你的『器』息

　　摩挲以见大

　　存在有虚实之分，人生有梦醒之辨。总有人想上穷天理，却忘了至上至纯的存有，可能也会游于万物之表。早在先秦时期，中国的先哲就提出：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”路漫漫其修远兮，形上形下皆当求索，而器物，就是人类这一种高级生命体对丰富的精神世界的实化。

　　最初的器物，更多满足的只是初生的人类对安全感的需求。人非草木，须坐卧饮食，就有了各种实用的生活器具。方便安固的感觉一旦建立起来，人类有了闲暇，有了独立运思的空间，就会开始把器物当成一个若虚若实的生命体看待。重器承担的是人对权力的想象，比如周成王定鼎于郏鄏，楚庄王问鼎中原，都是以鼎象征自己的权威；而那些体量上比较轻小的器物，则真正承载起了历代人对美感的渴念。

　　天地藏于小

　　君不见，碗筷上雕刻花纹，卧榻上披起薄纱，桂花以瓶为邸，瘿木有石相邻，从此，美器如美人，可以澡雪精神，可以相对为侣。宋人赵希鹄甚至这样说道：“吾辈自有乐地，悦目初不在色，盈耳初不在声。尝见前辈诸老先生多蓄法书、名画、古琴、旧砚，良以是也。明窗净几，罗列布置，篆香居中，佳客玉立相映，时取古人妙迹，以观鸟篆蜗书，奇峰远水。摩挲钟鼎，亲见商周。端砚涌岩泉，焦桐鸣玉佩。不知人世所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池，未必能过……”

　　这器物的美感不单单源于人造，也同时依赖天授之力。古人于江湖山川之外，独立创造了一个唯美的器物世界，但作器之人，并没有忘记自然的厚质。单说一个简单的床榻，用材上既推重天然的木质，装饰内容也多“采撷”自此“物外之天”：从花鸟虫鱼、江河山海，到日月星辰，小小的卧榻之上，闲舒心目，就可以礼天地、法自然了。

　　你看看，这小小的器物，里面的精神寄托深着呢。

　　仙骨灵韵

　　自古以来，中国人的审美体系里便有一套关于造物的哲学。人们推崇美物，以透彻又可以绵延的美感和韵味，将传统文化精髓寓于其中，可见中式器物对古韵的讲究和传承。随着现代主义思潮涌动，发扬于传统和谐共生的中式器物又演变出“新中式主义”这一含蓄秀美的新风格。其携以韶华，又潇洒恣意、盎然有新趣，可以和任何风格混搭，简欧、田园、传统，每一种格调都手到擒来。

　　源于敬畏的心意，现代器物设计师们在传统中找寻美学气质，将有趣的灵感代入生活，再使其具象成舒适的体验感。在近日举行的北京设计周中，本土设计师周宸宸就模拟了一个茶馆戏台。青砖古味儿，彩色新感，整个展厅重现了老戏台的样子，怀旧感与新力量形成对话与融合，重新演绎了“传统不现代”、“东方不西方”以及“点、线、面”之间的美学关系；器物创作家冉祥飞使用纯银釉彩作底，并在上面描山绘水，在现代设计中根植传统东方审美情愫……

　　涉物成雅

　　相比承袭古韵的中式器物，日本代表性的和风器物则更强调自然而有腔调的美，情怀高雅，从容悠然，诠释着日本禅学和侘寂美学的奥义。

　　“素简美”是日本器物文化当中最核心的内容。不过，它与从欧洲流行的“极简主义”有着微妙的区别，后者或多或少都与反消费主义的理念和生活方式相关，而日本器物制作者则更偏好物的本色之美，并对自然怀揣着亲切感。岛国孕育出的对抗华丽的素雅美意识，讲究“削减到本质，但不要剥离它的雅韵，保持干净纯洁，但不要剥夺生命力”。物回归到了物本身，这是日式器物的精魂所在。

　　日式器物包罗万象，但更注重让物与物之间和谐相融。日本的器物匠人多怀有对自然的敬畏，通过最虔诚质朴的制陶方式，以典稚、素雅、朴实、温润为要，带给人们生活中最温暖的安慰。日式家居当中，木头保持原色，器皿经由手作雕刻后乃维持本来的形貌，材料的本色之美保留得十分完整。

