与艺术同居，枕星河入眠

　　现代画家JOHN RUSKIN说，人的灵魂在这个世界上所能做的最伟大的事，就是能清楚地看到事物。

　　人体百分之七十的感官接受器集中在眼部，一亿两千五百万个杆状细胞分辨白天和黑夜，五百万个锥细胞负责感应色彩，放电梵高与莫奈。

　　倘若去美术馆和博物馆过于严肃拘谨，不如着一条贴身绸缎睡裙，与棉麻调戏，在艺术酒店的私密空间，在亚当·卡伦和毕加索的色界里，肆无忌惮，声色犬马。

　　博物馆的灵魂 城市的心跳声

　　“台北文华东方是个奢华的六星级酒店。”这样讲无可厚非，但用博物馆来形容它是更恰如其分的，对任何一座值得探索的酒店，表面的风华不如深厚的文化来得有味道。

　　从入门开始就务必保持感官的高度集中和身心的虔诚，否则就可能与艺术擦肩而过。台北文华坐拥1700多件艺术品，细数来源，纵横古今，水墨画家朱伟，北京宋庄艺术家李一丙，韩国艺术家李宰孝，如同象牙之塔，熠熠生辉。出自捷克艺术家Tafana Dvorakova之手的水晶吊灯庄严地悬于大厅正中，抚摸手工捏制的白色瓷花穿过中堂，与捧花的小男孩打个照面，昂手专注的神情，似乎忘了自己只是个雕像。处女座般细致入微的文华连房间号都是雕刻作品，随时提示着你，你不是在博物馆，就是在去博物馆的路上。

　　全世界的文华东方都有一把代表性的扇子，台北文华选择了西元1800年期间制作而成的欧洲古董折扇，浅蓝色的基底上蝴蝶纷飞，象征着中国台湾这片多品种蝴蝶栖身的沃土，生意盎然，美轮美奂。

　　和风萧萧起 凭伞弄细雨

　　玻璃与青灰砖叠加，大片渲染的水墨和留白，在The Screen Hotel，你终于确信，这里是京都，像川端康成笔下那般，缥缈，静谧，祥和。明明应该是最显眼的大堂，却被羞涩地藏身于地面以下，似衹园艺妓般微微颔首。墙壁、沙发、桌面，目之所及，皆为纯白的空灵之地，设计师一定是断舍离的信徒，除了三幅壁画，再多的装饰都是误入和多余。你自以为见识过日和的至简，只觉索然无味，头旋上那13盏彩色灯笼式吊灯对你行注目礼，存心叫你羞愧到底。

　　伞灯的灵感来自于古老的日式纸伞，自江户时代便醉心于京和伞手艺的京都老字号“日吉屋”采撷现代设计，使得那些沉睡已久的艺术终于苏醒，透出慵懒的光来。

　　不同于西方文化对“13”的避而不及，在这里，“13”有些神秘，酒店邀请了13位日本艺术家为房间的设计操刀，于是不管住进哪个房间，都是在和不同性格不同故事的灵魂对话。草坪被搬进来了，与绣花屏风窃窃私语，印着水墨画的木质拉阖门看似冷静地屹立，时不时偷瞄餐吧入口镀着金边的竹林。在京都，就要住进京都里。

　　现代主义 感官上瘾

　　倘若读不懂日和艺术的性冷淡，坐落于墨尔本艺术街区普拉兰的the Cullen大概足以让你高潮迭起，简单的立方体通过体块的穿插与削减来激活其沿街面的活力，窥探其间，澳洲当代艺术大师亚当·卡伦的俏皮和不老童心散布在酒店的每个角落里。

　　被称作Grunge Artist的亚当·卡伦，被评为澳洲最具影响力的当代艺术家，酒店内收纳其450余幅作品，馆藏专员每天引领旅人穿梭于酒店各处，仿佛在艺术画廊跳起圆舞曲，灰黑色的墙体突显画作的鲜明，色彩的张扬和天马行空的想象力足以让感官上瘾。若有机会把酒店的百间客房都住过一遍，谁又敢定论只有去巴黎才能享受一场流动的盛宴呢？

　　艺术在左 生活在右

　　就像半岛之于张爱玲，Pera Palace之于阿加莎，丽兹酒店之于海明威，作家与其走过的痕迹总是相互成全，艺术家同样有灵感的发源地，他们驻足的气息，在时空的长河里，愈发酵，愈妙不可言。

　　以普罗旺斯当地的标准，金鸽酒店其实算不上一家hotel，因为这里没有高级美食，没有疗愈spa，坐落于尼斯与阿尔卑斯山涧的幽静处，像不谙世事素面朝天的采花姑娘。若旅人在此驿站落脚，觉得墙壁上的画倒也还顺眼，于是多嘴问了一句，那可能就要惊掉下巴了。这些艺术收藏，皆出自20世纪最杰出的艺术家之手，当年他们四处流落，以画作换取旅馆的食宿，在与世隔绝的金鸽执笔为剑。毕加索、马蒂斯，夏加尔、考尔德、布拉克，收容着寒门子弟的破落小旅馆，也因此得到时光的馈赠，成为模糊了艺术与生活边界的朝圣之地。

　　时至今日，金鸽仍固执地守着法国南部不寻常的严谨作风，订房需通过电话或书面申请，若希望勾选名目繁多的服务项目，客人就需要另寻高就了。连接昔日的回忆，在一方不被惊扰的净土开启上世纪五六十年代的诗意栖居，就是金鸽对慕名而来的信徒们至高无上的礼赞。