沉浸过，世界才算苏醒

　　当你游走于一座充满雾气的迷宫，周围仿佛没有边界，只有光影效果频闪。你感受到的会是末日情景？抑或是万物如烟？

　　在过去几年里，一股参与式的大型沉浸式装置热潮正在世界各地蔓延，科技感将创想迷思全方位包围、置入，探秘新知。

　　到了艺术家这里，科技如同被施加了魔法般，摇身一变，成为了”美”，成为了虚拟现实的梦幻世界。

　　去日方生，未来已见。

　　建立新的联系

　　沉浸式体验为何如此受欢迎？其实人类早已不再仅仅满足于扮演看客角色，而沉浸式装置的出现恰好挠到了他们的痒处。在颠覆自然法则的空间中，每个人都可以获得独特的“超现实”体验。

　　来自日本的数字美术团队teamLab，运用数字技术，从物质与创意的界限中解放艺术。

　　与普通的交互体验不同，你只需通过智能手机或是一些简单的操作，可以直接参与甚至去操控他们所创造的世界。复杂的传感器数列和数字投影仪伴随着幽灵般的算法嗡嗡作响，为你编织出一个奇幻的世界：花朵在你的身体上生长，溪流潺潺从你的脚背上流过，蝴蝶聚集在一起，只有在被你触摸时才会死去。

　　装置作品中频繁出现的花、鸟、鱼、树、水这些古老元素，关注于超越个体存在本身，而传达了近乎“万物有灵”的立意。一切事物彼此间有着某种神秘的联系，如同观众所感受到的——星云变幻、花落花开，如空气的流动一般，散落在我们的世界。

　　这些大型“沉浸式体验”的作品，为观众提供了一种“一期一会”的真实体验，通过不断升级的技术来试探人类身体体验的边界，观众不仅实现了与作品本身的互动，同时也与周围的其他观众形成了沟通与联系。

　　会发光的生命体

　　尽可能让观众完全融入自己想象的世界，这是自古以来创想家们都渴望达到的创作境界。现在，媒体科技和虚拟现实技术的发展与运用，使人类向这个目标又迈进了一大步。只不过，光影代替了油彩，三维空间置换了画布，体验则取代了观看。

　　灯光是沉浸式装置创作中重要的一环。有了它，自然和技术之间的永恒冲突或许不复存在。

　　Studio Drift是由来自荷兰埃因霍温设计学院的团队。个体和群体之间的紧张关系，是他们所喜欢的研究方向。他们的作品是对立面之间不断对话的结果：精密的手工艺和创新技术，知识和直觉，科幻和自然。

　　例如，在《精巧未来》中，Studio Drift使用的是真正的蒲公英种子。每年都要去田里收割蒲公英的种子头，把它们摘下来，晒干，然后用镊子把每个种子粘在小的LED灯泡上，所有这些都靠精细的手工操作和高度的专注才能完成。蒲公英的柔软柔化了灯芯的硬光，使它柔美而富有诗意。

　　生命本身是一个巨大的谜团，万物之间息息相关。也许，我们应该以更聪明的方式使用能源和技术，这样可以帮助我们从大自然中获取更少的东西，甚至回馈大自然。

　　用装置连接情感

　　你的生活中，不知是否也有着因为“创造”而感到温暖的时刻？

　　我们活在一个快节奏的时代，信息量太大，人与人之间的情感常常被淹没在无效的社交之中，沉浸式装置则能利用科技给大家带来情感的启示。

　　观众以肉体体验着他们所营造的环境时，还会沟通某种“冥冥之中的真实”、自己的内心，或是产生更加形而上的精神体验。

　　装置作品《大雨，声音和发光体》是国内新媒体装置创作团队SeeekLab为自闭症儿童设计的。

　　团队为“星星的孩子”制造了一个幻境。在这个空间里，一切美好都和“接触”有关。用手轻拍雨滴，光在雨滴间扩散；轻触彼此，乐音响起，四周皆因触碰而改变。

　　在这个环境中，所有的事物都因为“接触”而发生着变化。用科技传递感情，这种体验让孩子们得以经历一种不需言表的默契。

　　21世纪的今天，科技的创造不仅仅是为便民生活，它诞生了美，它增强了人与人之间的情感联系。