　　大道至简

　　在营造纯净柔和的自然气氛方面，北欧人似乎有着特殊的艺术天赋。其器皿以简洁著称于世，如同其所在高纬度地域冬日的景致一般简洁无瑕，干净利落却充满设计感。

　　生活在高纬的匠人们有着与众不同的艺术设计语言——无欲无求的冷淡美学，以及与自然的高度和谐。北欧森林覆盖率高，因此器物中多见木材，以体现材质本身的色彩和质感。同时大多注重功能性，在整洁中体现出清新，在简约中创造格调，在时尚中寻找灵感……造物者们力求在每一件器物中营造出天人合一的自然气氛。

　　北欧风以极简著称，注重产品的实用而不奢华，给人亲和感，核心理念是要创造出“大众能享受到的美好且有用之物”。北欧风既有传统演变遗留下来的痕迹，也在飞速发展的社会中体现十足人情味和摩登感的细节。既讲究淡雅清爽、不事雕琢的自然材质，又包含简洁明朗的颜色，“Less is more”的极简美学几乎风靡全球。尤其是以IKEA为代表的器物产品和设计理念的普及，使得功能感与艺术感并存的北欧风成为了大众审美中的网红。

　　照见花，照见家

　　杯子，茶壶，瓷碗，床榻，椅凳……每一个都是容器。人们用它们来盛放美食美酒，甚至将自己疲惫的身躯交付其中。给它们信任，它们回以温情。它们，就像是我们的家人一样。

　　从古到今，我们的家里，都需要这么一个个静默如谜而又有着活泼泼生命的“家人”。在被滚烫的鸡血和冷冰冰的数据裹挟的今天，我们更需要这些温度恰好的伙伴，来提醒我们什么才是生活的真谛。

　　大家非常熟悉的演员刘孜，私底下是个酷爱美食的吃货。在她看来，想要在饮食里感受到完全意义上的温暖，美食和美器缺一不可。2015年，刘孜创立了个人品牌Zi，专注于餐具和生活美器的设计。她精心设计的Zi器皿，光色温润，一入眼仿佛月光照雪，伸手触碰，细腻柔和，让人有欣得所托的安心感。用这样温暖的器皿，来盛放自己心爱的美食，与爱人、家人一起享用，无疑是最美好的事情。

　　荷兰著名设计师托德·布歇尔喜欢花，喜欢灯。他说，花像清风，灯像月。小时候，他常常坐在台灯前，看窗外小径旁兀自摇曳的花儿。在商业化程度极高的纽约设计界度过疲惫的几个月之后，他回到荷兰——又一次坐到了灯前。他突然想把远处那朵可爱的花带回家里。他把花朵的褶皱平面化，通过电脑编排并切割，设计出纤薄金属或者厚纸张材质的灯罩。

　　你们会看到，在一面空白的墙面前，一盏吊灯，能够照出半壁花影。

　　现在，这盏已然风靡世界的吊灯就挂在他小女儿的卧室里。每次在灯前给小公主讲完童话故事，托德都会往窗外的小径望上一眼。他心里说，我的小伙伴，你现在可算是住到我的家里了。

　　启程·安心

　　《搏击俱乐部》里有一句台词，若在不同的地点，不同时间醒来，是否会变成不同的人？时空的错位，异域空间带来的疏离，或许刺激着多巴胺，或许叫人无所适从。步履不停的行者总需要一个安于路上的家，安抚疲惫的躯体，收留隐秘的情绪，滋养被俗世千刀万剐的灵魂。

　　而酒店里一器一物构筑起的私密天地，介于开门的人间烟火与关门的与世隔绝之间，满足着人们在脚踏实地与云端张望自由切换的快感。在Mujihotel的纯白马克杯里搅弄咖啡与心事，用安曼法云的紫砂茶壶酝酿一壶龙井与禅道，半岛酒店的高脚玻璃杯里摇曳着红酒和月光，文华东方的三层雕花甜点架旁，蝴蝶轻舞飞扬。在丽兹酒店居住了34年之久的香奈儿，把灵魂完完全全地安放在这个“家”里。这个拒绝安定的女子在巴黎丽兹拥有自己的专属套房，103平方米的空间，开启了关于艺术的多维想象世界。金色的元素如一道神谕，从入口处开始便熠熠生辉，如落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗，满目流光，却是不落俗的奢华。

　　泛金扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，金色镜框，漆木屏风上目眩神迷的金黄色花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，所有在一室之内兀自发光的小小器物，以一种睥睨万端的皇室风范，轻描淡写地掸去了香奈儿生于贫苦的阴影，拥抱着她无人知晓的柔软和孤独，启迪着她驰骋无疆的设计灵感。她在这里造梦，她说，丽兹是我的家。

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