星河欲转千帆舞

　　仿佛沸腾的岩浆翻滚而来，爱尔兰的大河就在眼前汹涌澎湃，每秒40下疾风骤雨般的踢踏舞步，撞击着心脏，打翻了时空。

　　近日，《大河之舞II舞起狂澜》空降广东演艺中心大剧院。在现场接受本刊独家专访时，导演约翰·麦考根傲娇地表示帧帧如画的原因是“天赋使然”。

　　在他看来，舞者的每一次旋转跳跃，银幕上日月星辰的变换更迭，都是爱尔兰魂魄的呼吸与颤动。

　　磅礴有情志

　　多少人对于爱尔兰的认知，始于经典的踢踏舞舞剧——《大河之舞》。

　　以约翰·麦考根为例的爱尔兰艺术家，用如岩浆般喷涌而出的激情与太阳共舞，把“速度与激情”推向宇宙极致，用22年让史诗名作再攀巅峰。

　　约翰·麦考根曾获多项国际大奖，他在《大河之舞》由起初短短七分钟的舞蹈发展为现在恢宏壮观的大型舞台剧过程中，起到了至关重要的作用。他认为《舞起狂澜》是《大河之舞》的全新升华和演绎。“我们试图让《舞起狂澜》从速度上突破了原有敲击地面的35下/秒，达到每秒40下击打地面，这种高体能高强度高频率的极限舞蹈无异于挑战人体生理极限。”

　　约翰·麦考根在《舞起狂澜》中挑战的还有创意极限。舞剧编排突破了踢踏舞的局限，结合萨萨舞、芭蕾舞、桑巴舞、爵士舞、弗拉门戈舞等七大舞种之精髓和49种任意高难罕见动作，集萃不同文化于一体，巧妙到浑然天成。

　　《舞起狂澜》讲的是关于人们离开故土去追求梦想与希望的故事，约翰·麦考根希望观众能从这“世界每一个民族每一个人的梦想之旅”中获得共鸣，领略多元文化融合的美妙。

　　与极致较力

　　《大河之舞》在世界各地已巡演了20年有余，多年来约翰·麦考根一直努力维持其世界第一的品质和水准。“在极致面前，我绝不妥协。”

　　剧目的呈现会受到各方面因素的影响，所以他坚持在巡演之前的三个月提前去剧场进行技术考察，把所有舞台的参数都精密分析记录在案，以备万全。除了严格排练，他还会叮嘱演员们要注重内心的真实感受，铭记肩负的文化使命。

　　在采访中被问及《大河之舞》的画面如何做到360度无死角，约翰·麦考根先是打趣道：“我本就是这么个天才”，其后回应这大约与他常年担任电视导演的履历有关，对画面呈现的极致追求是他一直想要的方式。“这需要极大的耐心和细致的工作，哪怕一个服装扣子或者布景的边角，都可能影响最后的呈现，这也是我为什么一直坚持用最顶级的演员、最好的设备的原因。”

　　《大河之舞》是民族舞蹈走向世界的典范，约翰·麦考根对濒临消失的民族舞蹈给出了自己的建议：“要从教育做起，毕竟这是个积累沉淀到释放能量的过程。”

　　约翰·麦考根还透露，《大河之舞III》已在筹备中，这是一部和中国密切关联的作品。“中国拥有如此灿烂的文化和丰富多彩的艺术形式，我想是时候让世界了解现在的中国了。”

　　编辑：翁均婷 设计：小雨 校对：景园

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