幸存者张昭
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- 发布时间:2018-08-21 10:39
电影产业永远是在偶然中寻找必然。
7月中旬的一天,晚上7点,位于北京六里屯的乐创文娱(下称“乐创”)总部依然有不少员工在办公。尽管刚结束一场会议,张昭依然精神抖擞。
张昭太忙了,他办公桌旁的一张白板上贴满了行程表,行程安排细致到诸如“理发”这种事情。“不提前安排,没时间理发。”张昭说。
接受《21CBR》记者专访时,身穿白衬衣的张昭一直在抽烟。讨论起乐创的发展战略时,透过缭绕的烟雾,能看到张昭眼里的光。
走出了至暗时刻的张昭,仍然是个理想主义者。
今年3月,乐视影业正式更名为乐创文娱,张昭担任董事长兼CEO。去年在乐视危机阴影之下,时为乐视影业CEO的张昭,并没有停止对电影产业的思考。电影产业永远是在偶然中寻找必然,这种“必然”该是一种怎样的存在?
“《我不是药神》很好,但它不是一个方法论。”张昭觉得,按照乐创做产业的方式,很难做出《我不是药神》这样的电影。
张昭在接受采访时称,乐创选择题材时关注的重点是,目标受众人群是否为中产,能否打造为品牌形成系列化。至于有没有爆款潜质,并不在他的考虑范围内。
摆脱对票房的单纯依赖,拥有更稳定的收入源,几乎是国内所有电影公司转型方向,但目前票房仍是影视公司市值的风向标。张昭想为乐创找一条新的出路,以电影内容产业为基石,打造系列化品牌,实现影旅、影文、影视、影品、影游五大联营。
实际上,这种模式并不陌生,迪士尼拥有漫威等数千个经典IP,几乎每个IP都是印钞机。迪士尼模式之所以成功,是因为IP很容易影视化,再通过衍生品与用户互动,又能推动下一部电影票房。
提出要学习迪士尼IP模式的公司很多,却鲜有成功案例。张昭有心要放大招,但一切才刚开始。张昭说:“等我们把这个平台模式运营起来,我可以定义说,算是走出来了,我们也算是幸存者。”
寻找方法论
“电影票很便宜,几十块钱,这种低价大众娱乐产品在一个绝对封闭的空间里,强制让你感受,所以它的品牌属性非常强,打造的是念念不忘。”张昭解释,相比用电脑看剧、打游戏等娱乐方式,电影对于视听聚焦程度更高,“这就是电影行业的本质,电影的根本属性不是娱乐,是文化品牌。”
张昭坦承,电影品牌化并非一蹴而就,“要一步一步来,把发行做起来,互联网营销、传播、电影的系列化能力都要练好”。
在乐视影业成立第一年年会上,张昭说过三句话:一、不要追求票房奇迹,要持续平稳地发展;二、用做产业的方式做电影,做公司要按照产业发展的逻辑;三、要用传播文化价值的方式来做品牌。
在过去七年中,乐视影业出品的电影鲜有类似《我不是药神》这样的爆款,但在一众电影公司中,乐视影业仍是一个独特的存在。
2013年,乐视影业推出了郭敬明执导的首部电影《小时代》引爆了那年夏天,其影响力不限于电影圈,甚至扩散到互联网行业,被当作现象级产品来研究。
“到底拍给谁看?我们很明确,是女中学生。你不能覆盖到白领,那样会把大家有感的东西稀释掉了,因为这个故事是关于大家毕业时期的姐妹情。”张昭解释,白领毕业多年,与她们无关。
在公众评价上,《小时代》被批评为“PPT电影”,豆瓣评分仅有4.7分,票房与口碑呈两极分化。在做第二部时,有同事问张昭,要不要改变一下风格,张昭坚持电影第一部的风格:“不能中和,一定要很准确,你为这群人服务就好了。”
从电影作品到电影产品,这种针对特定观众群体的打法“很互联网”,乐视影业由此被称为“互联网电影公司”。
其实,早在《小时代》出现的前一年,乐视影业已经遵循这种思路来做项目。2012年上映的《敢死队2》是一部好莱坞犯罪题材电影,张昭将其定义为“英雄主义代代相传”。这是从文化角度定义的,从娱乐角度看则是枪战片。他认为,产品对于消费者的含义不一样,同一个产品,需要考虑在什么维度上去影响观众。
经过近5年的发展,乐视影业的发行、互联网营销及系列化能力得到锻炼。2016年,乐视影业推出11部电影,票房都过亿。规模化达成,张昭就开始考虑,下一步该怎么品牌化。
事实上,同时期的美国电影市场也在发生变化,2016年迪士尼以13部电影拿下30亿美元票房,占据美国国内总票房的26.4%,市场份额远超美国其他五大电影公司,更不用说迪士尼电影在海外市场的影响力,以及IP授权带来的收入。
赶超好莱坞,必须做品牌化电影。张昭觉得,乐创未来的核心力量都在维护品牌上。电影市场的规模不过五六百亿元,而视频行业达千亿元,文旅产业更是上万亿元,市场规模远大于电影产业,但这些行业需要文化品牌,“电影是品牌属性最强的行业,打造品牌能力最强,因为能够系列化,可以一个一个版本地迭代。”
张昭觉得,乐创不是一家娱乐公司。如果各行各业为乐创提供IP,再通过电影的品牌化,乐创将IP连接到其他的业务。
