互联网电影公司 不可回避的基因论

　　自2015年BAT进入电影产业以来，电影公司的运营模式和商业模式正被不断改写，百年来中国电影行业熟稔的制作与运营之道，也在不断被打破和重建。阿里影业、腾讯影业、糯米影业、乐视电影等这些与生俱来携带互联网基因的电影公司，从思维模式到建立产业链的方式无不展现其独特的优势和创新精神，这些公司的出现的确为中国电影带来更大的格局。

　　或许，未来中国电影产业的商业游戏规则，就掌握在这些互联网电影公司的手中。

　　阿里影业：“非传统”电影公司运作模式

　　BAT系电影公司当中，A是起点最高，资源也最丰富的一家，以至于一些传统影视行业人士将阿里影业视为另类。经过近三年的历练，阿里影业梳理完成了“非传统”影业公司的商业模式，其掌舵人俞永福表示，阿里影业要做的是实打实的影视产业公司，而不是“玩家”公司。

　　直到今天，已经是第3个人向记者推荐电影《一条狗的使命》：“那种感动真不是人类能给予你的，看的时候又哭又笑的，电影看完，恨不得冲出去领养一条狗狗！”这部今年3月被誉为“催泪弹”的美国引进片，在空寂的初春档期里为观众和票房创造了一个小惊喜。《一条狗的使命》上映前三天的排片量、票房成绩均超过同类型影片，排片占比分别是16.2%，17.23%，19.11%，三天累计票房11822万元，截至3月7日下午3点，《一条狗的使命》累计票房14598.32万元，这一数字非常接近北美地区首周末票房1822万美元，大幅领先其他国家和地区。

　　如果把《一条狗的使命》，看作阿里影业组织和业务形态升级后的一次小考，那么这次的成绩还算令人满意。目前，《一条狗的使命》在淘票票、猫眼电影等票务平台上的观众评分都是今年以来最高的，场均人次和上座率都明显超过同档期影片。而另一部动物题材的真人电影《帕丁顿熊》，在2015年3月档期前三天票房累计为3211.2万元，与《一条狗的使命》的3天票房相差3倍之多。

　　由美国Amblin Partners出品的《一条狗的使命》，是Amblin Partners与阿里影业合作的首部引进影片，中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行。去年10月，阿里影业通过战略投资成为Amblin Partners股东，双方达成协议将在投资、联合制作、衍生品合作，及宣传发行领域展开密切合作。Amblin Partners的CEO迈克尔·赖特（Michael Wright）对《一条狗的使命》在中国首周票房感到振奋：“阿里影业发挥其体系资源优势，为影片做了很棒的推广。我们对能拥有阿里影业这样的业务伙伴感到非常自豪。”

　　通过互联网营销模式，阿里影业对《一条狗的使命》进行了线上+线下的整合式营销。在线上，阿里影业通过大数据分析，精准定位了该片的目标观众，将营销和推广的重点放在“爱宠人士”“年轻女性”，以及“亲子用户”三类人群，将影片相关信息准确推送给目标观众，锁定最早的一批“种子观众”。在线下，针对《一条狗的使命》影片的类型和内容，阿里影业以“陪伴”为主题，在多个城市的影院、商场策划“狗狗领养”活动，同时还推出“爱宠陪伴观影会”，组织观众带上宠物来观影，这些活动为《一条狗的使命》带来大量自发式传播。由此可见，阿里影业和大文娱的协同作战，使宣发业务到达了一个新的发展拐点。

　　2016年10月底，阿里巴巴集团宣布正式启动筹建阿里巴巴文化娱乐集团大文娱集团，俞永福出任董事长兼CEO，分管大文娱板块各公司相关业务。20天后，俞永福接任邵晓锋出任阿里影业董事局主席，而后不久兼任CEO，原CEO张强和原总裁张蔚转任联席总裁，直接向俞永福汇报。俞永福上任后，向阿里巴巴影业全员发出《阿里影业加速度：业务加速，组织升级》的邮件，指出阿里影业的目标不是成为传统意义上的影视公司，而“非传统”的属性决定了阿里影业必须要在行业既有规律基础上进行模式创新的同时，还要具备专业能力，以及能够充分应对行业变化的组织形态。

