西？说的人云山雾罩，听的人似懂非懂，然而又都貌似心领神会，听罢总是鼓掌欢呼，仿佛探寻到了宝葫芦的秘密。事实果真如此吗？
IP（知识产权）来自英文缩写：Intellectual Property。这个词最早是在18世纪60年代第一次工业革命中被提出，随着蒸汽机车、纺织机等一系列机器的发明，知识创新的作用被越来越多人发现，于是有了“知识产权”的概念和一系列革命性变革。但200多年后，这个词愣生生降临到了中国，着实让人有些丈二和尚摸不着头脑。
照老梅想来，IP这个词被重新挖掘和推广，主要还是为了便于有些人在资本市场上迅速“套现”而使用的“诱饵”吧。因为它听起来高深莫测，看上去前程似锦，很容易让不明就里的人趋之若鹜。但老梅想不明白的是，别人的知识产权与你何干？你激动个什么劲儿？
人们现在口口声声的所谓“IP”，无非指的是有一定影响力的作品，其有市场号召力，并可以为之后的衍生产品拓展出比较宽的道路。就好像迪斯尼作品之于迪斯尼乐园，《哈利·波特》之于“哈利·波特魔法世界”，国内则有《熊出没》系列与《喜羊羊和灰太郎》系列等，都是由一部作品衍展出一个产业。但这些作品大都是经过多年深耕细作才形成现在的影响和规模，其核心还是早期作品的原创架构和拓展能力。
一味地讨论所谓“IP”是歧路一条，以电影市场为例，很多被人们看好的IP，并没有“万无一失”地走向成功。比如根据韩寒小说改编的《喜乐长安》，上映以来，票房只有170万元；另一部被广泛关注的由蔡骏小说改编的《谋杀似水年华》，票房1000多万元，远没有当初投资者们所期望的那么高。相反，那些横空出世的纯原创作品《捉妖记》《美人鱼》却票房全线飘红。再比如，同样由沈腾主演，《夏洛特烦恼》一飞冲天，其后的《一念天堂》投资更高，票房却没能过亿元，完全不可同日而语。
事实证明，电影市场有自己的规律，接受的只是真正意义上的好作品，电影的品质与其前身是否为IP没有太直接的关系。虽然身为IP可以吸引一部分观众，但现在的观众更理性，选择也更多元，他们更看重能否被作品打动，不会那么容易被某个概念忽悠。
所以，作为电影人，与其忽悠IP的重要性，不如花力气做好原创，做好作品前期的市场测试，做好作品宣传中的每一个物料、每一个预告片，做好每一个与电影相关的细节，精心打磨出好作品更能赢得市场和观众的共鸣，并吸引观众卖单。
观众进影院前不会考虑什么IP不IP，做电影也好，做动画也好，应该更多执著于作品的完成度和品质，我们需要不断扪心自问的是：我是谁？我以什么奉献给我的观众？讲出好故事，塑造好形象，才是好电影的根本。
老梅
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
