好莱坞影视培训与基础工种细分

　　好莱坞基础工种发展状况与目前国内状况有很大差别，这些差别主要体现在工种分工细化、工会平台以及教育理念等方面。

　　工种细分

　　好莱坞电影基础工种往往分配更加细致。工种细分的优势主要体现在工作效率和人员培训上。

　　制片人王彧毕业于电影学院录音系，长年与海外公司合作的经历让他充分感受到国内外录音流程的显著差异。“中国摄制组还没有达到细分工种的程度，整体技术层面比较粗犷”，他举了个比较极端的例子，国外录音组里有时甚至有专门给设备更换电池的工种，但国内录音室里却只有一个录音师。实际上，录音有前期和后期的区分，好莱坞片场录音人员往往是话筒员而非录音师，话筒员的培训跟录音师的培训内容也不一样。比如话筒员需要掌握的技巧是举杆站位、改变指向收取声音等等；录音师则更多是掌握录音技巧，负责录音前期和后期的衔接，然后进棚修正。

　　曾为中影集团录音师，后赴加拿大攻读研究生，毕业后进军好莱坞成为专业音乐监制的于飞也表示，“以前在国内做音乐编辑的时候，作曲往往是在最后才发给我音乐，我和导演一起贴音乐，之后交付给混录”，流程参与较晚经常会留下成果不够理想的遗憾。等到于飞在国外工作后，对这一情况有了新的认知，“在国外，音乐编辑可以参与到最开始的工业流程，比如在剧本策划时我就会进入到项目里”。他介绍，录音师只是其中一个链条，好莱坞的美术、道具等部门也同样可以细致、深入地介入项目内部，这也是好莱坞电影、电视剧制作精良的重要因素。

　　除好莱坞外，其他电影、电视工业发达的国家也从工种细分中获益匪浅，比如韩国后期制作的精美CG。国内一些电影耗资不菲，但后期CG特效却往往令观众失望，工种划分粗糙和标准较低是两个重要原因。王彧称，中国业界缺失许多后期工种，“CG和特效是应该有专门导演的，也需要总工程师”，然而在国内摄制组中却没有类似职位，“CG分塑形、后期渲染等等，有些CG加工甚至细分到人、动物、风景、背景”，比如皮肤、动物皮毛和水的动态在CG制作里难度最大，不同分类需要不同的团队加工，难度越大收费也越贵。而在国内，制片方通常会把CG承包给一家公司制作，这“在电影工业标准上来说是不达标的”。

　　工会保障全、进入难

　　好莱坞工会可以有效保障基础工作者的权益，然而并非所有工作者都能进入工会。工会的保障有三：第一是工作者工作的时间，第二保障薪酬，第三提供法律服务。“国内许多协会与国外工会差距很大。”除这三点保障之外，王彧介绍，国内的协会也无法提供好莱坞的“职业培训”。“在好莱坞体系里，必须是工会成员才能从业”，工会本身即是一个准入体制。比如好莱坞的群众演员，编剧宋方金评价“好莱坞的群众演员是演员，我们的群众演员是群众”，这一点由美剧《行尸走肉》中的“行尸”可见一斑。国内缺失群众演员的培训体系，通常都是临时拉人来演戏。而在好莱坞，让非职业演员演戏是非法的，必须经过培训考核进入工会才能正式从业。

　　好莱坞工会难以进入的原因，在某种程度上与国内相似，那就是所有工作者都需要学习、累积经验，甚至形成“师徒关系”，才能真正进入影视业、进入工会，享受保障。进入好莱坞工会有难度，于飞基于自己的工作经历，感到新人需要长时间经验的积累，并要将收入“看淡”一些。“好莱坞顶尖音乐录音师按天收费，每天大概2000美金，年收入取决于项目多少”，有些项目持续两星期左右，项目与项目之间也存在一定长度的“空窗期”，“忙碌时两个月不休息是经常的事”。然而“毕业生是无法拿自己的情况与好莱坞顶尖音乐录音师进行比较的”，于飞称，“顶级录音师至少需要30年左右从业经验，但也都是从小工干起，刚毕业时在录音棚负责架话筒，给客户端茶倒水订饭”，毕业生可能每小时的薪资只有几美金，而且录音助理的生涯可能持续十几年，有了经验才会有上手录音乐的机会。

　　影视教育重实践

　　美国影视教育倾向于“把真正在拍戏的一些人请回去做客座教授、老师”。王彧介绍，好莱坞电影学院4年教育中前两年是不分科的，经过两年综合式教学才分专业，而且“二次培训”在国外也很正常。于飞表示，国外有很多“不颁发学历证明，但专门培养录音人才的培训学校”，此类学校往往会提供大量的去各大录音棚实习的机会，但更多的学校是不管毕业后实习的。于飞说，自己在国内电影学院学习时也有许多实习机会，包括毕业后的联合作业，“按理来说已经比国内很多院校有更多的实践机会，但相较国外大部分专业院校对学生的要求其实还远远不够。在国内学4年，一个学期就只有一到两部作品，而在国外则天天都要录作品，一个学期下来要做30-50部。”

　　好莱坞模式难以完全拷贝

　　好莱坞模式很难在中国落地。首先，对于“蓝翔技校”模式的培训中心来说，好莱坞培训班或许“更高端”。好莱坞培训教学的对象并非行业最底层工作者。王彧举例：电影美术下面有执行美术，底层还有美术置景。美术师或许可以直接进行好莱坞模式培训，但底层工作却“离请好莱坞的老师有一定距离”，毕竟要享受此种资格培训必须先要成为专业工作者，而许多工作者还称不上“专业”。第二，电影理念有差别。“工作技术环节区别不会很大，只是细节工种不一样”，但电影理念才是真正造成差距的原因。比如录音工作，“好莱坞同期声前期录制的对白只是参考，后期会在录音棚里重新配音”，前期录音只是为了辅助演员在后期配音时更接近于真实状况，王彧介绍这是一种叫ADR的工艺。因为好莱坞电影行销世界，所以要将声轨单独留出，方便其他区域配音，在最后混入完成后也可以单独提取声轨。然而中国几乎没有ADR，同期声直接在电影中使用。国内国外对待电影的不同理念，也造成了彼此间的差距。因此，如果向好莱坞学习，国内影视培训就要“因地制宜”分出“适于好莱坞模式的部分，和不适于好莱坞模式的部分”，再进行分层式教学。

　　好莱坞影视音乐录音室

　　录音师：负责现场调音，配一位工作站操作人员

　　现场调耳机反送人员：负责乐手的耳机声音反送

　　配器师：制作出配乐总谱

　　现场作曲者：负责现场作曲，有时同时担任指挥角色

　　混音师：现场根据不同的要求给乐手的反送进行实时混音

　　音乐监制：把控整个音乐制作流程和预算，负责解决歌曲版权问题

　　音乐编辑：与作曲及导演一起，做音乐点的单子，贴画面，有时片场进行现场音乐编辑工作

　　音乐顾问：主要针对合拍片，协调音乐元素，协助作曲

　　其他：乐务、乐手联络等

　　文/陆瑶

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