　　2014年5月阿里影业成立，其早期以与海外电影公司合作的单一模式切入电影产业，先后与二十一世纪福斯、派拉蒙、AmblinPartners等好莱坞电影公司达成了战略合作协议。阿里影业投资了《碟中谍5：神秘国度》《忍者神龟2：破影而出》《星际迷航3：超越星辰》等海外电影。遗憾的是，这些影片里有的口碑与票房并不尽如人意。在2015年8月发布的战略决策相关文件中，阿里影业确立了“内容研发与制作、互联网宣发、娱乐电商和海外业务”四大业务架构调整，重新定义了自己在电影行业里的角色。

　　阿里影业董事局主席俞永福曾在内部信里强调，“经过前三年影视行业在国内的野蛮发展，产业正在进入本轮的淘汰升级周期，明年将有大批影视企业主动和被动退出，未来很美好，现实很严峻，这是对玩家的挑战，是对实业家的机会。第一，船至中游，不进则退。第二，业务产品化，业务阵形专业化。第三，合伙心态，吸引人才。”“船至中游，不进则退。”表达出阿里在电影产业布局中面对的挑战，未来的战略调整将更加强劲。

　　提升淘票票的市场占有率，是阿里影业的又一记重拳。上个月，阿里影业发布的盈利预警中显示，截至2016年12月31日预计录得9.5-10亿元净亏损，全年亏损的主要原因是淘票票的市场推广成本所致。阿里影业通过去年上半年的战略性投入，淘票票在去年5月份已经完成17亿元的A轮融资，整体估值达到137亿元。加上阿里影业不断对淘票票进行市场推广支持，使淘票票为国内5000多家影院提供线上售票和选座服务，覆盖影院票房占全国总票房的95%。截至发稿前的公开数据显示，在线票务平台排名上，猫眼电影以33%的市场份额保持第一，淘票票30%的份额位居第二，微影16%，百度糯米只占6%左右。

　　创建三年的阿里影业，摸索出一套“非传统”的电影公司运作模式：

　　通过与好莱坞公司合作，以及购买IP的方式进行内容制作，进入内容生产的提速阶段；依靠自身大数据优势进行互联网宣发营销；链接国际业务，在衍生品开发及销售上多点开发；

　　进军线下实体院线，投资大地影院之后，阿里影业投资1亿元入股了杭州星际影城。

　　这三年的摸爬滚打，让阿里影业从字幕上的一个投资方，成长为打通产业链、梳理出完整互联网业态的创新型电影公司。阿里影业董事局主席俞永福对阿里影业做出这样的总结：“高起点创业以来，阿里影业已经具备了进入新阶段的能力。市场不需要多一家拥有庞大资源的‘玩家’，需要的是一家实打实的影视产业公司。我们要把实业做实、做透，进而做大、做强。”

　　腾讯影业：潜行中的电影“打工者”

　　BAT系的三大影业公司中，T最具“文艺青年”气质，腾讯前后创办了企鹅影业和腾讯影业两家公司、前者的核心业务是网络剧和经纪人项目，其实与电影产业还有一段距离；但后者更接近传统影业公司。在腾讯影业发布的片单中，不乏小众文艺片，也有网络IP大电影。

　　三月档期的重磅影片《金刚：骷髅岛》于24日在中国大陆正式上映，此前几天，影片中饰演荒岛求生专家的“抖森”（Tom·Hiddleston）到华亲自为影片进行宣传，《金刚》IP的影响力加上片中主演的号召力，让中国观众对这部电影充满期待，也让参与合作的腾讯影业充满信心。

　　截至3月20日，《金刚：骷髅岛》在北美市场的票房1.1亿美金，全球票房2.5亿美金。以《金刚：骷髅岛》在全球市场的出色表现，加上中国市场紧锣密鼓的营销攻势，这部电影在中国内地的票房成绩，不容小觑。

　　电影《金刚：骷髅岛》是腾讯影业与传奇影业的第二度合作，而腾讯影业也将在此前合作《魔兽》的基础之上，尝试更广范围的探索。从《金刚：骷髅岛》片头署名来看，作为出品方之一的腾讯影业，仅次于华纳影业和传奇影业，位列电影合作方的第三位。腾讯影业在《金刚：骷髅岛》的合作中比之前的《魔兽》更深入。