在今年6月份召开的“照亮”发布上,针对IP开发乐创提出MIPN模式,是在IP品牌化过程中形成品牌化剧集。将各种电影品牌系列短视频、衍生综艺、直播及纪录片、剧视频等经过精细化管理、运营,分发到不同的内容平台,围绕品牌构建短视频矩阵。目前《刺局》正在推进,此外还有《凡人修仙传》《仙逆》《茅山后裔》《影》等多个项目。
新中产市场
乐创的定位是一家文化电影公司,做文化,就得先洞察人心。
张昭1997年回到国内,他记得,“那时候人们开始接入互联网,现在20年过去,当时的年轻人现在都30多岁,成了家有了孩子。”
中国出现新的消费群体中产阶层,张昭认为这一群体对于娱乐的需求,更偏向文化属性。数据显示,目前中国的中产人数已超过2亿,到2020年这一数字将达到7亿,这一群体成为当下的中坚消费力量。
“做文化产业要顺应大势。”张昭表示,中产化将是中国文化产业发展的重点。在乐创公司内部,员工也是新中产,张昭称公司平均年龄为30岁,“员工年轻化特别重要,他们就是新中产,公司现在有20%的人是在乐视期间生的孩子,干的是他们有感的事儿。”
张昭说,每做一个内容,第一是要把它品牌化,有世界观,有人设,有价值观,知道针对谁,如何让他们“有感”。
乐创挑选的IP,大多与中国传统文化相关,比如经典·新生系列的《神雕侠侣》,其核心是注重中华文化价值的传承与传播。而在电影属性上,乐创更强调“要让电影文化价值高于娱乐价值”。
张昭把整个大中产群体分为三类:敬长、亲子、悦己。当年做《归来》,就是看中白发观众群体。而针对少儿群体,乐创在《熊出没》系列大电影上已经尝到甜头。而乐创发布的奇幻IP《刺局》,其目标人群为中产职场男性,“《刺局》在拍的时候就很清楚,人生处处是局,你我都是刺客。男性职场,要有刺客精神,要搏击往上。”
事实上,郭敬明也准备拍中产题材片子,目前已经确认执导《阴阳师》,改编自日本知名作家梦枕貘的同名魔幻小说。
理想在路上
今年3月,乐视影业更名为乐创文娱的同时,按照30亿元的估值,获得了原股东10亿元增资,融创中国成为公司第一大股东。孙宏斌对外表示:“文化是诗,旅游是远方,我们投资的是诗和远方。”
张昭表示,新战略落地先从与融创中国的合作开始。此前,融创中国从万达手中收购了13个文化旅游项目,以及76家城市酒店。此外,全国各地的特色小镇工地也一片火热。“需求非常碎片化,全国各地都在做。”张昭说,乐创是轻资产,只做品牌的输出与运营,文旅还在摸索中,现在资本市场比较紧张,应该走得相对稳健些,“每个地方不要建得太大,项目持有的资本压力不要太大。”
乐创的商业模式很清晰,针对新中产群体做IP系列电影,与文学、文旅、视频、游戏、消费品领域公司合作,实现品牌化运营。张昭表示,乐创IP不像迪士尼的IP积累多年,分量那么大,但也有其特点,可以从当地文化中挖掘,而且中国的互联网产业更为发达。
以系列电影《东陵兽》为例,这个IP来源于河北遵化清东陵“石像生”文化中的守信文化,张昭解释,东陵兽的守灵人是世袭制,电影将他们如何信守诺言给演绎出来。每年去那里旅游的有几十万人,“我做的事情就是拿品牌去撬动,把这个品牌放大,如果通过我们的加持,游客数量翻一倍两倍,就能带动这个地方的经济”。
乐创文娱与与融创文旅成立了合资公司“乐创文景”,其“一诺小镇”项目已经落地。张昭认为,看完电影《东陵兽》后观众有了印象,“下次碰到东陵兽书包、游戏、旅游项目,消费的时候就没障碍了”。
作为平台方的乐创,要连接众多合作伙伴。此前,由于乐视危机的阴影未完全散去,乐创标杆性系列电影《熊出没》IP的持有方华强方特曾与其中止合作,2018年春节档上映的《熊出没》合作方是光线影业。张昭表示,会在未来几个月内公布与华强方特的新合作。
中文在线董事长兼总裁童之磊对《21CBR》记者表示:“高度认可张昭,他是中国电影领域最顶级的人才之一。”张昭相信:“品牌靠自己做出来,靠未来几年逐渐发展的新模式,去重建大家对我的信任。”
乐创已经在路上,前方仍充满挑战。如果说文化属性是电影的有效成分,其娱乐性则是包裹电影药丸的“糖衣”,做文化电影的乐创要让一部分观众咽下,才能使后续的品牌联动起来。
去年乐创主导的《奇门遁甲》《皮绳上的魂》《那一场呼啸而过的青春》等多部影片票房表现并不如意,不久前临时撤档的《爵迹2》市场也不太看好。而且,华谊等影视公司也在做影视小镇,竞争压力不小。
张昭忙着在公司内部推进战略落地,与其他合作伙伴沟通交流,以及为新一轮的融资奔走,并寻找更多的战略合作伙伴。张昭认为,如果乐创的文旅、视频、消费品等联营收入超过了电影收入,才算真正走出成功的模式,他定下的时间表是三年。
“理想主义,是表示耐性较好的意思。”2012年8月,张昭在微博上转发了木心先生这一句话。在乐创进行产业升级,做品牌化系列电影这件事上,他和团队都有足够的耐性。
本刊记者 杨松