去老妈家吃饭，老妈聊起前两天看了一个节目，里面有李雪健得奖的内容，当时全场起立都在给李雪健鼓掌，讲这些时老妈露出了惊讶赞叹的表情。我知道在老妈这里问“节目的具体名字”、“是直播还是重播”这类话题，通常是没有准确答案的，于是也就不问。只告诉她：今年的李雪健，在文艺界中的声望很接近于当年的赵丹。只不过赵丹当时活跃的舞台是电影，李雪健今天活跃的舞台是电视剧。
对于目前的观众而言，无论中文电影出过多少“影帝”，“第一影帝”一定得是在电视上经常露面的，这是时代的特点。一方面与目前电视依然是第一影视播放平台有关（电脑和手机平台毕竟还有操作门槛，没有达到老幼妇孺皆宜的程度），另一方面也跟中文电影的内涵、艺术品质整体偏低、缺乏观赏性有关。虽然说在欧美，电影演员和电视剧演员通常被视为不同的行当，但对市场细分、制作水准，尤其是打造产品精神内涵都还处于“初级阶段”的中文影视而言，演员同时跨界电影和电视剧，倒是确保演艺生命的一种有效手段。没见连黄晓明都去主演《琅琊榜2》了吗？孙红雷更是在真人秀中与观众频繁相见。
演员，能持久走红才是硬道理。何况我们的媒体谈起影帝、视帝，通常也是分不清楚的，或者说——不愿分清楚，否则一细分，影帝们除了靠电影获得过荣誉外，无论是在人气，还是在作品的脍炙人口上，都是要逊色于“视帝”们的。李雪健的德高望重，一部分就源于他接地气。包括陈道明，如果不是对电视剧持开放态度，恐怕人气早就落后于陈宝国了。葛优早年如果没有《编辑部的故事》，光靠《活着》，又有几个人知道。
这也反衬了中文影视的某种尴尬。对于获得影帝的演员们来说，单凭电影作品很难赢得服众的口碑。前几日看到葛优的一段访谈，说不想硬逼着自己再去拼某些角色了，说得很平实、实在。可回过头再一想，此人除了《活着》，就是《霸王别姬》《黄河谣》里的两个配角、加上“李冬宝”令人难忘了，那些冯小刚喜剧里的角色，并没有精彩过央视春晚里的某些小品。
中国的影帝们，得过影帝之后的表现很少超过以前。这有点像这一百年来的中文小说家——“成名作就是代表作”，然后呢？然后许多人就没有然后了。
掐指算来，当代得过“国际影帝”的中国演员，如果从周润发获得亚太影展影帝的1984年算起，张艺谋（《老井》，东京国际电影节）、葛优、夏雨、朱旭（《变脸》，东京电影节）、胡军（《东宫西宫》，意大利TAORMTMA电影节）、梁朝伟、成泰燊（《海鲜》，法国南特电影节，并因多部影片先后入围威尼斯、柏林、塞巴斯蒂安等最佳男演员提名）、郭晓冬（《暖》，东京国际电影节）、范伟（《看车人的七月》，蒙特利尔国际电影节；《芳香之旅》，开罗国际电影节）、廖凡……
近十年里演技表现最好的当数廖凡、成泰燊和范伟。这三个人都不曾离开电视剧，采取的都是“影视并进”的路线。
“影帝”们如何谱写成名后的“续集”？今天的演员，可能面临着比以往更艰巨的挑战——在影、视质量分流，观赏人群分流的今天，既要接观众的地气，又要留下未来能让人们回味的作品，确实太难。可是，在文艺创作中，如果不做好最艰难的事，怎么能抵达“伟大”呢？
徐江
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