　　《金刚：骷髅岛》是继腾讯影业去年主题为“新探索共生长”发布21部片单后，2017年最重要，也是唯一的影片。2016年9月，主题为“新探索共生长”的腾讯影业年度发布会上，腾讯影业CEO程武站在舞台中央，背后巨大的LED显示屏上出现了21部影视剧作品的名字。直到2017年，这个重磅片单的落实进展如何呢？

　　2016年底，片单中想象空间最大的青少年犯罪题材电影《少年》，上映后在市场上的反应不如预期，电影《少年》在豆瓣评分为5.8分，票房仅有1590.9万元。显然，腾讯影业“以小博大”的战略没有成功。即此，今年3月刚上映的《金刚：骷髅岛》，其成败的意义自然更为重大。

　　作为互联网电影公司，腾讯影业和阿里影业一样，在宣发和营销上的优势最为显著。此前，在电影《魔兽》的营销合作中，腾讯影业就曾调动了社交网络事业群SNG、腾讯互娱IEG、移动互联网事业群MIG等多部门协同作业，并得到了企鹅影业的大力支持。动用的腾讯工具包括腾讯手机（电脑）管家、QQ浏览器、QQ空间、钱包、兴趣部落、手游等各种平台。对于宣发上的战略，腾讯影业以互联网基因的方式，在一个项目中按用户的特点和渠道，把有价值的泛娱乐平台资源都调动起来，从而体现出与传统电影宣发、营销公司不同的特点。

　　腾讯影业对作品题材的选择，也能体现出互联网电影公司的基因特点。腾讯影业去年宣布的21部片单中，大部分作品以经典IP改编电影为主，辟如：《十万个冷笑话2》《拓星者》《雪孩子》《斗战神》《飞车纪元》等。其中《十冷》和《飞车纪元》是90、00后群体所熟悉的动漫IP和游戏IP；《拓星者》是科幻作家张小北的处女作，这部被改编成动画连载的科幻IP获得众多年轻读者追捧。在谈及拍摄《拓星者》这样的科幻电影时，程武说：“尽管我们刚起步，但我们希望从一开始就尝试新题材和新风格的探索，比如《拓星者》这样区别于好莱坞风格的科幻电影。”

　　虽然今年只有一部合作影片上映，21部片单中的大部分作品仍在制作过程中，但腾讯影业不急于求成，程武表示，“我们对电影最大的投资就是‘耐心’”。

　　公司组织结构上，“工作室制”是腾讯游戏业务稳健持续发展的重要基石，腾讯影业也借鉴了这一经验，旗下设立的三个工作室独立开展影片的创作工作，工作室包括：大梦电影工作室、黑体工作室、进化娱乐工作室。

　　大梦电影工作室负责人陈洪伟，曾任万达影业副总，曾成功运作过电影《北京爱情故事》《十万个冷笑话》等电影项目，从院线合作，到电影制作，有多年的经验积累，他旗下工作室制作的电影项目也最多，《少年》《十万个冷笑话2》《雪孩子》《绝世高手》等都是大梦工作室的作品。

　　黑体工作室负责人陈英杰，曾是资深电影操盘手，其创建的黑体工作室致力于全平台影视产品孵化、聚焦现象级IP在影（电视剧、网剧、电影）、游（游戏）、漫（漫画）等平台的互联共生。

　　进化娱乐工作室负责人刘富源，曾执导熊出没系列电影《夺宝熊兵》《雪岭雄风》，是动漫产业的资深导演。进化娱乐总部设于深圳，致力于动画电影的原创开发工作，联动腾讯旗下文学、动漫及游戏平台，主要开发自有IP及原创内容的动画电影项目。工作室自2015年成立以来一直专注于腾讯自有IP《飞车纪元：钢铁的天使》的打磨，项目至今仍在制作中。

　　记得2015年9月，程武站在腾讯影业成立发布会上，当时他身后只有一个巨大的LOGO，屏幕上的一只企鹅进入虚掩着的电影院大门。宣布腾讯影业成立当天，程武解释腾讯为什么要打造一家电影公司时打趣地说：“我经常会听到关于电影公司未来是否会给BAT打工的讨论。这当然是一个玩笑，但如果认真的说，我会觉得真正的趋势是互联网开始给电影产业打工了。”

　　成立不到2年，腾讯影业在电影行业里的尝试，有经验、也吸取过教训，观众对腾讯影业的认识更多的是“营销”角色，这位来自互联网的电影“打工者”仍在实践中不断调整着自己的角色和节奏。

　　乐视影业：“生态化反”下的蛋

　　在刚刚遭受乐视资金危机和电影市场的大起大落之后，乐视影业和乐视其他控股公司一样，犹如大病初愈，尚有待恢复元气。即使用上乐视内部发明的“生态化反”，这个曾险些崩盘的大生态体也需要一定的时间和空间去进行修复。作为为数不多能给乐视生态挣钱的业务，乐视影业肩上的担子，只会更加沉重。

　　3月18日，张艺谋执导的新片《影》在北京怀柔中影基地举行了开机仪式。邓超、胡军、关晓彤、王千源、王景春等主演悉数出席了开机仪式，据片方透露，巩俐、郑恺等明星也会加盟该片。这是张艺谋《长城》失利后的再次出发，也是乐视影业携手张艺谋的另一作品。值得关注的是，张艺谋、邓超、孙俪都是乐视的股东，由此可见，乐视影业试图将自有资源发挥到最大化。

　　这则《影》的开机消息，是最近乐视难得的好消息之一。就在2个月之前，乐视影业刚刚经历了一次重大的资本变更。

　　今年1月13日，乐视网发布了《关于公司重大事项暨引入战略投资者的公告》，公告显示，为解决未来发展的资金需求、推动乐视生态战略升级，公司及其控股股东、实际控制人贾跃亭先生拟引入战略投资者天津嘉睿汇鑫企业管理有限公司暨融创中国。本次交易分为贾跃亭先生转让乐视网股份（涉及金额60.41亿元）、乐视致新电子科技（天津）有限公司引入战略投资者（通过老股转让和增资扩股方式，涉及金额79.5亿元）、乐视控股（北京）有限公司转让乐视影业（北京）有限公司股权（涉及金额10.5亿元）三个部分。

　　从上述公告可见，融创中国旗下的嘉睿汇鑫10.5亿收购乐视影业15%股份，成为乐视影业第二大股东，而这实际上是乐视控股转让10.5亿股权，乐视影业并未获得任何实际注资。对此，乐视影业CEO张昭不但没有任何负面情绪，反而对融创中国的孙宏斌表示感谢，“在乐视很困难的时候，在大家对乐视看不清的时候，给了乐视肯定。这种价值的肯定是雪中送炭。新的模式大家看不清，资本认为短期肯定有风险，但长期要看到这个产业的发展。”根据国家新闻出版广电总局电影局发布数据，2016年全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%，“热钱潮”正逐渐退去，投资者对电影行业的态度，前所未有的冷静和客观。

　　2016年5月，乐视网公告称向乐视影业股东以41.37元/股发行1.65亿股，并支付现金29.79亿元，合计作价98亿元，收购乐视影业100%股权。几度解救乐视于危难的乐视影业，在这次注入背后还背负了三年业绩对赌：乐视影业承诺于2016年度、2017年度、2018年度归属于母公司股东的扣除非经常性损益后的净利润分别不低于5.2亿元、7.3亿元、10.4亿元。

　　或者，张昭敢于接纳对赌条款，也是来自乐视影业在乐视生态里始终保持良好业绩的自信。猫眼票房数据统计结果显示：2016年乐视影业票房增长率71.5%，票房占比位列“五大”民营电影公司第二。此外，2016年在中国上映的国产影片共有43部票房过亿，乐视影业有8部，占比18.6%，排名第一。这种野蛮生长的背后，的确融合了张昭由传统电影公司带来的经验与乐视生态的创新精神。

　　2016年，乐视公布了40部电影片单，将观众根据年龄段进行分类，并针对不同类别的观众推出适合他们的电影项目。从低幼年龄段的《熊出没：熊心归来》，到针对2.27亿15-24岁的青少年观众推出的《二十八岁未成年》《睡在我上铺的兄弟》《高跟鞋先生》《极品模王》《校花的贴身高手》等电影项目；针对25-35岁更有消费力的观众，乐视准备了《心理罪》《爵迹》《长城》《吃吃的爱》《盗墓笔记》等影片。除此之外，乐视影业还推出张扬导演具有文艺情怀的两部新片《皮绳上的魂》《冈仁波齐》；也为男性观众群体准备了了《机械师2》《世纪罪犯》《神战.权力之眼》等电影，这些作品将从2016年开始陆续上映。同年，乐视网发布公告称，公司拟以增发股份与现金相结合的方式，购买乐视影业100%股权，标的作价98亿元。

　　2011年成立至今，从乐视影业发展的脉络可以看出，其对内容的介入很多，影片质量参差不齐；在互联网营销上，没有BAT电影公司那样深入。对于后者，电影《长城》或许是最好的案例。来自《好莱坞报道者》的消息称：《长城》最终在中国仅获1.7亿美元票房（人民币11.7亿元），北美票房也仅3480万美元，远低于投资者预期。该片由环球、传奇、中影、乐视共同投资，成本高达1.5亿美元。而乐视影业在这次项目上，的确赌输了。电影《长城》在国内产生的负面反应和负面口碑，几乎将这部电影淹没了。豆瓣电影评分5.3分，时光网7.3分，资深影评人纷纷口诛笔伐，这甚至激起了张昭的不满，并在《长城》首映当天，在微博上手撕“毒舌电影”两位自媒体影评人，乐视影业甚至向“亵渎电影”大号发出了警告函。由于事件越演越烈，人民日报客户端直接发文干预，“虽然一些影片确实存在艺术质量的缺陷，但个别大V、公众号为博眼球、圈粉丝、流量变现等目的，发布恶意的、不负责任的言论，严重破坏了中国电影的生态环境。”在此事件中，电影评分平台如豆瓣、猫眼逐一躺枪，由于对《长城》《摆渡人》等几部电影评分过低，两家平台均被相关部门约谈。

　　《长城》溃败后，张昭反思，当自己在北美看到很多《长城》的路牌广告时，这样传统的营销方式让他隐隐担忧。“如果中国影视产业要逐渐纳入全球范围，那么就有太多东西要学，产业化、制造水平、资本和产业关系、全球发行相关的税务政策、保险制度、外汇等等。”张昭认为，“营销方式太落后，不够互联网化；过度工业化，丧失电影初心。”是《长城》失败的四大关键因素。

　　而说到初心，当年吸引到张昭加盟的是贾跃亭画笔下的“生态商业模式”。张昭和其他乐视生态端的CEO说了同样的话：“老贾是一个真正的梦想家。”想象电影产业未来的样子，张昭希望自己是变革的见证者和参与者。乐视在做的事，他非常认可。“这是一个屏读时代，其实这才是影视行业未来的商业模式，所以你要思考的是怎么为这个必然去工作。”

　　如今，乐视影业的办公室已经从乐视大厦搬到了乐视体育以前所在的六里屯办公室。在乐视生态体系经历了2016年“大厦将倾”般的重创后，乐视各公司表现出前所未有的务实和低调。张昭是传统电影行业里第一个提出互联网+的人，如今，他仍然摸索着先进的互联网电影运作模式。在乐视影业新一波的资本调整之后，张昭也将带领这个团队重新出发。

　　百度糯米影业：集中火力主攻营销生态战与BAT中投身内容的A、T不一样，B在电影行业中一直有着更加精准、垂直的市场定位，也更专注技术与大数据领域。百度糯米影业不是电影行业里的“文艺青年”，他们要做的是电影行业里的“煤水电工”，百度糯米影业所做的探索和创新，其实更像互联网电影公司应该干的事儿。

　　今年2月，百度糯米影业正式对外宣布盈利消息：“经过半年之久的技术赋能商家探索，百度糯米电影业务已经率先扭亏为盈。”去年底，百度副总裁、百度糯米总经理曾良曾预测2017年将成为O2O行业回归商业本质的元年，没想到此话尚余音绕梁，2017开年百度糯米就交出了一份漂亮的成绩单。

　　艺恩调查数显示：全国平均超过六成的人会至少提前15分钟到达电影院候场，而这段时间内有近四成的用户会浏览影院内的电影海报、近三成的用户则会通过看候场厅的电子屏广告来打发时间。综合分析，不难判断我国影院阵地广告的营销价值具有巨大的潜力及提升空间。尽管影院广告的营销价值形成了普遍的正面认知，但影院广告自身的发展生态，仍有优化空间。比如：与广告主的多维投放诉求有待磨合、广告形式较为单一、价格和投放机制相对传统、缺乏效果监控与评估指标等。

　　2017年一开年，基于上述市场需求，百度糯米影业推出了一系列营销生态战略，通过影院阵地广告“互联网化”的方式，将线上的智能化广告投放系统和线下的影院阵地广告资源联动，以“组合拳”的形式提高影院广告投放效率，实现多维度投放，解决“监播”问题。以此为基础，2017年百度糯米影业将为合作伙伴分成5亿元，未来3年内预计分成可达30亿元。

　　与此同时，百度糯米影业还将整合全国优质线下大屏资源、户外广告、及百度系+合作APP等线上资源，满足合作伙伴多维度投放的重要诉求。“大数据定价机制”，则是通过各大商圈的LBS数据、专业票房预测数据和影院“黄金眼”实时人流数据，综合进行动态定价，解决传统价格机制痛点。此外，百度糯米影业业界领先的大数据技术将轻松打通Offline-Online数据，对广告效果进行有效评估，真正实现影院阵地广告的O2O化。

　　在互联网企业纷纷进军电影行业后，百度糯米影业很快确立了自己在电影行业里的“水电煤”角色，其打造的“多平台矩阵”战略新布局，即以百度糯米电影平台为核心，衍生出投资、宣发、大数据、广告、票务、粉丝、技术七大平台。一方面，利用电影平台扩大衍生平台的知名度、公信力和影响力；另一方面，平台矩阵可反过来为电影提供题材、资金、粉丝、用户，用互联网独有的方式做大电影产业。

　　以锦江之星为例，2016年双十一期间，百度糯米影业在线上通过多重新媒体营销方式实现其与热映大片的捆绑联动，线下则覆盖数个商圈重点影院终端，抢占大流量资源，最终成功实现借势营销。围绕M&M’s巧克力豆的推广合作，百度糯米影业亦成功打造精准定位目标受众→连接→沟通→转化的购票观影全流程场景营销。此外围绕与华为的合作，百度糯米影业则借势热门代言人张艺兴，成功实现商圈+影院阵地多重曝光。电影产业的高速发展意味着体量庞大的观影人口红利以及银幕红利，将共同支撑起影院阵地营销生态的巨大价值。随着以90后为主导的年轻化、高收入族群成为观影主体，中国电影广告的结构随之更迭。CTR数据显示，2016年上半内媒体广告花费中，以影院为代表的广告新势力上升强劲，增幅突破77.1%。

　　百度大数据由6亿+百度用户画像数据汇聚而成，包含了用户通过互联网、移动互联网所产生的搜索、LBS、APP、O2O、社交等多个领域的数据。百度糯米独家上线的“影片大数据”功能，包括：实时票房、用户画像、营销指数、口碑指数等多重维度，通过“影片大数据”功能对目标受众的偏好、习惯进行数据分析和挖掘，能精准定位目标受众群的性别、收入、星座等详细特征，为片方找到观影目标群体、进行精准营销提供了参考数据。

　　以百度糯米影业参与合作的影片《魔兽》为例，百度通过大数据用户画像洞察目标人群，票房营销转化率大幅提升。此外，今年春节档电影《功夫瑜伽》也是借助百度糯米影业通过全面的互联网大数据分析，帮助宣发人员精准定位进行营销，再通过票房应援榜将粉丝经济进行转化，为电影总票房破17亿元打下了坚实的基础。

　　百度糯米影业还利用自身数据优势发布了《2016Q4明星票房号召力大数据报告》，从明星、影片、粉丝、地域等多个角度的数据统计，反映出明星票房号召力，通过综合分析明星票房大数据、粉丝购票行为画像，以及地域购买力等因素，对明星、粉丝、电影三者之间关系进行数据化分析与可视化表达，为电影行业提供多元数据参考。

　　自进入电影行业以来，百度糯米影业就致力于以影院和周边的商圈为核心搭建O2O生态。影院作为用户与影片、衍生品接触的媒介和最重要的阵地，通过整合技术、平台、广告主资源构建一个互联网化的影院营销生态闭环，帮助提升影院广告价值，优化影院收入结构，也增强广告主广告投放的到达率与精准度，为影院的复达率加码。同时，百度糯米再以影院为中心，辐射影院周边两公里的餐饮、购物和生活服务，打造影院一体化的联合消费服务新体验，力求做到应用与影院、商圈与广告主之间连接沟通转化。由此可见，百度糯米影业更像一家为电影行业量身定制的大数据服务公司和广告营销公司，而非电影生产企业。

　　文/董美圻

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